전성기 르네상스 · 피렌체와 로마
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로
세 거인, 세 가지 기질: 삶의 관찰, 신체의 힘과 구성의 조화.
1 분 안에 이해하십시오
그들은 같은 완전함을 추구하지 않습니다
"르네상스 천재"라는 꼬리표 아래 그들을 하나로 모으는 것은 그들의 본질적인 차이를 가립니다. 레오나르도는 세상이 어떻게 작동하는지 이해하기를 원합니다. 미켈란젤로는 신체에 거의 초인적인 긴장감을줍니다. 라파엘은 두 장로의 발견을 주권 적 명확성의 구성으로 변형시킵니다.
레너드
1452 - 1519
관찰, 스푸마토, 심리학, 해부학 및 자연의 움직임.
미켈란젤로
1475 -1564
조각, 해부학적 힘, 영적 긴장감, 기념비성.
라파엘
1483 -1520
균형, 이해 공간, 은혜, 합성 및 워크샵 작업.
세 가지 창조 방법
이미지의 학자, 조각가, 건축가
01 · 레너드
페인팅하기 전에 참조하십시오
그의 노트는 해부학,유압학, 광학 및 예술을 연결합니다. 그의 그림에서 윤곽은 희미해집니다: 스푸마토는 전환을 통해 형태와 표현을 발생시킵니다.
02 · 미켈란젤로
그림을 풀어주세요
그는 조각가로서 먼저 생각합니다. 그림을 그릴 때에도 그의 캐릭터는 잘리고,돌아가고, 내면의 에너지를 받는 것처럼 보입니다.
03 · 라파엘
전체를 편성하다
라파엘은 외모,제스처 및 그룹을 탁월한 가독성으로 배포합니다. 그레이스는 드라마나 발명품을 배제하지 않습니다.
레오나르도 다빈치
형태들의 내적 삶
에서 세인트 앤도, 피규어는 피라미드에 함께 맞는하지만 모양과 제스처의 체인에 의해 애니메이션 남아 미네랄 풍경, 피부 톤과 커튼은 동일한 연속 세계에 속한다.
레오나르도에서는 해부학을 지식을 전시하는 데 사용하지 않습니다. 움직임에 대한 신뢰성과 감정에 대한 깊이를 부여합니다. 그림은 종종 열려 있고 반복되며 때로는 미완성 상태로 유지됩니다: 연구는 완성 된 물건만큼 중요합니다.
미켈란젤로
영적 언어로서의 신체
1512 년에 완성된 시스티나 성당의 금고에서 창세기 이야기는 몸의 건축물이 된다. 아담과 하나님의 손가락 사이의 유명한 거리는 창조를 일정 간격으로 집중시킨다.
미켈란젤로는 그러나 회화로 전락하기를 거부한다: 그는 자신이 조각가라고 생각한다. THE 데이비드, 거기 피에타메디치의 무덤과 생 피에르 프로젝트는 동일한 기념비적인 야망을 확장합니다.
라파엘
냉기 없는 합성
1508 년에서 1511 년 사이에 그려진 서명의 방에서 라파엘은 철학,신학, 시와 법을 함께 모았습니다. 건축은 즉시 플라톤과 아리스토텔레스를 향해 눈을 이끈다.
바티칸 박물관에 따르면 헤라클레이토스의 성격은 미켈란젤로의 특징을 취하고, 라파엘로는 오른쪽에 자신을 표현합니다. 이 작품은 인본주의 문화의 선언문이자 동시대 사람들의 신중한 극장이 됩니다.
피렌체 · 1504
두 전투의 대면
레오나르도와 미켈란젤로는 베키오 궁전의 큰 홀의 두 벽에 대한 명령을 받습니다: the 앙기아리 전투 그리고 거기 카시나 전투. 세트는 완성되지 않았지만 그들의 카드는 전 세대를 위한 학교가 된다. 바사리에 따르면 젊은 라파엘은 그들의 명성에 이끌려 피렌체로 온다.
카시나 전투
행동에 놀란 몸
미켈란젤로: 목욕을 하면서 놀란 벌거벗은 병사들은 옷을 입고 무기를 잡는다. 전쟁은 이야기라기보다는 반전,지지, 충동의 시위로 나타난다.
잃어버린 카드는 사본과 연구를 통해 알려져 있습니다: 그 명성은 젊은 예술가들 사이에서 즉각적이었습니다.
비교
그들의 차이점은 점점입니다
| 질문 | 레너드 | 미켈란젤로 | 라파엘 |
|---|---|---|---|
| 중앙 매체 | 그림과 그림을 공부하세요 | 조각, 프레스코화, 건축 | 회화, 프레스코화, 건축 |
| 바디 | 관찰된 유기체 | 기념비적인 표현력 | 그룹에 통합된 이상적인 인물입니다 |
| 스페이스 | 분위기와 깊이 | 긴장의 장 | 읽을 수 있는 건축 순서 |
| 감정 | 모호한, 인테리어 | 강렬하고 극적입니다 | 측정되었지만 설득력이 있습니다 |
| 방법 | 느린 검색, 반복 | 물질과의 직접적인 대결 | 수많은 그림과 조직화된 워크숍 |
랜드마크
여섯 날짜의 한 세대
1452
레오나르도의 탄생.
1475
미켈란젤로의 탄생.
1483
라파엘로의 탄생.
1504
세 명의 예술가는 피렌체에 있습니다.
1508 - 1512
바티칸의 라파엘로의 스탠즈와 미켈란젤로의 금고.
1519 -1520
레오나르도의 죽음, 그 다음에는 라파엘로의 죽음.
얼굴과 평판
세 명의 예술가, 세 명의 공공 이미지
그들의 전설은 작품을 통해 만들어졌지만 전기,초상화 및 스튜디오 이야기를 통해 만들어졌습니다. 이 이미지는 세 가지 원형을 포착합니다: 신비한 학자,고독한 창조자 및 성취 된 신하.
레오나르도: 미스터리
천천히 반복되는 작품들,미완성된 그림들과 수천 페이지에 달하는 공책들은 우주 정신의 이미지를 키워주었습니다. 그곳에는 모나리자 표현의 이동성, 모델링의 부드러움, 풍경의 통일성을 집중시킵니다.
미켈란젤로: terribilità
그의 동시대 사람들은 가혹함이 뒤섞인 힘을 존경합니다. 그의 오랜 경력,후원자와의 갈등 및 그의 요구는 고독한 천재의 모델을 형성했습니다.
라파엘: 사회적 은혜
젊고 우아하며 대규모 작업장을 이끌 수 있는 라파엘로는 코스와 네트워크에 대한 지능뿐만 아니라 자신의 발명을 통해 로마에 자리를 잡았습니다.
후원자와 권력
코스가 없으면 "세 거인"도 없습니다
전성기 르네상스는 또한 정치적 경쟁이다. 피렌체,밀라노, 로마와 프랑스 궁정은 위신,기억과 권위를 주장하기 위해 예술을 사용했다.
법정에서 법정으로 레너드
피렌체 훈련을 마친 후 그는 밀라노에서 Ludovico Sforza 를 섬기고 César Borgia 에서 일했으며 피렌체로 돌아온 후 Francis I 에 합류했습니다. 회화,유압, 축제 및 요새화는 단일 법원 관행을 형성합니다.
교황을 마주한 미켈란젤로
율리우스 2세는 그에게 그의 무덤과 시스티나 성당의 금고를 맡겼습니다. 메디치 가문은 피렌체에 예배당과 도서관을 의뢰했습니다. 바오로 3세는 로마 경력을 다시 시작했습니다 마지막 심판 그리고 생 피에르.
로마가 가장 좋아하는 라파엘
율리오 2 세는 교황 아파트를 그에게 개방한다. 레오 10 세 치하에서 그는 생피에르의 건축가가 되어 시스티나 성당의 유물 담당이자 태피스트리 상자 디자이너가 되었다.
조직적인 경쟁
후원자들은 예술가들을 한데 모아 그들의 반응을 비교합니다. 로마에서와 마찬가지로 피렌체에서도 마스터를 경쟁에 투입할 때 커미션의 명성이 높아집니다.
작업 방법
공부, 추출, 작곡, 직접
현상을 회화로 병합하기 전에 해부학, 물, 빛 및 표현을 관찰합니다.
블록에 포함된 인물을 찾아 신체 건축물과 같은 프레스코화를 구성하세요.
그려진 변형을 곱하여 복잡한 그룹을 즉시 읽을 수 있도록 합니다.
조수와 협력자는 마스터에 따라 조직이 달라지더라도 큰 장식을 가능하게 합니다.
그림은 생각하는 방식이다
레오나르도에서는 지식의 도구가 된다. 미켈란젤로에서는 대리석이나 프레스코화 앞에서 비틀기와 질량을 경험한다. 라파엘로는 인물 간의 관계를 조절하고 작업장을 통해 전치를 허용한다.
이들의 공통점은 독특한 스타일이 아니라 그림에 대한 극도의 자신감이다.
교차된 영향
라파엘이 배운 것 - 그리고 나서 변신한다
레오나르도의 교훈
라파엘로는 피라미드 그룹,시선 교환,대기 풍경과 Virgos 와 Children 의 적극적인 부드러움을 유지합니다. 그러나 윤곽을 명확하게하고 감정을 안정시킵니다.
미켈란젤로의 교훈
그것은 영웅적인 규모, 비틀림 및 해부학적 힘을 흡수하지만 개인의 노력이 결코 일반적인 질서를 깨뜨리지 않는 세트로 통합합니다.
자신의 공헌
라파엘은 혼란스럽지 않게 복잡하게 만드는 법을 알고 있습니다. 그는 연장자들의 발명품을 오랫동안 학문적 가르침을 지배할 수 있는 전달 가능한 언어로 바꾸어 놓았습니다.
사본이 아닌 요약입니다
라파엘레스크적 은혜는 리듬,거리, 관계에 대한 개인적인 과학에 바탕을 두고 있습니다. 평균도 아니고 타협도 아닙니다.
비교를 위한 주요 작품
그들의 경력을 읽을 수있는 9 가지 이정표
레너드
동방 박사의 숭배 젊은 주인의 야망을 드러낸다; 최후의 만찬 통합된 공간에서 사도들의 반응을 조직한다; 모나리자 초상화, 스푸마토, 정신적 풍경을 최고조에 이릅니다.
미켈란젤로
피에타 기교와 절제를 결합; 데이비드 성경의 영웅을 시민 표장으로 변화시킨다; 시스티나의 금고 신학을 신체 에너지로 전환합니다.
라파엘
아름다운 화분 부드러움을 주문하세요; 아테네 학교 생각에 건축을 준다; 변형 신성한 비전과 인간 드라마를 결합합니다.
오른쪽 반사
주제뿐만 아니라 각 예술가가 시선을 이끄는 방식을 비교하십시오: 레오나르도의 전환, 미켈란젤로의 긴장, 라파엘로의 관계 및 간격.
유산
서양 예술의 세 가지 지속 가능한 길
알다
레오나르도는 학자 예술가의 이상을 창시하고 심리적 초상화와 분위기 있는 통일성을 새롭게 했습니다.
구현하다
미켈란젤로는 매너리즘의 길을 열어줍니다; 그의 조각품은 로댕이 현대 예술가들에게 참고한 것으로 남아 있습니다.
주문
라파엘로는 아카데미, 푸생, 잉그레스, 기념비적인 회화의 조화로운 구성의 표준이 됩니다.
승자는 없다: 각각은 현대 미술의 다른 가능성을 정의한다.
재발견하기 위해 작동합니다
레오나르도 다빈치 컬렉션
자주 묻는 질문
기억해야 할 것
그들은 정말 만났는가?
레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로는 1504년경 피렌체에 있습니다. 그러나 그들의 직접적인 교류에 대한 세부 사항은 전설보다 덜 확실합니다.
누가 가장 나이가 많습니까?
1452년에 태어난 레오나르도는 미켈란젤로보다 23년, 라파엘로보다 31년 앞선다.
라파엘로는 레오나르도와 미켈란젤로를 따라 했습니까?
그는 그것들을 연구하고 그들의 혁신을 변형시킵니다. 그의 합성 능력은 단순한 모방이 아닌 개인적인 언어를 만들어냅니다.
왜 우리는 전성기 르네상스에 대해 이야기합니까?
이 용어는 특히 피렌체와 로마에서 관점, 해부학, 고대 참고 자료 및 기념비적인 야망이 특히 일관된 종합에 도달하는 순간을 나타냅니다.
교황 율리우스 2 세를 위해 일한 사람은 누구인가?
미켈란젤로는 시스티나 성당의 금고를 그리고 라파엘로는 교황의 아파트를 장식합니다. 이 이웃한 건설현장들은 로마를 변화시키고 있습니다.
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