렘브란트에 관한 25 가지 사실
방앗간 주인의 라이덴의 아들부터 암스테르담의 주인까지, 그의 재산, 자화상, 작업장, La Ronde de nuit 및 그의 생애 말기에 필요한 뉘앙스가 포함된 25개의 검증된 랜드마크가 있습니다.
정확한 사실은 여전히 뉘앙스를 요구할 수 있습니다
렘브란트의 전기는 긴 혼합 아카이브,심리적 해석과 낭만적 인 전설이 있습니다. 이 문서는 네 가지 수준을 구분: 체크 체크 문서가 일치하면, 신뢰할 수 있는 벤치마크 변경될 수 있는 숫자의 경우 자격을 갖추기 위해 공통 공식이 복잡성을 분쇄할 때, 그리고 거짓 선입견이 출처와 모순될 때.
명성 이전의 라이덴
처음 다섯 개의 랜드마크는 렘브란트를 도시 가정에 배치하여 교육을 받을 수 있을 만큼 충분히 잘한 다음 짧지만 집중적인 훈련 과정을 거칩니다. 그는 절대적인 독학도 아니고 우연히 화가가 된 학자도 아닙니다.
그는 1606년 7월 15일 라이덴에서 태어났다
Rembrandt Harmenszoon van Rijn 은 암스테르담이 아닌 라이덴에서 태어났습니다. 1606 년 7 월 15 일 날짜는 위대한 박물관 공지에 의해 유지 된 날짜입니다. 그는 라인 강 근처,호황을 누리고있는 대학 및 직물 마을에서 자랐습니다.
"방앗간 주인의 아들"은 비참한 아이가 아닙니다
그의 아버지,하르멘 Gerritsz 반 Rijn 밀러입니다. 이 직업은 여기에 가난한 어린 시절을 의미하지 않는다: 가족은 라틴 학교에 자금을하고 아들을 위해 대학을 고려할 수 있습니다. 따라서 빈곤에서 나오는 천재의 이야기는 그의 환경을 크게 단순화합니다.
그는 대학에 등록했지만 졸업하지 않았습니다
렘브란트는 1620 년 라이덴 대학에 등록했다. 그의 시간은 짧았고 그가 과정을 마쳤다는 징후는 없다. 그가 확립 된 직업으로 "신학 학생"이었다고 말하는 것은 문서가 우리가 주장 할 수있는 것 이상이다.
그는 매우 다른 두 명의 주인으로부터 배웁니다
Jacob van Swanenburgh는 약 3년 동안 라이덴에서 그에게 기본 사항을 전달했습니다. 1624년경 렘브란트는 암스테르담에서 역사화, 내레이션, 표현적 몸짓 전문가인 Pieter Lastman과 함께 약 6개월을 보냈습니다.
스물두 살에 그는 이미 가르치고 있었습니다
라이덴으로 돌아온 그는 1625 년경 독립적으로 일했다. 1628 년부터 그는 첫 학생들 사이에서 Gerrit Dou 와 Isaac de Jouderville 을 환영했다. 따라서 마스터로서의 그의 지위는 암스테르담에서 마지막 설치 전에 세워졌다.
비즈니스처럼 쌓아온 성공
렘브란트는 상인,후원자 및 학생들의 네트워크 덕분에 유명해졌습니다. 그의 집은 동시에 숙박 시설,작업장, 학교,상점 및 호기심의 캐비닛 - 고독한 화가의 낭만적 인 이미지보다 훨씬 복잡한 조직입니다.
암스테르담은 경력을 가속화합니다
1631 -1632 년경,렘브란트는 상인 Hendrick van Uylenburgh 에게 접근했는데,그의 작업장은 수많은 초상화 커미션을 조직했다. 이 네트워크는 부유하고 제도적인 고객에게 빠르게 접근 할 수있게했다.
Saskia는 Van Uylenburgh 네트워크에 속해 있습니다
렘브란트는 1634년 Saskia van Uylenburgh와 결혼했습니다. 그녀는 상인 Hendrick의 조카였으며 부유한 프리지아 가문 출신이었습니다. 그들의 결합은 감정적이지만 화가의 성공에 수반되는 사회적 환경의 일부이기도 합니다.
네 자녀 중 오직 티투스만이 성인이 됩니다
Rombertus 와 Cornelia 라는 두 딸은 아주 어린 나이에 사망했습니다. 1641 년에 태어난 Titus 는 살아남습니다. 첫 번째 이름 Cornelia 의 반복은 아이가 죽은 후 가족 사용에 해당하며 같은 이름으로 동시에 사는 세 자녀가 아닙니다.
1639년에 지어진 큰 집은 신용으로 구입했습니다
그의 성공의 절정에,렘브란트는 신트 - Anthonisbreestraat,오늘 Jodenbreestraat 에 큰 집을 인수했다. 구입 무거운 대출을 필요로한다. 이 부동산 선택은 1650 년대에 악화 금융 압력에 기여했다.
그의 집도 학교이고, 가게다
현관은 작품을 판매하는 데 사용되며,큰 작업장은 그림을 그리고 학생들을 훈련시키는 별도의 공간입니다. Kunstcaemer 는 모델의 모델 및 문화의 표시로 사용되는 인쇄물,무기, 포탄,깁스, 의상 및 자연 물체를 함께 제공합니다.
렘브란트는 그의 그림에만 국한되지 않는다
회화,그림, 에칭,드라이 포인트 및 서명 전략은 서로 반응합니다. 수치는 카탈로그마다 다르지만 매우 활동적인 경력과 그의 이름의 확산을 통제하려는 끊임없는 욕구를 보여줍니다.
영원한 숫자가 아닌 300 점 정도의 그림
Mauritshuis 는 거의 300 개의 그림을 언급합니다. 재배치에 따른 총 변화: 이전에 마스터에게 주어진 특정 작품은 워크샵으로 반환되는 반면 다른 작품은 분석 후 그의 코퍼스로 돌아갑니다. 카탈로그 raisonné는 폐쇄 된 레지스터가 아닌 연구 상태입니다.
300개 이상의 판화가 그의 작품을 배포했습니다
렘브란트의 집은 300 개 이상의 에칭을 나열합니다. 그림보다 더 쉽게 유통되고 비용도 저렴합니다. 렘브란트는 판을 수정하고 잉크를 다양하게하며 다른 종이를 선택하고 동일한 이미지의 여러 상태를 생성합니다.
약 80여 점의 자화상이 우리에게 전해졌습니다
그림,그림 및 인쇄물을 합치면 거의 80 개의 자화상이 남아 있습니다. 모두 일기를 구성하지는 않습니다: 첫 번째는 표현과 조명을 연구하는 데에도 사용되는 반면 다른 것들은 수집가를 대상으로합니다.
양복을 입은 얼굴이 항상 초상화는 아닙니다
"트로니"는 반드시 스폰서를 식별하지 않고 유형,표현, 나이 또는 의상을 연구합니다. 특정 사람들을 위해 모두 가져 가면 문서가 확인하지 않는 전기를 발명하게됩니다.
1633년부터 그의 이름은 브랜드가 되었습니다
R, RH 및 RHL 모노그램 이후 그는 일반적으로 마지막 d와 함께 "Rembrandt"를 채택했습니다. 그의 이름만 서명하는 것은 미국 지방에서는 이례적이며 사실상 이탈리아의 유명 이름과 비교할 수 있는 공공 정체성을 구성합니다.
나이트 워치는 나이트 워치가 아닙니다
가장 유명한 그림은 가장 끈질긴 이야기를 끌어 당깁니다. 이 다섯 가지 사실은 나이트 워치의 제목,기능 및 물질적 역사를 다시 확립 한 다음 1642 년 이후 산산조각 난 경력에 대한 아이디어를 자격으로 부여합니다.
해부학 수업은 집단 초상화를 연출한 것입니다
1632 년 니콜라스 툴프 박사는 외과의 길드의 이미지를 의뢰했다. 렘브란트는 고정된 정렬을 거부한다: 눈은 수렴하고,책과 시체는 공간을 구조화하며,각 멤버는 알아볼 수 있는 상태로 남아있다.
Night Watch에는 원래 제목이 없습니다
그림에는 렘브란트가 정한 제목이 없었다. Rijksmuseum 은 "La Ronde de nuit 로 알려진 Frans Banninck Cocq 대위의 지휘하에있는 District II Militia Company"를 고용합니다. 별명은 1797 년 문서에만 나타납니다.
무대는 야간 순찰이 아닙니다
렘브란트는 시민 경비대가 움직이는 모습을 보여줍니다. 화려한 명암대비와 역사적인 표면의 어두워짐이 별명을 불러일으켰지만,대상은 밤으로 전진하는 경비병이 아닙니다.
이 그림은 1715년에 잘려나갔습니다
암스테르담 시청으로 옮겨졌을 때 캔버스를 새로운 위치에 맞추기 위해 4 개의 스트립을 제거했습니다. 가장 큰 것은 왼쪽에있었습니다. 원래의 파편은 발견되지 않았습니다.
나이트워치는 주문을 종료하지 않았다
1642 년 이후 취향이 바뀌고 그림 제작이 느려졌지만 렘브란트는 계속해서 상당한 의뢰를 받았다. 1662 년에 완성된 드레이퍼 길드의 신디크스는 도시 전체가 즉각적으로 거부하는 예술가라는 생각을 반박하기에 충분했다.
파산은 예술가나 그의 네트워크를 지우지 않습니다
인생의 끝은 어렵지만 지속적인 예술적 붕괴는 아닙니다. 아카이브는 재정적 파탄,작업장의 생존,늦은 고객 및 결코 완전히 사라지지 않는 명성을 구별합니다.
1656년에 그는 사라지지 않고 자신의 재산을 양도했습니다
렘브란트는 종종 파산이라는 단어로 요약되는 cessio bonorum 을 요청합니다. 그의 집,그의 작품 및 그의 컬렉션은 목록으로 작성된 다음 판매됩니다. 이 상세한 목록은 수세기 후에 렘브란트의 집 조각을 재구성 할 수있게합니다.
Hendrickje와 Titus는 비즈니스 연속성을 보호합니다
재정적 어려움 이후 Hendrickje Stoffels와 Titus는 작품을 판매하는 회사를 조직하고 Rembrandt를 고용했습니다. 이 구조는 채권자가 각 소득을 즉시 흡수하지 않고도 계속 일할 수 있도록 도와줍니다.
그는 적어도 25명의 화가를 훈련시켰습니다
Mauritshuis 는 Gerrit Dou,Govert Flinck 및 Ferdinand Bol 을 포함하여 약 25 명의 학생을 인용합니다.이 교육적 성공은 또한 현대 귀인의 어려움을 설명합니다: 학생들은 때때로 교사의 작곡에 가깝게 작곡을 복사,적응 또는 완성합니다.
그의 후기 스타일은 노인의 서투름이 아니다
임파스토,열려있는 통로와 눈에 보이는 붓놀림이 선택입니다. 렘브란트는 두꺼운 질감과 얇은 영역을 대조하여 빛을 안내합니다. 보존 상태는 효과를 수정할 수 있지만 터치의 자유는 실제로 회화 적 야망입니다.
그는 1669년에 세상을 떠났고 표시가 없는 무덤에서 쉬고 있습니다
렘브란트는 1669 년 10 월 4 일 암스테르담에서 사망했다. 그는 지금은 없어진 Westerkerk 에 임대 무덤에 묻혀있다. 주격 기념물의 부재는 그의 작품이 잊혀 졌다는 것을 의미하지 않는다: 그는 그의 일생 동안 인식되고 수집 된 상태로 남아있다.
한 문장으로 아이디어를 받았습니다
이러한 수정은 서사의 힘을 감소시키지 않습니다: 그들은 쉬운 전설을 문서화 된 비즈니스 결정, 경험 및 좌절로 구성된 더 흥미로운 경력으로 대체합니다.
"그는 암스테르담에서 태어났습니다"
그는 라이덴에서 태어났으며 1630 년대 초까지 암스테르담에 정착하지 않았다.
"그는 독학을 했어요"
그는 Van Swanenburgh와 Pieter Lastman과 함께 훈련했습니다.
"그는 그림자 속에서만 그림을 그렸습니다"
팔레트에는 따뜻한 색상, 투명한 유약 및 빛나는 임파스토가 포함되어 있습니다.
"1642년은 그의 경력을 파괴한다"
그는 La Ronde de nuit 이후에도 계속해서 제작, 교육 및 커미션을 받았습니다.
"서명이면 충분합니다"
귀속은 워크숍의 지원, 안료, 출처, 기술 및 역사를 교차합니다.
화가의 다른 세 가지 측면
상점은 전기 이야기에서 장식 형식으로 이동할 수 있습니다: 성경의 인물, 상상의 풍경과 의식 자화상.
렘브란트 컬렉션 전체
초상화, 성경적 장면, 풍경 및 손으로 그린 대형 형식.
렘브란트는 8개의 빠른 답변을 제공합니다
렘브란트의 진짜 이름은?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Harmenszoon 은 "하르멘의 아들"이라는 뜻입니다. 1633 년부터 그는 흔히 자신의 이름인 렘브란트로 작품에 서명을 했습니다.
렘브란트는 몇 점의 그림을 그렸나요?
박물관에서는 약 300점의 인정받은 그림을 언급하지만 워크숍에 대한 연구와 새로운 과학적 분석을 통해 전체 그림이 발전합니다.
렘브란트의 자화상은 몇 점이나 존재하나요?
80 의 회화,그림 및 인쇄의 주위에 남아 있습니다. 그들 모두는 동일한 기능이 없습니다: 표현 연구,기술적인 논증,공개 이미지 또는 시장을 위해 예정되는 일.
La Ronde de nuit가 왜 그렇게 불릴까요?
이것은 원래 제목이 아닙니다. 별명은 1797 년에 늦게 증명되었습니다. 그 장면은 야간 순찰대가 아닌 시민 경비원이 움직이는 것을 보여줍니다.
렘브란트는 가난하고 잊혀진 채 죽었는가?
그는 심각한 재정적 어려움을 겪고 재산 없이 사망했지만 여전히 인정받는 예술가로 남아 있었고 여전히 의뢰를 받았으며 그의 작품은 계속해서 수집되었습니다.
렘브란트에게는 유명한 학생이 있었나요?
예. Gerrit Dou, Govert Flinck, Ferdinand Bol, Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten 및 Aert de Gelder는 그의 교육 또는 스튜디오와 연결된 예술가 중 하나입니다.
렘브란트는 초상화만 그렸나요?
아니요. 그는 역사화, 성서적 장면, 풍경, 섹션, 누드, 그림 및 300개 이상의 판화를 만듭니다.
렘브란트의 주요 작품을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
암스테르담의 국립 미술관, 헤이그의 Mauritshuis, 런던의 국립 미술관, 루브르 박물관, 베를린의 Gemäldegalerie 및 Hermitage는 주요 작품을 보존합니다.
0 댓글