Amalie Zuckerkandl의 초상화가 미완성인 이유는 무엇입니까?
클림트는 1913 -1914 년경 초상화를 시작했지만 부부의 움직임과 1 차 세계 대전으로 인해 세션이 중단되었습니다. Amalie 는 1915 -1916 년 Lemberg 에서 간호사로 일했습니다. 화가는 1917 년에 캔버스를 들고 얼굴,배경 및 신체의 첫 번째 층을 앞으로 옮긴 다음 1918 년 2 월 6 일 갑자기 사망했습니다.
불완전함은 그러므로 원하는 효과가 아니다. 그러나,흥미진진한 방법을 드러낸다: 클림트는 먼저 얼굴을 통해 정체성을 고치고,그 다음 실루엣을 내세운 다음,캔버스에 직접 의복과 장식을 구성한다. 도색되지 않은 부분은 그의 작업장의 엑스레이처럼 작용한다.

Amalie Zuckerkandl은 누구였습니까?
Amalie Schlesinger 는 1895 년 비엔나의 외과 의사이자 비뇨기과 의사 인 Otto Zuckerkandl 과 결혼했습니다.이 부부는 세 자녀를두고 있습니다: Viktor,Eleonore - Nora 라고 불림 - 그리고 Hermine. Amalie 는 따라서 의학,문학, 건축 및 현대 미술이 끊임없이 교차하는 가족과 연결되어 있음을 알게됩니다.
오토는 그 시대의 예술가들을 모으고 지원합니다. 그는 Josef Hoffmann 에게 서재 장식을 맡기고 Kolo Moser 에게 전 libris 를 만들 것을 의뢰했습니다. 그의 처제 인 Berta Zuckerkandl-Szeps 는 비엔나에서 가장 활발한 살롱 중 하나를 운영하고 있습니다. 클림트는 따라서 외국 우주에 도착하지 않습니다: 그의 초상화는 따라서 외국 우주에 도착하지 않습니다: 그의 초상화는 비엔나의 현대성을 수호하는 후원자 네트워크에 속합니다.
Amalie 는 그러나 "수집가의 아내"로 환원 될 수는 없습니다. 전쟁 중에 그녀는 Otto 를 따라 Lemberg 로 가서 그가 감독 한 병원에서 간호사로 일했습니다. 이 구체적인 경험은 초상화가 오랫동안 고정되어있는 이유를 부분적으로 설명합니다.
얼굴에서 맨 캔버스까지 초상화를 읽으십시오
완성된 얼굴과 윤곽이 그려진 몸체 사이의 대비를 통해 우리는 불투명한 층 아래에서 짐작하지 않고도 클림트의 연속적인 결정을 관찰할 수 있습니다.
먼저 얼굴
외모,광대, 입과 머리카락은 이미 개별화되어 있습니다. 닮은 점이 초상화의 안정적인 핵심을 형성합니다.
기념비적인 광장
128cm 의 측면으로 캔버스는 서재가 아닙니다. 클림트는 장식 표면에 새겨진 실물 크기의 존재를 준비합니다.
드레스는 건설현장으로
흉상 선은 그것을 채우지 않고 볼륨을 나타냅니다. 특정 키는 아직 발명되지 않은 의복의 방향을 제안합니다.
녹색 배경입니다
배경의 일부는 이미 놓여 있습니다. 가벼운 얼굴을 분리하고 원근감있게 묘사 된 방이 아닌 다채로운 공간을 알립니다.
이동 윤곽
그리기는 간단한 학문적 설정이 아닙니다: 여러 선이 서로를 수정하고 겹치며 연구를 계속 볼 수 있습니다.
설득력 있는 부재
빈 캔버스는 정신적으로 "완성"될 필요가 없습니다. 작업이 중단 된 곳을 정확하게 문서화합니다.
주문에서 영구 중단으로
클림트가 교대로 작업하기 때문에 기록에 따라 날짜가 약간 다릅니다. 그럼에도 불구하고 준비 연구와 기록 보관소를 통해 견고한 시퀀스를 재구성할 수 있습니다.
주문
Otto Zuckerkandl 이 초상화를 의뢰합니다. 준비 도면은 프로젝트가 전쟁 전에 시작되었음을 나타냅니다.
렘베르크
아말리는 남편의 병원에서 간호사로 일합니다. 거리와 갈등으로 인해 비엔나 세션이 지연됩니다.
회복
클림트는 머리,배경 및 첫 번째 색칠을 진행합니다. 그는 11 월과 12 월에 총 4,000 크라운에 달하는 두 번의 지불을 받았습니다.
죽음
뇌졸중 후 클림트는 2 월 6 일 55 세의 나이로 사망했다. 캔버스는 그의 마지막 캠페인의 정확한 상태로 남아있다.


초상화의 지연은 또한 한 시대를 말해줍니다
제1차 세계 대전은 직업, 가족 및 예술 의뢰를 혼란에 빠뜨렸습니다. Amalie에게 이는 오늘날 Lviv인 Lemberg로의 출발과 간호사로서의 직업을 의미합니다. Klimt에게 이는 황금 모자이크에서 벗어나 보다 솔직한 색상과 보다 자유로운 배경으로 이동하는 언어의 마지막 해에 해당합니다.
초상화는 따라서 어느 날 오후에 중단 된 간단한 세션으로 말해서는 안됩니다. 몇 년 동안 재개와 순서를 분리합니다. 그 동안 오스트리아 - 헝가리 제국은 약화되었고 사설 네트워크는 변형되었으며 모델의 삶은 심오하게 변했습니다.
저널리스트,번역가 및 살로니에르인 베르타는 가족이 참여하는 문화적 환경에 대한 아이디어를 제공합니다. 그 쇼는 예술가,건축가, 작가 및 정치 지도자를 연결합니다. 아말리는 기록 보관소에서보다 신중한 위치를 차지하지만 클림트에게 의뢰 한 기념비적 인 초상화는 현대 미술에 대한 동일한 헌신을 증언합니다.
4 개의 늦은 초상화를 비교하십시오
이러한 연결은 잃어버린 설정을 재구성하지 않습니다. 그들은 클림트가 얼굴,옷 및 표면을 결합하기 위해 1906 -1918 년경에 사용했던 솔루션 만 보여줍니다.

프리차 리들러
안락의자, 드레스, 배경은 완전히 닫힌 장식 건축물을 형성합니다.

엘리자베스 레더러
흰색 실루엣은 아시아 인물과 밝은 색상 앞에 떠 있습니다.

프리데리케 마리아 맥주
드레스와 배경이 수많은 인물과 대각선으로 충돌합니다.

팬 아가씨
꽃, 새, 극동 모티브가 가득한 들판에서 자연스러운 얼굴이 돋보입니다.

클림트 이후: 이혼, 판매 및 박해
오토와 아말리에 1919 년 이혼했다. 초상화는 페르디난드 블로흐 바우어의 컬렉션에 늦어도 1928 년 이전에 문서화되었다. 벨베데레 기록 보관소는 아말리에로 돌아갈 가능성이 있음을 나타낸 다음 그녀의 딸 헤르미네 뮐러 호프만과 노이에 갤러리 드 비엔의 방문이 있었다. 이 작품은 나중에 비타 쿤슬러와 그녀의 남편 구스타프 쿤슬러,노이에 갤러리 드 비엔의 소유였다. 이 작품은 나중에 비타 쿤슬러와 그녀의 남편 구스타프 쿤슬러의 소유가 되었고,1988 년 벨베데레에 기증되었다.
이 체인은 정확하게 제시되어야 합니다. 소유권의 각 변경이 자동으로 박탈에 귀속되는 것을 허용하지 않습니다. 기관 파일은 단계를 제공하며 일부는 물음표를 제공합니다. 정직한 출처는 이러한 불확실성을 채우는 대신 유지합니다.
아말리에의 개인적인 이야기는 비극적으로 확립된다. 결혼과 동시에 유대교로 개종한 그녀는 합병 이후 박해를 받았다. 1942 년 그녀와 딸 노라는 베워프스크 살인 센터로 추방되어 살해당했다.

미완성이 클림트의 방법에 대해 드러내는 것
준비 도면은 클림트가 색보다 먼저 자세를 추구한다는 것을 보여줍니다. 캔버스 위에서 머리를 안정시키고 몸을 추적하며 직물과 장식을위한 열린 공간을 남깁니다. Amalie 의 초상화는이 구절을 예외적으로 읽을 수있게합니다.
배경은 완전히 별도의 모델로 계획되지 않습니다: 클림트는 브러시로 직접 모양을 개발합니다. 이것이 바로 완성된 초상화가 꽃,인물, 직물 및 공극으로 만들어진 매우 자연주의적인 머리와 거의 자율적인 표면을 병치할 수 있는 이유입니다.
재현 또는 시각적 연구에서 밀도의 이러한 차이는 존중되어야합니다. 선을 어둡게하거나 드레스를 채우거나 배경을 표준화하면 문서가 파괴됩니다. 이 작품은 하나의 최종 레이어가 부족하지 않습니다: 여러 동시 단계를 보여줍니다.
오늘 Amalie Zuckerkandl을 어디에서 볼 수 있나요?
그림은 벨베데레에 속하며 재고 번호는 7700 입니다. 현재 통지는 벨베데레 상부에 이것을 나타냅니다. 박물관은 24 개의 클림트 유화를 보존하고 있으며 세계에서 가장 큰 작품 컬렉션을 선보입니다.
현장에서,멀리서 얼굴을보고 시작: 그것은 거의 자율 보인다. 그런 다음 어깨와 팔에 접근,어디에 기능은 여전히 포즈를 추구. 마지막으로,녹색 배경으로 돌아와 이미 결정된 색상 대화는 광대 한 예비와 어떻게 관찰.
걸림새가 바뀔 수 있으니 확인해보세요 벨베데레 공식 공지 방문하기 전에. 그것은 또한 차원,원산지 및 2 개의 자유롭게 접근 가능한 파일을 줍니다.

클림트의 초상화 두 점이 실제로 사용 가능합니다
Amalie Zuckerkandl 의 복제품은 현재 카탈로그에서 활성화되어 있지 않습니다. 이 두 링크는 확인되었으며 날짜 또는 컬렉션이 가까운 작품을 제공합니다.
클림트와 비엔나 1900 주변을 계속
각 링크는 활성 컬렉션에 해당하며 해당 작품 수는 카탈로그에서 확인되었습니다.
Amalie Zuckerkandl이 12개의 답변에 답변했습니다
Amalie Zuckerkandl은 누구였습니까?
Amalie Schlesinger 는 1895 년 외과 의사 Otto Zuckerkandl 과 결혼했습니다. 현대 비엔나의 중요한 의료,예술 및 문학 네트워크에 속해 있습니다.
클림트는 언제 초상화를 시작했나요?
연구와 기록 보관소에 따르면 이 프로젝트는 1913~1914년경에 시작되었으며 1917년에 상당한 재개가 이루어졌습니다.
왜 그림은 미완성인가?
이전과 전쟁으로 인해 여러 차례 중단된 후 클림트가 작업을 이어받았지만 작업을 완료하기 전인 1918년 2월 6일에 사망했습니다.
아말리는 간호사였나요?
예. 1915년부터 1916년까지 그녀는 남편이 운영하는 병원에서 Lemberg의 간호사로 일했기 때문에 세션이 지연되었습니다.
초상화의 크기는 무엇입니까?
캔버스는 정사각형이며 크기는 128 × 128cm입니다.
그림에 서명이 되어 있나요?
아니요. 벨베데레의 통지에는 서명되지 않은 것으로 설명되어 있으며 이는 중단된 상태와 일치합니다.
어느 부분이 가장 완성도가 높은가요?
얼굴과 머리카락은 가장 진보 된 영역입니다. 신체,의복 및 배경의 일부는 크게 정의되거나 첫 번째 레이어로 덮여 있습니다.
클림트가 어떤 장식을 계획했는지 알 수 있을까요?
확실하지는 않습니다. 후기 초상화는 아시아 또는 꽃 모티프를 암시하지만 정확한 재구성은 문서화되어 있지 않습니다.
Amalie와 Berta Zuckerkandl을 하나로 묶는 유대 관계는 무엇입니까?
베르타는 그의 처제입니다. 저널리스트이자 살로니에르인 그녀는 비엔나 문화 생활에서 중요한 공적 역할을 하고 있습니다.
홀로코스트 기간 동안 아말리에에게 무슨 일이 일어났나요?
합병 이후 유대인으로 박해받은 그녀는 1942 년 딸 노라와 함께 베워브섹으로 추방되어 살해당했다.
그림은 어떻게 벨베데레에 들어왔을까?
여러 문서화된 소유주들 이후,비타 쿤슬러는 1988 년 벨베데레에 기증했다.
오늘 Amalie Zuckerkandl을 어디에서 볼 수 있나요?
박물관의 현재 기록에 따르면 초상화는 비엔나의 어퍼 벨베데레에 재고 번호 7700으로 보관되어 있습니다.
검증할 수 있는 것
날짜, 치수, 작업 단계, 지불, 출처 및 전기 요소는 Belvedere 및 Gustav Klimt 데이터베이스의 기록을 기반으로 합니다.



0 댓글