안톤 모브와 반 고흐
헤이그에서 모브는 빈센트를 처음으로 정물 앞에 놓고 수채화를 교정하고 그림을 구성하는 방법을 가르칩니다. 몇 달 후 두 사람은 더 이상 서로 거의 말을 하지 않습니다. 그러나 반 고흐는 결혼으로 이 주인을 결코 잊지 않을 것입니다.
반 고흐에게 모브는 누구였습니까?
Anton Mauve는 이미 인정받는 화가이자 빈센트 반 고흐의 그림 분야 최초의 진정한 멘토인 결혼 친척이었습니다. 그는 Ariëtte "제트"카벤투스,빈센트 테오의 사촌 결혼했다. 1881 년 말에 그는 헤이그에있는 자신의 스튜디오에 빈센트를 환영,수채화 다음 기름쪽으로 그를 지시하고 그에게 구체적인 작업 방법을 준.
그들의 관계는 1882 년 봄에 무너졌다. 빈센트의 편지는 모브의 반대,시엔 호르닉 주변의 긴장감,젊은 예술가의 성격에 대한 매우 가혹한 판단을 불러일으킨다. 그러나 이별은 배움도 감탄도 지우지 못한다: 1888 년,모브가 죽은 후 반 고흐는 그의 미망인에게 비문이 새겨진 분홍색 과수원을 헌정했다 Mauve의 기억.
톤, 공기, 일상 작업의 화가입니다
1838 년에 태어난 Mauve 는 Vincent 가 예술가가되고 싶었을 때 이미 인기있는 수채화가였습니다. 해변,진흙 투성이 길,무리와 농부들은 훌륭한 드라마에 대해 말하지 않습니다: 습도,바람, 시간 및 평범한 몸짓의 피로를 느끼게합니다.
종종 회색 또는 흙빛이 도는 이 음색 그림은 헤이그 학파에 속합니다. 그녀는 빈센트에게 가치,분위기 및 재료가 옳다면 겸손한 주제가 기념비적 일 수 있다고 가르칩니다.
"사촌", 네 - 하지만 결혼으로요
공식은 종종 단축됩니다. Anton Mauve 는 Vincent 의 혈육 사촌이 아닙니다: 그는 Jet Carbentus 와 결혼하여 가족에 들어갑니다.
짧은 관계, 지속적인 마크
활발한 가르침의 기간은 몇 달 밖에 걸리지 않습니다. 따라서 그 중요성은 길이로 측정되는 것이 아니라 그것이 발생하는 순간으로 측정됩니다: 빈센트는 그림에서 그림으로 이동합니다.
빈센트는 이미 가족과 구필 공동체를 통해 모브를 알고 있습니다. 그는 자신의 성공과 직업에 대한 지식에 감탄합니다.
헤이그에서 Mauve는 양배추, 발굽 및 간단한 물건 앞에 Vincent를 설치합니다: 첫 번째 실험에 이어 기름이 이어집니다.
빈센트는 모브의 작업장에서 일합니다. 스헤베닝겐에서 온 여성들의 수채화를 제작하고 직접 교정을 받습니다.
긴장감이 커집니다. Vincent는 Mauve가 그를 만나기를 거부하고 그의 성격에 대해 그를 비난한다고보고합니다.
Vincent는 여전히 화해를 고려하고 있으며 Mauve의 작업장에서 공부할 수 있도록 요청합니다.
그의 죽음이 발표되었을 때 Vincent는 Arles의 Jet를 위해 꽃에 복숭아 나무를 그렸습니다: Mauve의 기억.
반 고흐 이전: 공기로 이루어진 네덜란드
여러 Mauve를 보면 Vincent가 무엇을 먼저 찾고 있는지 이해할 수 있습니다: Arles의 눈부신 색상이 아니라 전체 그림을 담을 수있는 톤의 통일성.
작업 질량으로서의 보트
어두운 배,말과 인물들이 젖은 모래와 합쳐집니다. 주제는 사회적이지만 분위기는 독서를 명령합니다.
네덜란드 길
낮은 지평선, 얇은 나무, 맑은 길은 눈부신 효과 없이 깊이를 형성합니다.
집단 리듬을 그리는
양의 등불은 일련의 고립된 동물이 아닌 살아있는 거미줄을 형성합니다.
무리의 귀환
저녁 시간은 같은 빛에 목자, 짐승, 먼지와 하늘을 결합합니다.
일화 없는 부드러움
형상과 양은 풍경의 빛에 비추어 단순하고 견고하게 유지됩니다.
Mauve가 그에게 실제로 가르치는 것
그는 "반 고흐" 조리법을 전달하지 않습니다. 그는 그에게 아직 누락 된 초등 악기를 제공합니다: 세션을 준비하고,가치를 구성하고,이미지를 끝까지 수행합니다.
양배추와 발굽: 기름에 들어가십시오
고흐는 모브가 오래된 나막신과 평범한 물건들로 이루어진 정물 앞에 즉시 그를 설치한다고 말한다. 이 선택은 드러난다: "스타일"을 찾기 전에 비율,볼륨, 배경 및 빛을 조정해야 한다.
양배추와 발굽이 있는 정물 는 일반적으로 그의 첫 번째 보존 유화로 간주됩니다. 그것은 여전히 어둡고 컴팩트하지만 인기있는 주제는 이미 Nuenen 의 농민과 물건을 발표합니다.
작품에서 눈에 보이는 수정
이 앉아있는 여성을 위해 빈센트는 Mauve 의 작업장에서 일합니다. 몇 년이 지난 후에도 Mauve 가 터치를 추가하고 여러 차례 조언했기 때문에이 수채화가 그 시대의 최고 중 하나임을 여전히 인식하고 있습니다.
에피소드는 매우 구체적인 교육학을 보여줍니다: Mauve 는 단지 격려하지 않습니다. 그것은 시트에 개입하고,어디에서 그림자를 강화할 지,실루엣을 분리하는 방법과 종이가 숨을 쉬게하는 방법을 보여줍니다.
고흐의 모브에서 바다까지
Scheveningen 공동 실험실을 형성한다. Mauve 는 바운드 안개에 거기에 수치를 주문; 반 고흐,1882 년에,이미 더 충돌 물질로 바람과 파도를 공격했다.
분위기는 사람들을 하나로 묶습니다
Torenlaan de Laren 에서 도로,실루엣 및 나무는 연속 범위에 속합니다. 회색은 색상의 부재가 아닌 구조입니다.
시간이 물질이 된다
세션 중에 페인트와 혼합 된 모래. 파도,하늘 및 인물은 Mauve 의 방법이 배제하지 않았을 긴급하게 빗질되지만 Vincent 는 표현을 향해 밀어 붙입니다.
현대 역 이전의 스헤베닝겐
19 세기 말의 이 포토크롬 뷰는 화가들이 알고 있던 작업 해변을 보존하고 있습니다: 모래 위에 끌어당긴 대형 보트,어부, 말 그리고 열린 지평선. Mauve 해안이 왜 여가 환경이 아닌지 이해하는 데 도움이 됩니다.
왜 관계가 끊어지는가?
빈센트는 모브의 승인을 구하지만,부과된 사회적,예술적 규칙으로 인식하는 것에 대해 점점 더 관대하지 않다. 모브는 자신의 행동,요청 및받은 조언에 대한 불신에 지쳐 간다.
테오에게 보낸 편지 224 에서 빈센트는 모브가 그를 만나러 오기를 거부하고 "악랄한 성격"을 가지고 있다고 말했다고 보고한다. 그는 분명히 불화를 전직 임신한 매춘부였던 클라시나 마리아 "시엔" 호오닉과의 삶과 주변 사람들의 판단과 연결시킨다.
이별은 단순한 스타일의 불일치도 아니고 하나의 장면도 아닙니다. 개인적인 행동,가족의 관습,직업적 긴장 및 빈센트가 자신의 것을 포기하기를 거부하는 것이 혼합되어 있습니다.
Jet Carbentus는 계보상의 세부 사항 그 이상입니다
제트는 만남을 가능하게 하지만,그녀는 또한 모브를 향한 빈센트의 마지막 몸짓을 받는 사람이 된다. 1888 년 빈센트는 화가의 죽음을 알게 되자 즉시 그녀를 생각했고 그녀에게 작품을 보내고 싶어했다.
모래 언덕에 있는 제트기의 초상화는 또한 모브가 친척들과 함께 일했고 실제 풍경과 접촉했다는 것을 상기시켜 줍니다. 여자,모래, 바람과 의상은 분리되지 않습니다: 분위기를 구성하죠. 이 단결은 반 고흐에게 근본적인 교훈으로 남을 것입니다. 그의 색깔이 밝아질 때에도 말이죠.
반 고흐가 모브에게 간직하고 있는 것
미래의 해바라기 화가는 장로의 회색 팔레트를 영구적으로 복사하지 않습니다. 오히려 그는 모티브에 접근하고 그림을 물리적 작품으로 간주하는 방법을 유지합니다.
Mauve의 기억: 마스터가 꽃을 피우며 돌아옵니다
Mauve 1888 년 2 월 5 일에 사망했다. 빈센트는 아를의 과수원이 꽃을 피우는 3 월 말까지 소식을 배우지 못했습니다. 그는 Théo 에게이 죽음이 그를 깊이 사로 잡았으며 그에게 경의를 표하기 위해 가장 성취 된 과수원 연구를 선택했다고 썼다.
작품은 Mauve 닮지 않았다: 푸른 하늘,분홍색 꽃과 밝은 땅은 완전히 아를에 속한다. 이것은 정확하게 공물을 강하게 만드는 것입니다. 빈센트는 주인의 회색으로 돌아 가지 않는다; 그는 부분적으로 양배추와 발굽 앞의 첫 번째 통로 덕분에 그가 된 것을 그에게 제공합니다.
그림은 제트에게 의도한 것입니다. 그녀는 빈센트에게 감사를 표합니다. 따라서 다툼이 있은 지 6년이 지난 후 관계는 르네상스 그림보다 논쟁으로 덜 끝났습니다.
라렌과 황무지
Mauve 는 말년에 Laren 에 정착했습니다. 황무지,무리 및 시골 길은 그곳에서 더 큰 그림을 키워줍니다. 이 실제 사진은 Laren 의 학교에 이름을 부여한 열린 공간의 유형을 보여줍니다.
두 개의 비전, 하나의 연속성
"Colorful Van Gogh"에 "Gray Mauve"를 대입하는 것은 이들을 연결하는 요소도 볼 때에만 유용합니다.
| 포인트 | 안톤 모브 | 빈센트 반 고흐 | 연속성 |
|---|---|---|---|
| 팔레트 | 회색, 갈색, 연약한 녹색, 축축한 빛. | 더욱 솔직한 대비, 노란색, 파란색, 분홍색 및 활성 윤곽. | 색상은 먼저 패턴의 통일성 역할을 합니다. |
| 키 | 묶여 있고 유연하며 종종 대기 중에 녹습니다. | 점점 더 눈에 띄고 방향성이 있으며 두껍습니다. | 터치는 시간, 땅, 몸짓을 반영합니다. |
| 주제 | 무리, 농부, 해변, 도로. | 농민, 직공, 파종기, 과수원, 카페 및 초상화. | 매일 주어지는 존엄성. |
| 방법 | 색조 건축, 통제 수채화, 작업장 직업. | 집중 리허설, 그림 그리기, 오일 그리기, 실험. | 관찰하고 모든 것이 유지 될 때까지 다시 시작하십시오. |
| 모더니티 | 네덜란드 풍경을 진정한 분위기로 새롭게합니다. | 관찰을 자율적인 감정 언어로 전환합니다. | 근대성은 고귀한 주체보다는 현실에서 출발한다. |
안톤 모브와 반 고흐를 간략하게 설명합니다
가장 빈번한 지름길을 피하기 위한 필수 답변입니다.
안톤 모브가 정말 반 고흐의 사촌이었나?
그는 결혼으로 그녀의 사촌이었다. Mauve 는 빈센트와 Théo 반 고흐의 사촌 인 Ariëtte "Jet"Carbentus 와 결혼했다.
Mauve Van Gogh의 공식 교사였습니까?
아니오. 그는 비공식적이고 실용적인 멘토였습니다. 몇 달 동안 그는 그를 환영하고 수채화와 유화에 대한 조언을했으며 특정 연구에 대해 직접 이야기했습니다.
Mauve와 관련된 최초의 반 고흐 석유는 무엇이었습니까?
양배추와 발굽이 있는 정물1881 년 말 헤이그에서 그린 는 일반적으로 그의 첫 보존유로서 제시된다. 빈센트는 모브가 이 정물 앞에 설치했다고 설명한다.
왜 모브와 반 고흐가 빠졌을까?
갈등은 빈센트의 행동,받은 조언에 대한 그의 반대,상인 HG Tersteeg 와의 긴장,특히 Sien Hoornik 과 함께 살기로 한 그의 결정을 결합합니다. 우리의 지식은 주로 빈센트의 편지에서 비롯됩니다; Mauve 의 서신은 보존되지 않습니다.
그들은 화해했는가?
문서로 기록된 위대한 화해는 없습니다. 빈센트는 1884 년에 다시 연결하려고 했습니다. 1888 년에 그는 갈등의 기억을 그림으로 된 경의로 바꾸었습니다 Mauve의 기억, 제트기로 보내졌습니다.
기념품 드 모브를 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
그림 핑크 복숭아 나무, Mauve의 기념품 네덜란드 오테를로의 크롤러-뮐러 박물관에 속해 있다.
출처와 편지
이별에 대한 전기적 사실과 뉘앙스는 먼저 서신의 과학적 편집을 기반으로 합니다.
- 반 고흐 편지 - "Anton Mauve" 공지.
- 테오에게 보낸 편지 176, Mauve에 대한 존경과 격려, 1881년 11월.
- 편지 191, Mauve는 1881년 12월 정물 앞에 Vincent를 설치합니다.
- 편지 224, 시엔 주변의 단절과 맥락에 대한 이야기, 1882년 5월.
- 편지 245, 1882년 7월 Mauve의 작업장에서 제작되어 그가 수정한 수채화입니다.
- 편지 250, Mauve를 실망시킨 느낌, 1882년 7월.
- 편지 468, 화해 시도, 1884.
- 편지 591, Mauve의 죽음과 경의의 개념, 1888년 3월.
- 편지 608, 1888년 5월 Jet Mauve를 위해 그림을 보냈습니다.
- 편지 720, 1888년 12월 Jet의 감사.
고흐의 작품을 찾아라
초기 네덜란드 연구부터 아를 과수원까지, 학습이 개인적인 언어가 되는 그림을 탐험해보세요.
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