시대별로 분류한 베르메르의 걸작들
야심찬 스토리 장면부터 빛을 받은 방, 그리고 마지막의 더욱 양식화된 인테리어까지: 베르메르가 침묵을 화보적인 행사로 바꾸는 데는 20년이면 충분합니다.
베르메르의 경력은 5단계로 읽을 수 있습니다: 1653~1655년경의 대형 종교 및 신화 주제; 1656년부터 1659년까지 장르계로의 화려한 전환; 1659년부터 1663년까지 밝은 인테리어의 시대; 1663년에서 1668년 사이에 상징적 세련미의 정점; 마침내 1675년 사망할 때까지 더 날카롭고 장식적인 후기 스타일이 탄생했습니다.
이 분류는 예술가가 남긴 달력이 아닙니다. 박물관이 제공하는 연대 측정,희귀한 연대 측정 그림,기술 및 눈에 보이는 스타일의 진화를 기반으로 한 독서 도구입니다. 따라서 한계는 다공성으로 남아 있습니다: 여러 작품의 경우 전문가는 특정 연도가 아닌 범위를 제공합니다.
역사적 야망
큰 형식, 성경, 신화 및 광범위한 몸짓.
시소
장르 장면이 작업장에 들어가고 공간이 좁아집니다.
주권자 빛
균형, 침묵, 물질 및 광학적 깊이.
명상 정상
기호, 정지된 시선 및 계산된 구성.
늦은 작풍
더 단단한 윤곽선, 귀중한 훈장, 양식화된 빛.
시작: 큰 그림 그리기, 이야기 전달, 설득력
그를 유명하게 만들 조용한 작은 방 앞에서 베르메르는 자신의 길을 찾습니다 회화 역사, 그 다음 예술적 계층의 맨 위에 배치. 몸은 공간을 차지하고, 빛은 무거운 볼륨을 형성하고 터치는 충분 남아있다.
연극 없는 신화
캔버스에 유채 · 97.8×104.6cm
신화 주제는 거의 국내 중력으로 처리됩니다. 화려 함 없음: 인물은 낮고 조용한 원을 형성합니다. 갈색과 황토색 범위, 휘장의 질량 및 여전히 불규칙한 구절은 성숙의 소형화 주의적 정확성보다는 빛의 블록으로 건축하는 화가를 보여줍니다.
보존된 가장 큰 베르메르
캔버스에 유채 · 158.5×141.5cm
구성은 외모와 몸짓의 삼각형을 기반으로합니다. 마르다의 튜닉의 빨간색,식탁보의 흰색 및 마리아의 진한 파란색이 눈을 이끌고 있습니다. 성경의 에피소드 아래에는 이미 미래의 집착이 나타납니다: 간단한 행동을하기 위해 - 듣기,봉사하기, 기다리기 - 내면의 긴장의 중심.
1656년: 중요한 날짜
캔버스에 유채 · 약 143 × 130 cm · 서명 및 일자
여전히 Caravaggesque 회사 장면에 가깝습니다 그림 돈,와인, 관객에게 보내는 시선 그리고 낭만적인 만남을 소개합니다. 공간은 의 평면에 가깝습니다 그림. 무엇보다도 유리, 모피, 세라믹, 직물 등의 질감은 인테리어의 베르메르를 알리는 자율성을 갖습니다.
전환: 연극은 세계가 됩니다
베르메르는 콤팩트한 그룹과 노골적인 서사를 버린다. 창문,벽, 테이블과 커튼은 더 신중한 극작의 배우가 된다. THE 그림 더 이상 모든 것을 말하지 마십시오: 그는 기다림을 조직합니다.
이야기는 표지판으로 전달됩니다
캔버스에 유채 · 83×64.5cm
젊은 여자는 샷의 네트워크에 잠겨: 창, 반사, 벽, 전경에 커튼. 복원 후 지금 보이는 큐피드는 신비를 제거하지 않고, 편지의 사랑의 독서를 강화한다. 뒤집힌 과일, 직물 및 흡수 얼굴은 시간을 느리게; 실제 이벤트는 오프 카메라 남아있다.
매일의 영웅주의
캔버스에 유채 · 54.3×44cm
정면은 정면,거의 추상적 이지만 각 벽돌 불규칙성을 경험 하는 것 같다. 작은 인물은 바느질,놀이 또는 작업. 균열,문턱 및 내부와 외부 사이의 통로에 지불 하는 관심은 평범한 건축을 지속의 도덕적 초상화로 만듭니다.
빛나는 성숙: 물질, 공기 및 침묵
이 단계에서는 모든 것이 정당한 자리를 찾는 것처럼 보입니다. 색상은 멀리서 서로 반응하고 윤곽은 선명도와 용해 사이를 번갈아 가며 빛을 비추지 않습니다: 그것은 물체의 깊은 주제가됩니다 그림.
단순한 몸짓의 무게감
캔버스에 유채 · 45.5×41cm
우유 물방울은 이미지의 시간 축을 형성합니다. 그 주위에는 빵이 작은 빛의 접촉으로 구성되고 벽에는 흔적이 있으며 파란색과 노란색 실루엣은 예상치 못한 기념비적 인 특징을 가지고 있습니다. 기술 연구는 구성의 변화를 밝혀 냈습니다: 이 단순함은 즉각적인 공식이 아니라 결과입니다.
유령으로서의 풍경
델프트의 전망 · 1660~1661년경 · 캔버스에 유채 · 96.5 × 115.7 cm · 마우리츠하우스
하늘은 캔버스의 거의 절반을 차지합니다. 구름은 빛을 열고 닫으며 축축한 벽,지붕 및 물은 수평 띠로 함께 모입니다. 조명 포인트는 기계적으로보기를 복사하지 않습니다: 그들은 멀리서 눈부심을 재현합니다. 도시는 그 효과가 정확하지만 기념비적 인 균형을 이루기 위해 재구성되었습니다.
정상: 균형, 상징, 존재감
1660 년대 중반의 작품들은 몸짓의 극도의 경제성과 탁월한 해석의 밀도를 결합합니다. 카드,구슬, 저울,글자 및 그림 in the 그림 하나의 도덕성을 강요하지 않고 여러 길을 열어라.
블루가 분위기가 된다
캔버스에 유채 · 46.6×39.1cm
파란색은 재킷에 국한되지 않습니다: 벽,나무 및 피부의 그림자를 식힙니다. 지도는 정신적으로 여성이 움직이지 않는 동안 공간을 확장합니다. 종종 언급되는 그녀의 위장은 우리가 임신을 확인할 수 없게합니다; 옷과 포즈는 모양을 설명하기에 충분합니다.
측정 전 순간
캔버스에 유채 · 약 42.5×38cm
저울은 텅 빈 것처럼 보이고 그 재앙은 균형을 기다리고 있습니다. 여성 뒤에는 최후의 심판이 매일의 몸짓을 측정,재화 및 양심에 대한 가능한 명상으로 변화시킵니다. 그러나 그림 평결을 내리지 않습니다: 국내의 평온함과 영적 중요성은 자발적으로 긴장 속에 남아 있습니다.
식별된 초상화가 아닌 존재입니다
캔버스에 유채 · 44.5×39cm
이것은 a 트로니는,특정 사람의 문서화 초상화가 아닌 캐릭터와 의상의 연구. 터번,반쯤 열린 입과 몇 가지 악센트에 의해 구성된 진주는 만남의 인상을 만들기에 충분합니다. 어두운 배경은 얼굴을 격리하고 반전을 거의 순간적으로 만듭니다.
워크숍 선언문
캔버스에 유채 · 120×100cm
작업 중인 화가에게 커튼이 열립니다. 월계관,책 및 트럼펫 덕분에 종종 클리오와 연관되는 모델은 장면을 예술의 영광에 대한 우화로 변형시킵니다. 17 개 지방의 지도,샹들리에 및 타일링은 작업장에 물리적,역사적, 지적인 깊이를 부여합니다.
왜 이 작품들이 정상회담을 이루는가?
기술적 숙달은 결코 그 자체를 보여주지 않기 때문입니다. 눈에 보이는 각각의 효과 - 흐릿한 가장자리,밝은 점,다른 곳에서 취한 색 - 는 주의를 집중시키고 이야기의 모호함을 유지합니다.
- 그림은 기하학적 공간의 중심에서 조용한 영역을 차지합니다.
- 납주석 노란색과 황토색이 포함된 해외 파란색 대화.
- 보조 개체는 의미의 릴레이이며 결코 단순한 액세서리가 아닙니다.
- 표면은 매끄러운 통로와 재료의 액센트를 번갈아 가며 나타냅니다.
후기: 더 가혹한 선명도, 더 현대적인 장식
마지막 인테리어는 창문, 악기, 의자 등 친숙한 어휘를 유지합니다 그림 에서 그림 - 하지만 모양은 더 실루엣이 있습니다. 접힌 부분이 각이 져서 원근감이 더 실증적이고 대비가 더 솔직해집니다.
건축이 된 빛
캔버스에 유채 · 51.7×45.2cm
타일,버지널 및 프레임은 공간을 깔끔하게 나눕니다. THE 그림 드 큐피드는 종종 충실한 사랑의 연상으로 해석되는 장면으로 이어졌다; 국립 미술관은 그러나이 독서의 추측 적 성격을 강조한다. 실크의 광채와 윤곽의 솔직함은 1660 년대 초의 더 녹은 분위기와 작품을 구별합니다.
자동적인 쇠퇴가 아닌 진화
늦은 터치를 "더 건조하다"라고 부르는 것은 품질의 특정 하락이 아닌 효과를 설명합니다. 베르메르는 아마도 새로운 취향,다른 고객 또는 자신의 양식화 검색에 반응합니다. 그의 재정 상황은 1672 년 이후의 위기 상황에서 1670 년대 초에 악화되었습니다; 그러나 어떤 출처도 각 공식 선택을이 위기에 기계적으로 연결하는 것을 가능하게하지 않습니다.
1675년 12월 사망하면서 그는 축소된 일과 a famille 빚. 이 희소성은 낭만적으로 표현되어서는 안됩니다: 그것은 또한 느린 제작,현지 시장 및 불완전한 다큐멘터리 상황에서 비롯됩니다.
10년에서 10년으로 변경됩니다
| 기간 | 형식 및 주제 | 라이트 | 색상 | 터치와 공간 |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | 위대한 종교적, 신화적 주제와 애완동물 장면. | 무거운 모델링, 국부적인 대비. | 황토색, 갈색, 청각 장애인 빨간색. | 넓은 열쇠; 전경에 그룹화된 그림. |
| 1657 - 1659 | 편지, 거리, 일상 행동. | 측면 입구; 첫 번째 빛나는 침묵. | 빨간색, 녹색, 노란색이 계획을 구성합니다. | 커튼, 창문 및 벽은 깊이를 구성합니다. |
| 1659 - 1663 | 델프트의 가사 노동과 전망. | 연속 공기, 반사 및 광학 효과. | 측정된 코드의 파란색과 노란색. | 녹은 영역과 포인트 터치의 교대. |
| 1663 - 1668 | 흡수된 인물, 트로니, 예술의 우화. | 통제된 빛, 종종 명상적입니다. | 해외, 노랑, 흰색과 소중한 악센트. | 매우 안정적인 기하학; 모호한 기호. |
| 1668 - 1675 | 음악, 편지, 우화 및 우아한 인테리어. | 더 밝게, 때로는 더 날카롭게. | 장식 대비와 새틴 패브릭. | 단단한 윤곽선, 각진 주름, 독단적인 원근감. |
작품과 아카이브를 통해 우리가 확언할 수 있는 것은 무엇입니까
- 베르메르는 1653년 델프트의 성 루크 길드의 주인이 되었습니다.
- 중매인 날짜 1656년; 천문학자 그리고 지리학자 각각 1668년과 1669년을 참고하세요.
- 천연 군청색뿐만 아니라 황토색, 납백색, 납주석 황색을 포함한 값비싼 안료를 사용합니다.
- 과학적 조사에서는 준비 도면, 기본 레이어 및 구성 변경 사항을 보여줍니다.
- 진주 귀걸이를 한 소녀 하나다 트로니, 문서로 식별되는 초상화가 아닙니다.
가설로 제시할 것
- 카메라 옵스큐라를 사용하면 특정 효과를 이해할 수 있지만 이에 속한 장치는 문서화되어 있지 않습니다.
- 카드, 구슬, 편지 또는 저울은 도덕적, 사랑 스럽거나 영적인 의미를 전달할 수 있습니다; 모든 그림에는 단일 키가 적용되지 않습니다.
- 대부분의 모델의 정체는 아직 알려지지 않았습니다.
- 이 가이드의 다섯 기간은 베르메르가 명명한 범주가 아닌 교육적 구성입니다.
- 많은 그림의 연대는 카탈로그에 따라 몇 년 정도 달라질 수 있습니다.
6번의 패스로 베르메르를 시청하는 방법
세부 사항을 잊어 버리고 빛 벽, 식탁보, 바닥, 커튼 및 실루엣을 발견하십시오.
그것이 부딪히는 곳, 확산되는 곳, 사라지는 곳을 기록해 두십시오.
깨끗한 윤곽 - 프레임 또는 의자 - 을 더 녹은 얼굴이나 천과 비교하십시오.
파란색은 종종 그림자 속에 다시 나타납니다; 노란색은 먼 물체를 반영합니다.
읽기, 붓기, 무게 측정 또는 재생: 직전과 직후의 순간을 상상해보십시오.
기호는 장면을 풍성하게 하지만 반드시 그 의미를 닫지는 않습니다.
필수 단계
헤이그 · 마우리츠하우스
다이앤과 그녀의 동료들, 델프트의 전망 그리고 진주 귀걸이를 한 소녀. 여행 전에 대출 확인.
암스테르담 · Rijksmuseum
우유 짜는 여자, 골목길, 파란색에서 여자 편지를 읽고 그리고 러브레터.
드레스덴 · Gemäldegalerie
중매인 그리고 거기 창문에 전자 리더 큐피드가 밝혀지면서 복원되었습니다.
에든버러 · 국립 미술관
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도, 시작의 위대한 이정표.
워싱턴 · 국립 미술관
저울을 가진 여자 그리고 성숙의 몇 가지 주요 인테리어.
비엔나와 런던
예술 회화 KHM에서; 국립 미술관의 처녀에 있는 두 명의 여성.
교수형과 대출이 변경됩니다. 방문하기 전에 항상 박물관의 공식 웹 사이트를 확인하십시오.
매장에서 베르메르를 탐험해보세요
전용 컬렉션을 찾아보세요 Johannes Vermeer 아니면 특정 작품을 선택하세요 델프트의 전망. 이 가이드의 각 이미지는 다음으로 직접 연결됩니다 복제화 매장에서 이용 가능한 경우 해당됩니다.
베르메르 사건을 계속하라
자주 묻는 질문
베르메르의 가장 좋은 시간은 언제입니까?
대답은 기준에 따라 다릅니다. 1659~1668년은 가장 미묘한 조명 효과와 여러 아이콘을 집중시켰지만, 시작은 서사적 야망을 드러내고 후반은 양식화를 추구합니다.
베르메르의 그림 중 몇 점이 인정됩니까?
선택한 범위에 따라 일반적으로 약 34점의 그림이 허용됩니다. 일부 카탈로그나 박물관은 경우에 따라 다를 수 있습니다; 따라서 총계를 최종적으로 폐쇄된 것으로 표시하는 것을 피해야 합니다.
베르메르의 첫 걸작은?
다이앤과 그녀의 동료들 그리고 마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도 최초로 인정된 이정표 중 하나입니다. 중매인1656년에 제작된 는 장르 현장에 대한 큰 경첩을 구성합니다.
왜 날짜가 종종 대략적인가?
날짜가 적힌 작품은 거의 없으며 워크샵 문서는 드뭅니다. 따라서 전문가들은 서명,지지대, 안료,의상, 구성 및 문체 진화를 비교합니다.
진주 귀걸이를 한 소녀는 초상화인가?
Mauritshuis는 그것을 하나로 제시합니다 트로니즉, 인물, 캐릭터, 의상에 대한 연구입니다. 어떤 문서도 모델을 식별할 수 없습니다.
베르메르는 카메라 옵스큐라를 사용하고 있었나요?
이것은 특정 흐림과 빛의 효과를 설명하는 중요한 가설이다. 그러나,문서화되지 않은 남아: 그의 워크샵에 확실성과 연결된 악기는 알려져 있지 않습니다.
팔레트의 특징은 어떤 안료입니까?
천연 군청색은 베르메르에서 유명하며 특히 납-주석 노란색, 황토색, 납 흰색 및 다양한 빨간색과 검은색 안료와 관련이 있습니다. 이는 빛을 통합하기 위해 층을 중첩하고 조절합니다.
왜 늦은 스타일이 더 힘들어 보이는가?
윤곽,주름 및 대비가 더 날카로워집니다. 우리는 맛의 양식화 또는 진화에 대해 말할 수 있습니다; 단순한 쇠퇴의 아이디어는 확립 된 사실이 아닙니다.
진화를 따라갈 수 있는 가장 좋은 세트를 갖춘 박물관은 어디입니까?
박물관 혼자 전체 채석장을 커버하지 않습니다. Rijksmuseum 은 1658 년에서 1670 년 경까지 네 가지 주요 작품을 제공합니다; Mauritshuis 는 신화적인 시작,성숙한 풍경 및 유명한 것을 함께 제공합니다 트로니.
박물관 및 카탈로그를 참고했습니다
- 마우리츠하우스 - 다이애나와 그녀의 님프들 및 공지사항 델프트의 전망 그리고 진주 귀걸이를 한 소녀.
- Rijksmuseum - 컬렉션 Johannes Vermeer, 파일 우유 짜는 여자, 리틀 스트리트 그리고 편지를 읽는 여자.
- 스코틀랜드 국립 미술관 - 마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도.
- Staatliche Kunstsammlungen 드레스덴 - Johannes Vermeer. 성찰에.
- 국립 미술관, 워싱턴 - 균형을 잡고 있는 여자 및 베르메르에 대한 기술 연구.
- 미술사 박물관, 비엔나 - 회화의 예술.
- 내셔널 갤러리, 런던 - 처녀자리에 서 있는 젊은 여성.
보수 기관의 고지에 따라 재현 된 날짜 및 치수. 시간 범위는 카탈로그마다 다를 수 있습니다.
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