모나리자의 사본 및 버전
프라도, 아일워스, 칼럼 카피, 벌거벗은 모나리자: 모두 똑같아 보이지만 같은 이야기를 하지는 않습니다. 하나는 작업장의 작업을 기록하고, 다른 하나는 여전히 논쟁을 벌이고, 다른 하나는 초상화가 어떻게 글로벌 모델이 되었는지 보여줍니다.
원본 모음이 아닌 이미지 계열입니다
루브르 박물관에 보존된 모나리자는 레오나르도 다빈치의 사인 작품으로 합의에 의해 받아들여진 유일한 그림이다. 그러나 그 주위에는 예외적인 가족이 돌고 있다: 현대 스튜디오 사본,오래된 복제본,논란의 여지가 있는 초상화,판지 상자 및 파생된 누드 "버전"이라는 단어는 따라서 편리하지만 오해의 소지가 있을 수 있다.
프라도 호의 사본은 두 번째 원본이 되려고 하지 않는다. 특히 작업 문서로서 유효하다: 레오나르도가 수정한 동안 그 저자가 알려지지 않은 채 그 구성을 따랐다. 아일워스의 모나리자는 또 다른 문제이다. 그 옹호자들은 그것을 첫 번째 모나리자로 본다; 대다수의 전문가들은 이 귀속이 확립된 것으로 인식하지 않는다.
메인 모나리자, 혼란 없이
기술 연구와 기록 역사가 항상 1 년을 허용하지 않기 때문에 날짜는 범위의 형태로 주어지는 경우가 있습니다. 상태는 명확하게 공식화되어야합니다.
| 일하다 | 날짜/지원 | 치수 | 위치 | 상태 | 그녀가 가져오는 것 |
|---|---|---|---|---|---|
| 루브르 박물관의 모나리자 | 1503 년경 -1519 년 · 포플러 패널에 기름 | 77×53cm | 루브르 박물관, 파리 | 원본 사인 | 비교에 대한 물질적, 역사적, 문체적 참조. |
| 프라도 모나리자 | 1507/08 -1513/16 쯤 · 호두에 기름을 바르고 | 76.3×57cm | 마드리드 프라도 미술관 | 현대 워크숍 | 숨겨진 변경 사항은 원본의 변경 사항을 따릅니다: 프로세스에 대한 예외적인 증인입니다. |
| 아일워스 모나리자 | 날짜 토론 · 캔버스에 유채 | 84.5×64.5cm | 개인 소장품 | 이의가 있는 속성 | 더 어린 얼굴, 완전한 기둥, 미완성 풍경은 이전 버전의 가설을 뒷받침합니다. |
| 월터스 사본 | 1635 년 -1660 년경 · 캔버스에 유채 | 79.3×63.5cm | 볼티모어 월터스 미술관 | 프랑스어 사본 | 늦은 카피리스트가 두 개의 열로 프레임을 "완성"한 방법을 보여줍니다. |
| 암자 사본 | 16 세기 · 캔버스에 유채 | 71×53cm | 에르미타주 박물관 | 오래된 사본 | 초상화의 급속한 확산과 톤의 변화를 증언합니다. |
| 모나 반나 | 1514 년경 -1516 · 목탄과 하이라이트 | 72.4×54cm | 콩데 박물관, 샹티이 | 작업장 판지 | 모나리자의 포즈를 다른 지지대로 옮기려는 적나라한 이상으로 바꿉니다. |
루브르 박물관이 참고 자료로 남아 있는 이유
파리 패널은 고대 왕실의 출처,이탈리아 관행과 일치하는 지원,느린 빙하 건설 및 수십 년 동안 연구 된 물질적 역사를 결합합니다. 레오나르도는 프랑스에서 우승했을 것이고,그 다음 작품은 프랑수아 1 세의 컬렉션에 들어갔을 것입니다.
이 상태는 레오나르도가 혼자 일했다는 것을 의미하지 않습니다. 그의 워크샵은 작곡을 준비하고 복사하고 각색했습니다. 루브르 패널의 실행,수정 및 그림 품질이 마스터에게 귀속된다는 것을 의미합니다.
가능한 순서, 모델 및 복구 연도를 이해하려면 다음도 읽어보세요 레오나르도 다빈치는 왜 모나리자를 그렸는가?
프라도: 레오나르도 옆 그림
오랫동안 프라도 버전은 다른 것들 사이에서 어두운 사본처럼 보였습니다. 2011 -2012 의 복원으로 상태가 변경되었습니다. 18 세기 중반 이후에 추가 된 검은 색 배경은 루브르 박물관과 가까운 풍경을 덮었습니다. 다시 칠한 부분이 제거되면 그림의 색상,모델링 및 극단적 인 신선도가 다시 나타났습니다.
패널은 롬바르드 환경에서 자주 지원되는 호두로 만들어졌습니다. 저자는 알려지지 않았습니다: Salaigh,Francesco Melzi 또는 다른 학생들의 이름이 제안되었지만 박물관은 결정적인 귀속을 피합니다. 자료는 신중하고 Leonardo 의 즉각적인 환경에서 작업을 제안 할만큼 충분히 가까운 실행입니다.
진짜 논쟁은 그림 아래에 있습니다
적외선 반사법은 원본에서 관찰 된 것과 동일한 근본적인 수정을 드러냅니다: 변위 된 윤곽,조정 된 세부 사항,같은 단계에서 반복되는 결정. 완성 된 작품 앞에서 일하는 단순한 필사자는 이러한 망설임을 보지 못했을 것입니다. 따라서 프라도 화가는 진행중인 창조를 따랐습니다.
두 개의 증명, 두 개의 저울
전/후는 보존이 육안으로 무엇을 드러낼 수 있는지를 보여줍니다. 그러나 얼굴의 세부 사항은 복사자의 신원을 단순한 유사성에서 추론 할 수 없다는 것을 상기시켜줍니다.
다시 칠한 그림은 실루엣을 어둡게 하고 마치 루브르 박물관의 풍경과는 거의 관련이 없는 기분 전환인 것처럼 보이게 했습니다.
카피리스트는 스푸마토의 각 효과를 기계적으로 재현하지 않습니다. 피부 톤,눈썹 및 윤곽은 자신의 글을 유지합니다.
Isleworth: 최초의 모나리자인가, 아니면 야심찬 모방인가?
이 그림은 수집가이자 예술가인 휴 블레이커와 관련이 있는데,그는 20 세기 초에 이 그림을 인수하여 런던 서부 아일워스에 설치했다. 헨리 퓰리처가 1962 년에 구입했다. 그 옹호자들은 이 그림이 오늘날 루브르 박물관에서 패널이 열리기 전에 프란체스코 델 지오콘도의 첫 번째 그림 버전에 해당할 것이라고 주장한다.
이미지는 장관입니다: 리사는 더 젊어 보이고,두 개의 완전한 기둥이 로지아를 프레임하고,풍경은 중단 된 것처럼 보이고 지원은 캔버스입니다. 이러한 차이는 매력적인 이야기를 키워줍니다. 그러나 귀인 가설은 누락 된 문서,지지에 대한 연구 및 손의 비교에도 저항해야합니다.
- 겉보기에 더 젊은 모델;
- 전체 열로 구성된 긴밀한 구성;
- 덜 완전하게 남아 있는 풍경;
- 일부 유리한 기하학적 또는 수치적 연구;
- 리사의 초상화 두 장에 대한 오래된 언급은 가능한 단서로 해석되었습니다.
- 캔버스는 루브르 박물관의 포플러 패널과 다릅니다;
- 블레이커 이전의 출처는 견고하게 연속적이지 않습니다;
- 풍경의 실행과 모델링에 대한 합의가 없습니다;
- 작품을 레오나르도와 연결하는 결정적인 다큐멘터리 체인은 없습니다;
- 주요 카탈로그와 박물관에서는 이를 두 번째 원본 사인으로 받아들이지 않습니다.
두 얼굴, 두 가지 방법
Isleworth 의 명백한 회춘은 연대순 증거가 아닙니다. 인식 된 나이는 그림,모델링, 보존 상태 및 화가의 선택에 달려 있습니다.
더 날카로운 윤곽, 더 직접적인 보기, 명확한 안색 및 덜 감싸는 전환.
Sfumato는 입과 눈꺼풀의 경계를 흐리게합니다; 표현은 시선 고정 지점에 따라 다릅니다.
오래된 사본과 그 발명품
복사는 결코 중립적이지 않습니다. 각 화가는 모델을 단순화,완성 또는 자신의 시대에 맞게 조정합니다. 차이점은 외관만큼 모나리자의 수신에 대해 많은 것을 말해줍니다.
캔버스에 그려져 있고 두 개의 기둥으로 보강되어 공간을 완성하려는 욕구에 부응합니다. 박물관은 루브르 박물관의 기술 검사에서 큰 사이드 밴드의 원래 절단을 보여주지 않는다고 명시합니다.
월터스 미술관 공지사항
그 형식과 범위는 팩시밀리가 아닌 번역을 반영합니다. 1931 년에 박물관에 입장하여 현재는 영구적 인 방에 제시되지 않습니다.
허미티지 컬렉션
오늘날 위치를 알 수 없는 16~17 세기의 이 복제품은 측면 건축을 강조합니다. 원본의 불완전한 틀이 어떻게 필사자들의 상상력을 자극했는지 상기시켜 줍니다.
역사 시트 및 이미지
벌거벗은 모나리자는 공식을 사용합니다
라 모나 반나 정면 위치,교차한 팔,시선 및 The Mona Lisa 의 신체 구조의 많은 부분을 유지합니다. 그러나 그녀는 Lisa 를 이상적인 벌거 벗은 인물로 변형시킵니다. 작은 천공 점은이 큰 그림이 판지 역할을했음을 보여줍니다: 그 윤곽은 진부한 표현으로 다른 지지대로 옮겨 질 수 있습니다.
이 기능은 워크샵의 중심에 그림을 배치합니다. 그것은 리사의 "비밀 초상화"를 문서화하지 않습니다; 오히려 매트릭스가 된 포즈의 결실을 드러냅니다. 벌거 벗은 모나리자의 여러 그림은 레오나르도의 원에 대한 다양한 정도의 근접성과 함께 그것에서 파생됩니다.
그래서 올바른 항은 파생 변형. 모나리자와 구조를 공유하지만 주제, 의미, 목적지를 변경합니다.
콩데 박물관 공지사항 보기원본에 대해 이야기하기 전에 6번의 확인을 거칩니다
신뢰할 수 있는 귀인은 수렴에 의해 구성됩니다. 얼굴 인식이나 기하학, 캔버스 스레드의 연대 측정 등 고립된 테스트는 레오나르도에 서명할 수 없습니다.
지원
캔버스의 목재 종, 준비 또는 구조는 장소, 시간 및 작업장 습관과 호환되어야 합니다.
안료
후방 안료는 고대 날짜를 반박합니다; 고대 자료만으로는 저자를 증명할 수 없습니다.
기본 이미지
반사검사와 방사선 촬영은 준비 도면, 변경, 반복 및 구성 논리를 추구합니다.
펜티멘티
진정한 수정은 창조를 드러낸다. 완성된 사본은 일반적으로 보이지 않는 망설임이 아니라 결과를 재현한다.
출처
재고, 판매, 봉인, 프레임 및 아카이브는 침묵을 내러티브로 채우지 않고 검증 가능한 체인을 형성해야 합니다.
감정가
손, 모델링의 품질 및 문체 일관성은 여전히 필수적이지만 과학 및 문서와 대화해야 합니다.
가게의 모나리자
손으로 그린 복제는 유일한 미소를 추구하기 전에 일반적인 균형을 존중해야합니다: 유약의 투명성, 손을 배치, 베일, 얼굴 모델링 및 풍경과의 대기 연속성.
형식을 조정할 수는 있지만 세로 비율과 테이블 여백이 결정적으로 유지되어 세로 방향이 간단한 클로즈업으로 변환되지 않습니다.
모나리자의 복제를 참조하세요
사본이 실제로 우리에게 가르쳐주는 것
프라도 사본이 가장 중요한 것은 "더 나은 모나리자"가 될 것이기 때문이 아니라 작업장을 향한 창문을 열어주기 때문입니다. 이는 제작 과정에서 구성이 순환되었고 필사자가 주인의 연속적인 결정을 따랐음을 보여줍니다.
Isleworth 는 다른 극단을 차지합니다: 강력한 가설에 둘러싸여 있지만 두 번째 원본이되기 위해 필요한 합의가 부족한 작품 Walters,de l' Ermitage 및 Vernon 사본은 마침내 그림이 어떻게 완성되고 가벼워지고 재해석되었는지 보여줍니다.
교훈은 모나리자를 넘어선다: 사본은 단지 열등한 이미지가 아니다. 잘 날짜가 있고 잘 연구 된이 책은 상태를 보존하거나 방법을 문서화하거나 아이콘의 탄생에 대한 이야기를 전할 수 있습니다.
상담을 위한 공지 및 연구
법령은 문서화된 사실과 귀속 가설을 구별하여 이용 가능한 저작물 및 기술 연구를 유지하는 기관에 따라 공식화됩니다.
사본의 공지, 치수, 연대 측정, 복원 및 중요성.
지침을 참조하십시오반사, 기본 변경 사항 및 원본과의 관계.
읽기 연구루브르 박물관의 형식에 대한 데이트, 지원, 차원 및 초점.
파일을 엽니다판지, 진부한 표현, 작업장 기능 및 페인트칠된 변형과의 관계.
파일을 엽니다귀속 및 인증 문제에 대한 서지 참조입니다.
참조 참조귀인 합의와 혼동하지 않고 검토하기 좋은 연구의 예입니다.
요약 보기FAQ
오리지널 모나리자가 몇개 있나요?
단 하나의 그림만이 합의에 의해 사인으로 인정됩니다: 루브르 박물관의 그림. 프라도 사본은 현대적이며 작업장에서 나온 것이지만 레오나르도의 두 번째 원본은 아닙니다.
프라도 모나리자는 누가 그렸나요?
저자는 밝혀지지 않았다. 프라도는 레오나르도의 작업장과 연결하며,그의 통제하에 또는 그의 즉각적인 환경에서 그려 졌다고 강조한다. 몇몇 학생들의 이름은 확실한 결론없이 제안되었다.
프라도 밑부분은 왜 검은색이었나요?
1750 년경 이후에 추가된 재도색은 풍경을 가렸다. 2011-2012 년 복원 과정에서 제거된 결과 그 아래에 보존된 명확한 구성이 드러났다.
아일워스의 모나리자는 레오나르도의 작품인가요?
그것의 소유자와 몇몇 저자는 이 귀속을 옹호한다,그러나 전문가와 중요한 카탈로그의 총의에 의해 설치되는 것과 같이 받아들여지지 않는다. 그것은 논쟁으로 제시되어야 한다.
기둥은 루브르 박물관의 모나리자가 잘렸다는 것을 증명합니까?
아니오 루브르 패널에 기둥 받침이 보이지만 일부 사본에 추가 된 큰 기둥은 카피리스트의 발명품 일 수 있습니다. Walters Art Museum 은 기술 리뷰가 넓은 측면 줄무늬가 절단 된 패널을 보여주지 않는다고 말합니다.
회개란 무엇입니까?
이것은 실행 중에 예술가가 수정한 것입니다: 윤곽선을 옮기고,손을 수정하고,베일을 쓰거나 액세서리를 조정했습니다. 루브르 박물관과 프라도 미술관의 동일한 회개는 평행 작업을 나타내기 때문에 매우 중요합니다.
Mona Vanna는 Lisa Gherardini의 알몸을 나타냅니까?
아무것도 그것을 설정하지 않습니다. 그림은 모나리자와 관련된 포즈 공식을 취하여 벌거 벗은 여성적 이상으로 변형시킵니다. 우리는 Lisa 의 문서화 된 초상화가 아니라 파생 된 변형에 대해 이야기해야합니다.
역사가들에게 가장 중요한 사본은 무엇입니까?
프라도 사본은 기술적 분석을 통해 단순한 표면 유사성을 훨씬 뛰어넘어 원본을 만드는 과정에 대한 정보를 유지하기 때문입니다.
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