구스타프 클림트 · 1895 · 벨베데레
Josef Lewinsky의 초상화: Burgtheater와 공식 위원회
어둠에 휩싸일 뻔한 배우,괴테 역과 가면이 실린 프레임 1895 년 클림트는 비엔나 연극에 전념하는 편집위원회를 상징주의의 문턱으로 변모시켰다.
직접 응답
이 초상화는 공식 명령인가요?
네,하지만 국가회관을 위한 국가 초상화의 의미에서는 아닙니다. 거기 Gesellschaft für Vervielfältigende Kunst또는 재생산 예술 협회는 1894 년 클림트에게 이전 호프부르크 극장의 유명한 배우의 이미지를 의뢰했습니다. 이 작품은 비엔나 연극에 전념하는 호화로운 역사 출판물에 재현 될 예정입니다.
클림트는 요제프 르윈스키를 선택하고 그를 카를로스로 대표합니다 클라비고 괴테에서. 따라서위원회는 세 가지 요소를 수정합니다: 예술가,부르크 극장의 성격 및 인식 가능한 역할. 화가는이 틀을 유지 한 다음 확장합니다. 배우의 어두운 초상화에 그는 비엔나 장면을 극장의 디오니소스 기원과 연결하는 가지,골동품 삼각대,연기, 가면 및 인물을 추가합니다.
그 결과 문서,심리적 초상화,역할 이미지 및 선언문이 한 번에 제공됩니다. 출판물의 다른 삽화가 회색의 역사적인 스타일을 채택하는 경우 Klimt 는 현대적이고 다채롭고 상징적 인 작품을 제공합니다.
명문배우
르윈스키는 거의 반세기 동안 부르크극장에서 공연했으며 약 300개의 역할을 수행했습니다.
카를로스 인 클라비고
명료하고 불안한 조언자인 카를로스는 배우의 심리적 숙달의 상징이 됩니다.
재현할 이미지
캔버스는 배우의 사진과 함께 사진 판의 모델로 디자인되었습니다.
편지에서 출판까지
공식 명령은 단계별로 진행됩니다
Albertina와 Klimt Database가 통합한 아카이브를 통해 간단한 설치 세션보다 더 길고 더 구축된 프로젝트를 따라갈 수 있습니다.
주문
클림트는 외모를 거의 바꾸지 않는 역할로 전 부르크극장의 유명한 인물을 연기하는 임무를 맡는다.
선택
편지에는 드라마에서 요제프 르윈스키가 카를로스 역으로 선택되었다는 내용이 기록되어 있습니다 클라비고 괴테에서.
프레임
클림트는 아마도 초상화를 감싸는 극장의 우화와 측면 패널 작업을 아주 일찍부터 작업했을 것입니다.
거의 끝났어
서신에 따르면 약 1년의 작업 끝에 그림이 최종 상태에 가까워졌습니다.
출판물
이 이미지는 호프부르크 극장의 볼륨과 결합되어 근처에 모형 사진이 재현되어 있습니다.
벨베데레
이 그림은 후원사를 통해 벨베데레의 미래 컬렉션인 Moderne Galerie 컬렉션에 들어갑니다.
배우를 식별하는 역할
클림트가 카를로스를 선택한 이유는 무엇입니까 클라비고 ?
괴테의 드라마에서 카를로스는 클라비고의 친구이다. 그는 그녀가 마리 보마르셰에 대한 헌신보다 그녀의 경력과 지위를 우선시하도록 격려한다. 그는 액션의 낭만적인 영웅이 아니다: 그는 냉정한 지능,전략가, 야망의 목소리로 행동한다.
이 역할은 르윈스키의 명성에 어울린다. 배우는 어법,통제력 및 어두운 캐릭터에 심리적 깊이를 부여하는 능력으로 존경 받았다. 따라서 그를 카를로스로 표현하면 비엔나 관객에게 즉시 식별 할 수있는 무대 성격을 불러 일으키면서 거의 변하지 않은 얼굴을 보여줄 수 있습니다.
의상은 또한 클림트를 돕습니다. 검은 배경의 검은 색으로 몸의 한계를 지우고 보는 사람이 얼굴,목걸이, 커프스 및 손을 통해 존재를 읽도록합니다. 배우는 행동으로 보이지 않습니다: 그는 결정을 내리는 것 같습니다.
얼굴
가장 밝은 영역은 권위, 의심 및 성격 숙달을 집중시킵니다.
의상
블랙은 윤곽을 흡수하고 신체를 거의 추상적인 덩어리로 변형시킵니다.
손
작고 투명한 액센트는 일반적인 고요함을 깨뜨리지 않으면서 제스처를 다시 도입합니다.
안내 읽기
흑이 만든 유령
그림은 작지만 여러 깊이를 구성합니다. 중앙에서 르윈스키는 어두운 장면에 서 있습니다. 더 가볍고 장식 된 페인트 프레임은 그의 주위에 두 번째 이미지처럼 작용합니다. 따라서 초상화는 극장 개체에 내장되어 나타납니다.
배경과 의상이 어우러집니다. 실루엣을 명확하게 잘라내는 대신 클림트는 검은색이 어깨와 몸통을 삼키도록 합니다. 이러한 융합은 얼굴을 더욱 현존하게 만듭니다. 셔츠와 손목의 흰색은 의류를 묘사할 뿐만 아니라: 배우를 존재하게 만드는 데 필요한 빛의 양을 측정합니다.
정밀도는 거의 소형화입니다. 그러나 그림은 사진의 환상을 추구하지 않습니다. 측면 평면,가지 및 기호는 클림트가 이미 표면을 자율 필드의 집합으로 생각하고 있음을 보여줍니다.
초상화
유사성은 여전히 핵심이며 르윈스키의 식별을 보장합니다.
장면
블랙과 의상은 드라마의 특정 에피소드를 보여주지 않은 채 역할을 나타냅니다.
그려진 프레임
배우의 현대 세계를 연극의 고대와 분리하고 연결합니다.
표면
삼자 분할은 평평하고 장식적인 영역에 대한 클림트의 취향을 알립니다.
초상화 여백에
가면, 디오니소스, 삼각대: 몇 가지 간판으로 보는 연극의 역사
측면 요소는 단순한 장식품이 아닙니다. 비엔나 위원회에 역사적 깊이를 부여하고 역할 초상화를 우화로 변환합니다.
가지
회색 배경에 있는 가지는 장식적이고 식물적인 레지스터를 만듭니다. 그들은 초상화의 검은 덩어리를 밝게 합니다.
골동품 삼각대
향로는 의식과 고대를 연상시킵니다. 그 수직은 르윈스키의 형상과 균형을 이루고 있습니다.
연극의 우화
웃는 여성, 비극적인 가면, 디오니소스 머리는 코미디, 비극, 그리고 그 장면의 컬트적 기원을 결합합니다.
이 도상학은 배우 주변의 현실적인 장면으로 읽혀서는 안됩니다. 클림트는 레벨을 중첩합니다: 르윈스키는 19 세기에 속합니다e 센추리, 18세기 카를로스e디오니소스와 가면은 고대를 언급하는 반면, 프레임에는 극장의 작은 시각적 계보가 포함되어 있습니다.
이러한 계획의 공존은 왜 작품이 종종 클림트의 상징주의를 향한 이정표로 간주되는지를 설명합니다. 표지판은 장소를 묘사하지 않습니다: 그들은 아이디어를 생산합니다.
비엔나와 무대
주문 뒤에는 어느 Burgtheater가 있습니까?
이 프로젝트는 오래된 Hofburgtheater 의 기억을 기념하지만,반지에 새로운 Burgtheater 의 개통 이후에 잉태됩니다. 구별은 빈번한 시대 착오를 피합니다.
르윈스키의 초상화는 따라서 연속성에 속한다. 클림트는 이미 그의 형제 에른스트와 프란츠 마치와 함께 새로운 부르크 극장을 위해 특히 계단 그림에서 일했다. 몇 년 후,그는 다른 경로로 극장으로 돌아왔다: 더 이상 건축 장식이 아니라 역사적인 배우의 자율적 인 이미지.
1835 - 1907
요제프 르윈스키는 누구였나요?
1835 년 9 월 20 일 비엔나에서 장인 집안에서 태어난 르윈스키는 아버지가 사망한 후 학업을 포기했다. 그는 극장에서 훈련을 받았고 여러 지방 무대를 거쳤으며 프란츠 무어 역으로 주목을 받았다. 하인리히 라우베는 1858 년 그를 부르크극장에 고용했다.
그의 경력은 그곳에서 48년 동안 지속되었으며 약 300개의 역할을 맡았습니다. 그는 된다 호프샤우슈필러 1865 년, 당시 1872 년 비극을 담당 감독. 그의 딕션, 그의 절주와 캐릭터에 대한 그의 심리 연구는 그에게 더 현대적인 게임의 선구자로 간주 될 수있는 기회를 얻었습니다.
르윈스키는 1906년 5월 6일 밤베르크 주교로서 무대에 작별을 고합니다 고츠 폰 베를리힝엔. 그는 1907 년 2 월 27 일 비엔나에서 사망했다. 따라서 클림트의 초상화는 지나가는 유명인을 나타내는 것이 아니라 극장에 대한 제도적 기억을 나타냅니다.
탈퇴 전
클림트 작품의 중추적인 그림
1895년에 클림트는 아직 의 저자가 아니었습니다 키스. 초상화는 그의 매우 정확한 자연주의가 상징적, 일본적 여백과 공존하기 시작하는 순간을 보여줍니다.
변화는 하나의 테이블에서 일어나지 않는다.L'강당 클림트의 자연주의적 기교를 증명한다. 조셉 펨바우어 임원이 직업을 식별하는 방법을 보여줍니다. 음악 알레고리를 전개한다. 르윈스키 이 세 가지 방향을 함께 가져옵니다: 유사성, 공공 정체성 및 상징.
사진, 조각, 회화
클림트는 자연에서 그림을 그리는가?
르윈스키는 프로젝트의 일부 기간 동안 여행한다. 클림트 데이터베이스 문서에 따르면,클림트는 따라서 칼 디트리히의 사진과 작은 청동 조각품에 의존한다. 이제 얼굴의 어떤 준비 그림도 확실하게 식별되지 않는다.
이러한 상황은 초상화의 품질을 떨어뜨리지 않습니다. 반대로 합성 작업을 보여줍니다. 클림트는 얼굴,의상 및 배우의 존재를 고정하는 흔적을 가지고 있습니다. 그는 그것을 그림 이미지로 변형시키고 대비를 조정하며 모델을 중심으로 완전히 새로운 상징 시스템을 구축합니다.
여기에 재현된 흉상은 출처로 사용된 디트리히 조각상이 아니다: 또 다른 작품으로,빌헬미나 회겔의 작품이다. 르윈스키의 이미지의 다양성을 측정하는 데 쓰이며,물체를 혼동하지 않는다.
시선을 확장하십시오
초상화와 부르크극장을 재현합니다
세 가지 작품을 통해 극장, 공식 초상화, 비엔나 지느러미를 중심으로 일관된 전체를 구성할 수 있습니다.
문서가 확인되었습니다
주요 소스
벨베데레 · 작품의 역사
의뢰, 카를로스의 역할, 르윈스키의 경력, 문체 선택 및 출판에서의 초상화 위치.
폴더 읽기 →클림트 데이터베이스 · 상징주의
프로젝트의 연대기, 사진과 청동을 기반으로 한 작품, 삼중화, 연극 우화 및 일본의 영향.
분석 보기 →클림트 데이터베이스 · Josef Lewinsky
자세한 전기, Burgtheater에서의 경력, 역할, 놀이 방법 및 1894년 위원회의 역사.
전기 →를 참조하세요Albertina · 디지털 카탈로그
서신 날짜, 주문 공식화, 완료 상태 및 렘브라네스크 명암대비.
지침을 읽으십시오 →벨베데레 · 수집공지
초상화를 둘러싼 우화의 날짜, 기술, 크기, 목록, 출처 및 읽기.
파일을 참조하십시오 →빈 박물관 · 역할 사진
카를로스 역의 요제프 르윈스키 클라비고, 1860년경, Carl von Jagemann의 사진, inv. 110070, CC0.
사진을 보세요 →시각적 크레딧: Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0의 주요 작업, Wikimedia Commons를 통한; Carlos, Wien Museum, CC0의 사진; 각 파일에 표시된 라이센스에 따라 Wikimedia Commons를 통한 Burgtheater의 역사적 사진 및 전망; 복제 이미지, Alpha 복제. 각 이미지 주소는 기사 본문에서 한 번만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
8개의 응답으로 구성된 Josef Lewinsky의 초상화
요제프 르윈스키는 누구였나요?
1835년에 태어나 1907년에 사망한 요제프 르윈스키는 비엔나의 유명한 배우이자 48년 동안 부르크극장의 단원으로 활동했으며 약 300명의 역할을 맡은 연기자였습니다.
클림트의 그림에서 그는 어떤 역할을 하고 있는가?
그는 카를로스로 묘사됩니다 클라비고 괴테의 가장 존경받는 역할 중 하나입니다.
초상화는 공식 명령입니까?
예. 복제 예술 협회는 1894년에 비엔나 호프부르크 극장에 관한 역사 출판물을 의뢰했습니다.
클림트는 르윈스키를 자연에서 그렸는가?
일부만요. 배우는 여행을 하고 있었고 클림트도 칼 디트리히의 사진과 청동 조각상에 의존했습니다.
배우 주변의 기호는 무엇을 나타내는가?
고대 삼각대, 연기, 웃는 인물, 비극적인 가면, 디오니소스는 연극의 역사와 기원에 대한 우화를 구성합니다.
그림은 언제 그려졌나요?
주문 날짜는 1894 년이며 그림은 1895 년 6 월에 거의 완성되었습니다. 일반적으로 1895 년으로 되어 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
그림의 크기는 60 × 44cm입니다. 수직 형식의 캔버스에 유채입니다.
요제프 르윈스키의 초상화는 어디에 있는가?
그것은 재고 번호 494 아래 비엔나의 벨베데레에 속합니다. 방문하기 전에 그날의 교수형을 확인해야합니다.
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