시각 가이드 • 1886 -1910
후기 인상주의: 예술가와 작품에 대한 이해
인상주의 빛 이후 그림은 다르게 생각하고, 구성하고, 상징하고, 느끼는 법을 배웁니다.
세잔은 풍경을 굳히고, 쇠라는 색을 주문하고, 고갱은 상상력을 자유롭게 하고, 반 고흐는 그 손길을 표현적으로 표현한다. 그들은 학교를 찾지 못했다: 그들은 현대 미술로 가는 여러 길을 열었다.
명확한 정의
후기 인상주의는 하나의 스타일이 아니다
이 단어는 회고적으로 인상주의 경험에서 예술가들이 즉각적인 인식을 충분한 목표로 간주하는 것을 중단 한 1880 년대 후반에 등장한 여러 연구를 나타냅니다. 그들은 종종 색을 대담하게 유지하고 주제를 현대적으로 만들고 터치를 보이게하지만 그림에 더 많은 구조,감정, 상징 또는 방법을 부여하기를 원합니다.
폴 세잔,조르주 쇠라,폴 고갱,빈센트 반 고흐는 어떤 공통 매니페스트도 이들을 하나로 모을 수 없을 정도로 서로 다른 지시를 따릅니다. 쇠라는 색채 비율을 계산합니다. 세잔은 감각 아래 지속적인 안정성을 추구합니다. 고갱은 형태를 단순화하여 아이디어를 이끌어냅니다. 반 고흐는 감정적 강렬함으로 색상과 촉감을 충전합니다.
영국의 평론가이자 화가인 Roger Fry는 전시회를 위해 "포스트 인상파"라는 용어를 만들어 배포했습니다 마네와 후기인상주의자들, 1910 년 런던에서 문을 열었다. 따라서 그 이름은 주요 작품들 뒤와 반 고흐,쇠라, 고갱,세잔의 죽음 이후에 나타난다. 그것은 예술가들이 설립한 협회가 아니라 역사적인 별자리를 묘사한다.
이 정밀도는 두 가지 빈번한 오류를 피합니다: 운동을 점묘법으로 축소하거나 모네와 르누아르와의 명확한 단절을 상상합니다. 포스트 인상파는 그들의 발견에서 출발합니다 - 빛,야외, 현대 생활,접촉의 자율성 - 그런 다음 다른 야망으로 전환시킵니다.
타임라인
테이블의 기능을 변경하는 데 24년이 걸렸습니다
날짜는 운동을 제한하지 않지만 여러 동시 경험이 어떻게 일관된 이야기가 되는지 보여줍니다.
쇠라 충격
더 빅 자트 은 여덟 번째이자 마지막 인상파 전시회에서 선보인다. 여가 장면은 계산된 구성이 된다.
주관적인 색상
고갱 페인트 설교 후 비전. 아를에서는 반 고흐와 고갱이 각각 자연주의에서 벗어난 색을 실험했다.
표현
생레미에서는 반 고흐가 그림을 그립니다 별이 빛나는 밤니다. 풍경 관찰은 기억과 발명을 결합합니다.
내장 시리즈
세잔은 그의 발전한다 카드 플레이어 그리고 풍경, 인물, 정물화를 지속적으로 사용하여 볼륨을 테스트합니다.
이름
로저 프라이가 마네, 세잔, 고갱, 반 고흐의 작품을 런던의 작품들을 마지막에 놓을 새로운 범주 아래 한데 모았다.
캐리커처 없이 비교
인상주의와 후기 인상주의: 변화하는 것
경계는 모든 사람에게 절대적이지도 동일하지도 않다. 피사로는 한동안 신 인상주의에 참여했다; 세잔은 인상파와 함께 전시한다; 고갱과 반 고흐는 그들의 색깔을 동화시킨다. 다음 표는 엄격한 규칙이 아닌 경향을 보여준다.
| 질문 | 인상주의 | 후기 인상주의 |
|---|---|---|
| 우세한 목표 | 변화하는 인식, 분위기 또는 빛 효과를 포착하세요. | 비전을 구성하십시오: 구조, 감정, 상징 또는 색채 이론. |
| 색상 | 종종 환경에서 관찰 된 빛과 반사와 관련이 있습니다. | 방법에 따라 자율적이거나 표현적이거나 상징적이거나 분열될 수 있습니다. |
| 스페이스 | 개방적이고 분위기 있으며 때로는 즉각적인 장면처럼 구성됩니다. | 고갱의 정면, 세잔의 건축, 쇠라의 리듬, 반 고흐의 생동감 넘치는. |
| 키 | 눈의 이동성을 회복하기 위해 빠르고 단편적입니다. | 점, 평면, 윤곽 또는 제스처: 식별 가능한 언어가 됩니다. |
| 주제 | 특정 조건에서 본 풍경, 여가, 거리 및 현대 생활. | 동일한 주제가 아이디어, 정신적 구성 또는 내적 경험에 도움이 될 수 있습니다. |
| 유닛 | 차이점에도 불구하고 공동 전시로 연결된 역사적 그룹입니다. | 단 하나의 학교도 결성하지 못한 예술가들을 한자리에 모으는 회고전 카테고리. |
오리엔테이션 맵
같은 문제, 4 대 해법
후기 인상주의 작품을 읽으려면 "어떤 스타일처럼 보이나요?"라고 덜 물어보세요. "예술가가 색상과 모양에 어떤 새로운 기능을 부여합니까?"보다
쇠라: 계산해 보세요
색상이 나뉘고 구성이 준비되고 인물이 정렬됩니다. 현대의 순간은 프리즈의 중력을 띠게 됩니다.
세잔: 빌드하세요
키는 볼륨을 변조하고 원근감을 다시 긴장 상태로 만듭니다. 그림은 색칠된 평면의 균형이 됩니다.
고갱: 평균
평평한 영역, 윤곽선 및 단순화는 색상을 외관에서 분리하여 아이디어 및 기호에 연결합니다.
반 고흐: 강화하세요
몸짓, 리듬, 대비는 공간 구성을 멈추지 않고 감정적인 존재감을 전달합니다.
Route 1 • 신 인상주의
쇠라트: 색을 나누고 빛을 다시 만드세요
인내 대 스냅샷
Seurat 는 인상파에 익숙한 주제를 유지합니다: 물가에있는 도시 거주자의 여가 활동. 그러나 그것은 연구,안정된 기하학 및 작은 병치 된 터치의 체계적인 적용으로 명백한 자발성을 대체합니다. 색상은 팔레트에 혼합 될뿐만 아니라; 그들은 시야 거리가 지각 융합을 생성하도록 나란히 배치됩니다.
Grande Jatte 섬의 일요일 오후1884 년에 시작되어 1886 년에 전시 된 는 폭이 3 미터 이상입니다. 시카고 미술 연구소는 현대 생활과 고대 프리즈의 시대를 초월한 느낌을 함께 모으려는 야망을 강조합니다. 실루엣은 반복되고 수직은 은행,그림자 및 빛의 균형을 강조합니다.
점묘법은 그러므로 기술이고,반면에 신 인상주의는 음색,광학 및 조직의 분할에 관한 더 넓은 연구를 지정합니다. Paul Signac 은 그것을보다 유연하게 만들 것입니다: 그 열쇠는 특히 지중해 항구에서 확대되고 빛나는 모자이크가됩니다.
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하늘이
작은 접촉이 가까워지면 얻어지는 명확한 진동입니다.
수직
나무, 지팡이, 인물이 리듬에 맞춰 장면을 구성합니다.
그림자
그것은 검은 색이 아닙니다: 그것은 다채로운 관계를 유지합니다.
프로필
단순화는 워커를 프리즈에 더 가깝게 만듭니다.
깊이
은행의 대각선은 순서를 녹이지 않고 시선을 안내합니다.
국경
그런 다음 추가하면 테이블의 색상 비율이 확장됩니다.
2 번 도로 • 건설
세잔: 다채로운 계획으로 세상을 하나로 묶습니다
감각은 건축이 된다
세잔은 학술적인 그림으로 돌아가지 않습니다. 그는 모티프에 대한 직접적인 경험을 유지하지만,빛의 덧없는 광채보다 더 지속적인 일관성을 추구합니다. 그것의 평행한 접촉은 사과,재킷 또는 산을 조절합니다. 하나의 색상은 발전하고 다른 색상은 후퇴합니다; 볼륨은 닫힌 윤곽선이 아닌 관계로 형성됩니다.
생트 빅투아르 산에 대한 그의 수많은 견해는 시리즈가 대기 연구가 아닌 다른 것을 제공 할 수 있음을 보여줍니다. 반복되는 모티브는 표현의 실험실이됩니다: 캔버스가 평평하다는 것을 상기시키면서 깊이를 느끼게하는 방법? 얼지 않고 자연을 안정시키는 방법?
에서 카드 플레이어1890 년대 시리즈 5 개의 구성,제스처가 줄어들고 시간이 정지된 것처럼 보입니다. 테이블,몸, 모자 및 벽은 질량처럼 조정됩니다. 버전에 따라 캐릭터 수와 형식은 다양하지만 무성 플레이는 구성된 순서의 핵심으로 남아 있습니다.
Route 3 • 합성 및 기호
고갱: 이미지가 의미하는 바를 그려보세요
레드는 더 이상 땅을 모방하지 않습니다
에서 설교 후 비전1888 년 퐁타방에서 그린,고갱은 관찰되는 집단 - 기도하는 브르타뉴 여성들 - 을 정신적인 장면과 연관시킨다: 야곱이 천사와 씨름하는 모습. 주홍색 배경은 그럴듯할 필요가 없다. 그것은 시각에 힘을 주고,공간을 평평하게 하며,심상을 단순한 묘사로부터 분리시킨다.
두꺼운 윤곽,단색의 영역과 단순화 된 모양은 일본의 인쇄물,스테인드 글라스 및 Émile Bernard 와 함께 수행 한 연구를 연상시킵니다. 우리는 작품이 외부 모티브,예술가의 느낌 및 표면의 장식 조직을 함께 모으기 때문에 합성주의에 대해 이야기합니다.
이 자유는 상징주의적인 질문을 열어줍니다: 그림이 아이디어 나 내부 상태를 볼 수 있습니까? 그것은 나비스를 키우고,마티스에 영향을 미치며 색에 대한 현대적인 개념을 준비합니다. 또한 폴리네시아에서 고갱의 식민지 상상력에 대한 비판적 시각을 부과합니다: 플라스틱 혁신에 감탄하는 것은 역사적 맥락과 특정 작품과 연결된 지배 관계를 무시할 필요가 없습니다.
Route 4 • 표현
반 고흐: 터치를 눈에 보이는 힘으로 만듭니다
표현은 즉흥적인 것을 의미하지 않는다
반 고흐는 보완적인 대비,일본의 판화,터치의 분할과 파리 아방가르드의 교류를 알고 있습니다. 당시 아를에서 생레미에서는 이러한 업적을 붓의 각 방향이 중요한 언어로 바꾸었습니다. 하늘이 소용돌이 치고,노송나무가 불꽃처럼 솟아 오르고,언덕이 물결 치고,마을이 더 차분한 모양을 한데 모았습니다.
MoMA는 이를 상기시킵니다 별이 빛나는 밤 망명 창문에 대한 영감받은 시각과 명확한 발명품을 결합합니다. 반 고흐는 새벽이되기 전에 하늘을 관찰하지만 낮에는 여러 세션에서 그림을 그립니다. 색상은 그 물질성을 가정하면서 분위기를 전달합니다: 파란색과 노란색은 세계를 묘사하는 동시에 그림을 그리고 있음을 선언합니다.
이 정밀도는 충동적인 천재만의 신화를 바로잡는다. 글자,시리즈 및 변형은 자신의 선택을 알고 있는 예술가를 보여주며,그는 자신의 그림을 비교하고 자신의 구성을 취한다. 감정은 형식의 포기가 아니라 리듬 구성에서 나온다.
네 이름 너머
Signac, Toulouse-Lautrec, Nabis 및 Redon이 지도를 확장합니다
포스트 인상주의는 여러 교차하는 혈통을 볼 수 있기 때문에 유용합니다. Signac 은 더 넓은 해양 풍경에서 분할 된 색상을 개발합니다. 툴루즈 로트 레는 실루엣을 단순화하고 갑작스러운 프레임을 이용하며 포스터의 아방가르드를 순환시킵니다. 나비스는 표면의 장식 적 성격을 긍정합니다; Odilon Redon 은 꿈과 상징을 향해 그림을 움직입니다.
독서법
후기 인상주의 작품을 인식하는 방법은 무엇입니까?
활동적인 색깔
그것은 빛을 복사할 뿐만 아니라: 그것은 구조화, 표현 또는 상징합니다.
가정된 터치
포인트, 해칭, 임파스토 및 비행기는 글씨처럼 계속 보입니다.
표면이 존재합니다
이미지는 깊이를 암시하더라도 캔버스가 평평하다는 것을 상기시켜줍니다.
변신한 공간
원근법, 비율 및 프레임은 그림의 논리를 따릅니다.
개인 비전
동기는 방법, 아이디어 또는 감정의 도구가 됩니다.
현대 유산
이러한 솔루션은 야수파, 표현주의, 추상화 및 입체파를 준비합니다.
작품은 다채롭기 때문에 후기 인상주의가 아닙니다. 색상, 촉각, 공간이 그림의 주제를 구성하는 단순한 모방 수단이 아닌 경우에는 그렇게 됩니다.
Met, MoMA 및 스코틀랜드 국립 미술관 기록을 기반으로 한 합성 판독 키입니다.복제를 선택하세요
좋은 작품은 작품의 리듬에 달려 있습니다
설득력있는 재현은 유명인 만이 선택하지 않습니다. 형식,지배적인 색상,구성의 밀도 및 반동 거리가 실내에서의 효과를 결정합니다.
원하는 느낌으로 시작하세요
차분하게 구축됨: 녹색과 파란색의 흙이 있는 세잔은 단순한 거실이나 사무실에 적합합니다.
빛 에너지: Seurat와 Signac은 거리가 멀기 때문에 키가 시각적으로 결합될 수 있는 넓은 벽에서 잘 작동합니다.
강도: 반 고흐는 즉각적인 초점을 만듭니다; 캔버스 주위에 더 통기성있는 시각적 공간을 남겨 둡니다.
그래픽 존재감: 고갱, 툴루즈 로트렉 또는 나비스는 단순한 선과 현대적인 단색으로 가구와 상호 작용합니다.
라운지
넓은 수평을 선택하십시오: Grande Jatte, Signac 항구 또는 Cézanne 산.
사무실
같은 안정적인 구성 카드 플레이어 집중력을 지원합니다.
침실
과도한 채도를 피하십시오; 세잔이나 보나드 팔레트는 따뜻하게 유지 될 수 있습니다.
입구
Toulouse-Lautrec 또는 Redon의 그래픽 수직이 즉각적인 존재감을 만들어냅니다.
포맷
벽과 반동을 측정합니다. 세부적인 작업은 숨을 쉬기에 충분한 너비가 필요합니다.
조명
확산된 빛을 사용하고 대비를 분쇄하는 직접 반사를 피하십시오.
가능한 작품
포스트 인상주의를 집에 가져 오는 8 가지 방법
아래 링크는 Alpha Reproduction 카탈로그에서 확인된 활성 제품에 해당합니다.
Grande Jatte에서의 일요일
파노라마적이고 정확하며 빛나는 구성입니다.
세잔 • 풍경몽생트빅투아르
차분하고 건축된 공간을 위한 다채로운 계획.
고갱 • 기호설교 후 비전
강렬한 빨간색, 솔직한 윤곽과 상상력.
반 고흐 • 표현별이 빛나는 밤
박력있는 리듬의 야간 초점.
세잔 • 수치카드 플레이어
침묵, 안정성 및 지구 팔레트.
툴루즈 로트렉 • 파리의 밤쿼드릴의 시작
수직적이고 현대적이며 예리한 장면입니다.
세루시어 • 나비스부적
풍경은 거의 추상적인 화음이 됩니다.
Signac • 색상 분할생트로페 항구
맑고 활기찬 지중해 모자이크.
기관 소스
확인하고 심화할 벤치마크
작품의 정의, 날짜, 기술 및 공지는 원본을 보존하거나 연구하는 박물관의 자원과 대조 확인되었습니다.
용어의 유래와 빛의 자연주의적 표현에 대한 반응.
Met - 후기 인상주의세잔, 쇠라, 고갱, 반 고흐와 그들의 유산 개요.
미술 연구소 - La Grande JatteSeurat 구성의 연대 측정, 차원, 방법 및 야망.
스코틀랜드 국립 미술관 - 설교 후 비전1888년의 맥락, 고갱의 단색, 상상력, 표현의 자유.
오르세 미술관 - 카드 플레이어세잔의 시리즈의 작품과 문서화의 공지.
MoMA - 별이 빛나는 밤관찰, 발명, 데이트 및 그림 구성 반 고흐.
국립 미술관 - 인상주의 이후세잔, 반 고흐, 고갱이 다음 세대에 미친 영향.
자주 묻는 질문
8가지 응답의 후기 인상주의
후기 인상주의란 무엇인가?
인상주의 이후와 인상주의에서 나타난 여러 연구를 한데 모으는 회고적 범주이다. 예술가들은 색과 모양을 이용하여 단지 광학적인 인상을 복원하는 것이 아니라 구성하고,표현하고, 상징화하거나 분석한다.
후기인상주의는 언제 시작되고 끝나는가?
일반적으로 1880 년대 중반부터 1886 년에 강력한 기준점을 가지고 20 세기 초까지 배치된다. 용어 자체는 1910 년 로저 프라이에 의해 대중화되었다.
포스트 인상주의 주요 예술가들은 누구인가?
폴 세잔,조르주 쇠라,폴 고갱과 빈센트 반 고흐가 가장 자주 인용되는 핵심을 이루고 있다. 폴 시냐크,툴루즈 로트렉,에밀 베르나르,나비스와 오딜론 레돈은 인근의 다른 방향들을 조명한다.
인상주의와 후기인상주의의 차이점은 무엇인가?
인상주의는 종종 빛과 대기에 대한 인식의 변화를 선호한다. 후기 인상주의자들은 이러한 업적에서 시작하여 색상 구조,기호, 몸짓 또는 이론에 더 많은 자율성을 부여합니다.
후기인상주의는 점묘법과 같은가?
아니오 점묘법은 병치된 접촉이나 색의 점들의 기법으로,무엇보다도 쇠라와 시냐크의 신 인상주의와 연관되어 있다. 그것은 후기 인상주의의 길들 중 하나만을 나타낸다.
세잔은 왜 현대 미술에 중요한가?
그는 색 관계와 계획을 통해 볼륨과 공간의 구성을 탐구한다. 그의 솔루션은 마티스,피카소, 브라크의 연구와 입체파의 발전에 필수적인되었다.
고갱이나 반 고흐의 색깔이 왜 비현실적으로 보일까?
더 이상 외관을 따라하는 역할만 하지 않기 때문입니다. 고갱에서는 아이디어를 표현하거나 평평한 영역을 구성할 수 있습니다; 반 고흐에서는 감각을 강화하고 촉각의 리듬에 참여합니다.
거실로는 어떤 후기 인상주의 복제를 선택해야 할까요?
큰 벽의 경우 수평을 선택하세요 더 빅 자트는, Signac의 항구 또는 Sainte-Victoire. 강렬한 초점을 위해, 별이 빛나는 밤 아주 잘 작동합니다. 차분한 분위기를 위해서는 세잔을 선택하십시오.
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