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클림트 풍경은 왜 정사각형인가?
광장은 장식적인 변덕이 아닙니다. 클림트는 정사각형 개구부로 뚫린 판지 뷰파인더로 자연을 프레임화하며,때로는 망원경을 보고 풍경을 자율적인 표면으로 변화시킵니다: 초상화도 파노라마도 아닌 응축된 세계.
짧은 대답
사각형은 둘러싸는 것이 아니라 선택하는 데 사용됩니다
1899 년부터 사각형 형식은 그의 풍경화의 시그니처가 될 뻔했다. 뷰파인더는 클림트가 캔버스의 패턴과 최종 형태를 동시에 생각한다는 것을 증명한다.
첫 번째 이유: 프레임을 만드는 것입니다. 정사각형 개구부는 호수,과수원 또는 정면의 조각을 격리합니다. 클림트는 모든 것을 보여주려고 하지 않고 그림이 될 만큼 밀도가 높은 부분을 찾으려고 합니다.
두 번째 이유: 방향을 무력화하라. 수평 직사각형은 자연스럽게 파노라마; 수직 직사각형, 입면도를 요구합니다. 사각형은 어떤 축도 선호하지 않으며 표면을 더욱 안정적으로 만듭니다.
세 번째 이유: 풍경을 모티브에 더 가깝게 만듭니다. 가지,잎, 파도 및 창문은 태피스트리처럼 가장자리에서 가장자리로 반복 될 수 있습니다. 관찰 된 장소는 색상의 구성이됩니다.
4가지 효과
광장이 실제로 변하는 것
형식은 사후 패턴에 추가되지 않습니다. 수평선의 높이,거리의 압축,모양의 리듬 및 시선이 순환하는 방식까지 결정합니다.
중심 없는 균형
시선은 한쪽 긴 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이동하지 않고도 이미지에서 바뀔 수 있습니다.
자율 파편
프레임은 세상을 자르지만 선택한 작품은 자연의 샘플처럼 완전한 것처럼 보입니다.
장식 표면
깊이가 감소합니다; 꽃, 줄기, 반사는 반복되는 모듈처럼 읽을 수 있습니다.
사진 근접성
스냅샷, 크롭, 뷰파인더는 대담한 컷과 특이한 지평을 장려합니다.
결정적인 대상
사각형 구멍이 있는 판지 조각
레오폴드 박물관은 클림트의 사유지에서 뷰파인더를 보관합니다: 9.5 × 5.6 cm 크기의 판지 직사각형으로 사각형 개구부를 잘라냅니다. 눈 앞에서 개최하면 개체는 미래의 그림 외부의 모든 것을 숨깁니다.
이 세부 사항은 결정적이다: 클림트는 먼저 파노라마를 그린 다음 자르지 않는다. 그는 이미 사각형의 형태로 존재하는 구성을 위해 풍경을 직접 본다.
반대 다이어그램은 정확한 모양이 아닌 개체의 원리를 복원합니다. 지침과 치수는 에서 확인할 수 있습니다 레오폴드 박물관 온라인 컬렉션.
사진 및 여름 휴가
페인팅하기 전에 참조하십시오
클림트는 사진과 컷아웃에 익숙합니다. 그의 풍경은 비엔나 워크숍과 초상화 커미션에서 멀리 떨어진 Attersee 주변의 여름 숙박 기간 동안 개발됩니다.
아터제, 1909
액자 시선의 문화
가족 사진은 이러한 여름을 기록합니다: 클림트,에밀리 플뢰게,빌라, 보트 그리고 호숫가. 그가 그림마다 사진을 기계적으로 복사한다는 것을 증명하지는 않습니다.
오히려 카메라,뷰파인더 또는 이미 잘라낸 이미지를 통해 세상을 바라보는 시각적 환경을 보여줍니다. Neue Galerie 는 대부분의 풍경의 정사각형 형식을 사진에 대한 매력과 명시적으로 연결합니다.
망원경은 이 장치를 완성합니다. 종탑이나 먼 정면을 서로 가깝게 만들고,계획을 부수고 중간 공간의 일부를 제거합니다: 우리가 여러 건축적 관점에서 관찰한 것과 정확히 같습니다.
익명 사진, 1909, Wien Museum, CC0. 매장의 Shopify CDN에서 호스팅되는 이미지입니다. 공식 파일을 참조하십시오.
논리 바꾸기
수평 파노라마 또는 사각형 표면?
사각형은 자동으로 현대적인 이미지를 렌더링하지 않습니다. 클림트에서는 극한의 지평선,압축된 깊이 및 거의 완전한 채우기를 동반하기 때문에 현대적이됩니다.
고전적인 직사각형
그것은 측면 교차를 선호: 하늘,지형과 수평선은 눈이 전진 공간을 구성. 풍경은 프레임 밖으로 계속 보인다.
클림티안 광장
그것은 컴팩트 한 판처럼 작동합니다. 수평선은 거의 사라지거나 꼭대기로 올라가거나 줄기,꽃 또는 파도의 네트워크로 양보 할 수 있습니다.
도구 상자
사각형을 채우는 여섯 가지 과정
1:1 프레임 워크는 시작에 불과합니다. 클림트는 공간 감각을 제거하지 않고 깊이의 환상을 줄이는 구성 선택을 통해 활성화합니다.
매우 높은 지평선
땅이나 물,꽃이 캔버스 전체를 거의 차지하죠. 하늘은 작은 띠가 되거나,아니면 사라지기도 합니다.
클린컷
섬은 모퉁이에서만 들어가고, 줄기는 프레임을 떠나고, 정면은 부분적으로 숨겨져 있습니다.
태블릿 계획
망원경은 거리를 더 가깝게 만듭니다. 건축은 원근법의 밑바닥이 아니라 표면에 놓인 것 같습니다.
반복
잎, 과일, 꽃, 파도, 창문은 직물에 필적하는 연속적인 씨실이 됩니다.
수치의 부재
주인공이 없으면 어떤 나레이션도 시선을 지배하지 못한다. 자연이 주체가 되고 구조가 된다.
활성 가장자리
네 면 모두에 형상이 계속 존재합니다. 프레임은 확장할 수 있을 것 같은 필드를 잘라냅니다.
작품들을 비교해 보세요
여섯 칸, 여섯 개의 해
동일한 형식은 거의 추상적인 물, 수직 덤불, 수평선이 없는 정원, 먼 정면 또는 터널처럼 지어진 길을 수용합니다.
조용한 연못
정사각형은 표면 변화가 깊이보다 더 중요한 안정적인 공간을 수용합니다.
슐로스 캄머 애비뉴
중앙 관점은 남아 있지만 정사각형과 나무의 어두운 덩어리에 포함되어 있습니다.
운터라흐 교회
망원경은 전경이 거의 없는 이 클로즈업 아키텍처를 설명하기 위해 종종 호출됩니다.
꽃 정원
광장은 카펫이됩니다: 하늘이없고, 방향이 거의 없으며, 색상의 접촉이 균일하게 밀집되어 있습니다.
대 포플러 2세
기념비적인 수직선이 광장을 가로질러 긴장된 날씨 장면으로 변모합니다.
운터라흐의 집
외관은 나무에 의해 흡수됩니다: 건축과 식물은 동일한 무게의 패턴이됩니다.
아터제 : 거의 물만
레오폴드 박물관에서 캔버스의 크기는 80.2 × 80.2 cm입니다 해안선은 오른쪽 상단 모서리에만 들어갑니다: 광장은 거의 완전히 짧은 청록색 파도로 가득합니다.
스퀘어는 깊이를 금지하지 않습니다
클림트에서는 공간이 완전히 평평하지 않습니다. 골목,트렁크, 집들이 줄지어 서 있거나 터치가 바뀌면 이미지가 표면과 깊이 사이에서 진동하기에 충분합니다.
형식 표시
유연한 통치자인 광장
정확한 치수는 다양하며 캔버스는 때때로 수정되거나 다시 포맷되었습니다. 중요한 것은 1:1 비율과 패턴을 구성하는 방법입니다.
시선을 확장하십시오
가게의 네 개의 사각형 풍경
아래 링크는 매장에서 확인하였습니다. 각 비주얼은 표시된 제품 시트에 해당합니다.
자주 묻는 질문
클림트 광장의 이해
문서 증거, 시각적 관찰 및 미술사 가설을 구별하는 데 유용한 답변입니다.
클림트는 실제로 사각형 뷰파인더를 사용하고 있었나요?
예. 그의 사유지에서 나온 판지 뷰파인더는 레오폴드 박물관에 보관되어 있으며 클림트는 1903년 편지에서 그 사용을 언급합니다.
그는 사진으로 풍경을 그리고 있었나요?
사진은 프레이밍 문화에 분명히 영향을 미치지만 각 풍경이 정확한 사진의 직접적인 복사본이라는 것은 확립되지 않았습니다.
왜 스포팅 스코프를 사용합니까?
먼 패턴을 분리하고 건축물을 더 가깝게 만들고 계획을 압축하는 데 도움이됩니다. 레오폴드 박물관은 망원경과 함께 뷰 파인더를 사용했다고 말합니다.
그것의 첫번째 사각 풍경은 무엇입니까?
어느 날 아침 연못 옆에서1899년에 그려진 는 일반적으로 이 성숙한 시리즈의 첫 번째 결정적인 정사각형 풍경으로 제시됩니다.
광장은 그의 풍경을 추상적으로 만드는가?
특히 수평선을 없애거나 물줄기와 초목으로 전체 거미줄을 채울 때,이것에 기여합니다. 하지만 패턴은 여전히 식별 가능합니다.
모든 사각형 테이블의 크기는 동일합니까?
아니요. 너비 대 높이 비율은 1:1에 가깝지만 작품, 지지대 및 재료 이력에 따라 크기가 다릅니다.
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