뮌헨 · 1646
렘브란트의 목자들의 숭배
밤, 빛, 헌신: 성경적 탄생이 거의 보이지 않는 아이 주위에 인간이 모이는 방식.
표의 재현을 참조하십시오즉각적인 대응
렘브란트에게 경배는 호화로운 행렬이 아니다: 그것은 작은 빛에 이끌리는 공동체이다.렘브란트가 그린 버전입니다 1646년뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관된 '는 슈타트홀더인 Orange의 Frederick Henry에게 의뢰된 그리스도의 생애에 관한 시리즈에 속합니다. 마리아와 아이는 오른쪽을 차지하고; 목자들은 왼쪽에서 도착합니다; 마구간은 광활하고 모호한 건축물처럼 그들 위에 열립니다.
장면의 핵심은 캐릭터의 수보다 그들의 지향점입니다. 얼굴,손, 몸이 유아를 향해 수렴합니다. 빛은 이러한 수렴을 헌신의 행위로 변화시킵니다.
현장을 읽는다
아이를 향한 네 가지 움직임
입력
목자들은 왼쪽에서 나옵니다. 그들의 진보는 이야기에 시간을줍니다: 그들은 방금 출생을 배웠고 마침내 발표 된 표식을 발견했습니다.
몸을 굽히다
하체는 사회적,시각적 거리를 감소시킵니다. 예배는 종교적 속성이 아닌 자세를 초래합니다.
보세요
조명된 얼굴 하나하나가 릴레이가 됩니다. 관중은 이 연속적인 시선을 따라 하얀 린넨과 신생아의 몸을 봅니다.
스테이
요셉과 마리아,동물들과 방문객들은 일시적인 원을 형성합니다. 마구간은 더 이상 통로의 장소가 아니라 시계의 공간입니다.
이야기로서의 빛
그리스도는 정말로 그 장면을 밝히시는가?
뮌헨 버전에서는 광원이 크게 숨겨져 있습니다. 그것은 메리와 아이의 그룹에서 나오는 것처럼 보이지만 렘브란트는 의도적으로 자연광,보이지 않는 램프 및 상징적 인 방사선 사이의 모호함을 유지합니다.
생성 된 효과는 분명하다: 아이는 비현실적인 유령으로 표시되지 않고 발광 중심이된다. 세탁물의 흰색은 최대 강도를 받는다; 근처의 얼굴은 황금빛 따뜻함을 반영한다; 더 멀리있는 방문객은 빠르게 갈색과 흑색으로 되돌아 간다.
빛은 그러므로 마구간 전체를 묘사하지 않습니다. 그녀는 선택합니다. 그것은 어둠을 마치 점차 신비에 접근하고있는 것처럼 캐릭터가 다른 정도로 존재하는 예비로 만듭니다.
시청하려면: 상부 건축물은 매우 어둡고 소그룹에 비해 불균형한 상태로 남아 있습니다. 이러한 광대함은 중앙 조명에 헌신을 강화하는 취약성을 부여합니다.
뮌헨과 런던
닫는 테이블 2개, 속성 2개
| 비교점 | 뮌헨 버전 | 런던 버전 |
|---|---|---|
| 현재 속성 | 렘브란트, 1646년. | 서명과 날짜에도 불구하고 1646년 렘브란트의 학생. |
| 레이아웃 | 오른쪽에 성가정, 왼쪽에 목자들. | 역 구성: 왼쪽 가족, 오른쪽 도착. |
| 스케일 | 약 3 분의 1 더 큰; 프레데리크-앙리 사이클을 위해 의도된. | 독립형 변형으로 설계된 더 작은 형식입니다. |
| 수치가 추가되었습니다 | 예배 주위에 더 단단한 그룹. | 두 여자가 아이를 들어올린다; 소년과 개가 그림자 속에 나타난다. |
| 테크닉 | 마스터의 특징인 가벼운 부조 및 전환. | 하이라이트에서는 더 평평한 인물과 덜 조작된 그림이 있습니다. |
엑스레이는 결정적인 단서를 제공했다: 뮌헨 그림에서, 구유 근처에 실루엣이있는 목자는 렘브란트가 포즈를 바꾸기 전에 런던 버전에서와 같이 처음에는 손을 꽉 쥐었다. 따라서 학생 아마도 워크샵에서 준비 상태를 감안할 때. 사본은 기계적이지 않습니다: 그것은 최종 테이블이 다음 지워진 창조의 순간을 유지합니다.
워크샵에서
복사, 역, 변환
학생들은 구도를 반복하면서 배우지만,런던의 변형은 피규어를 움직이고,관중을 추가하고,분위기를 수정할 수도 있음을 증명합니다. 그림은 마스터의 모델에 대한 반응이됩니다.
석영을 포함하는 갈색 층으로 준비된 바닥은 런던의 작업을 렘브란트의 관행과 그 즉각적인 원에 실질적으로 더 가깝게 만듭니다. 그러나 일반적인 준비는 손을 확립하지 못합니다: 여전히 비교가 필요합니다 모델링, 피규어의 깊이 및 임파스토 사용.
워크샵 상은 따라서 "거짓 렘브란트"를 의미하지 않습니다. 그것은 생산의 실제 장소와 발명,중간 상태 및 서명이 순환 할 수있는 교육학을 설명합니다.
1654 · 램프가
빛은 운반된 물체가 됩니다
소위 에칭에서 등불로 목자들을 흠숭함1654 년경,렘브란트는 광원을 보이게 했다. 한 캐릭터가 그룹 중간에 램프를 들고 다닌다; 그 후광은 얼굴,보, 린넨과 실루엣을 잔인하게 비춘다.
주제는 1646 년 그림보다 더 생기 넘칩니다. 빛은 폭발적으로 순환하고 새겨진 크기는 여러 방향을 만들어냅니다. 그러나 중심은 평온하게 유지됩니다: 메리와 아이는 어수선한 공간 안에 투명한 주머니를 형성합니다.
메트로폴리탄 박물관에 보존된 최초의 상태는 렘브란트가 흑인을 졸업하기 위해 물린, 드라이 포인트 및 플레이트 톤을 사용하는 방법을 보여줍니다 여기에 헌신은 인쇄 기술에서 발생합니다: 종이는 밤에 잉크가 쌓이는 동안 빛을받습니다.
실제 공간에 인쇄
왜 액자 작업도 보여줍니까?
확대 된 디지털 복제는 에칭이 겨우 수십 센티미터를 측정한다는 것을 잊을 수 있습니다. 박물관에서 볼 때,가까운 접근이 필요합니다: 얼굴을 앞으로 움직여야하고 눈이 흑인에게 익숙해 져야합니다.
이 작은 규모는 헌신을 바꿉니다. 시청자는 교회 본당에서 기념비적인 장면을 생각하지 않습니다; 그는 책을 읽는 것과 같은 이미지를 읽습니다. 따라서 렘브란트는 성경의 설명을 인쇄본 컬렉션의 개인적인 경험에 적용합니다.
프레이밍과 매트는 부수적인 것이 아닙니다. 종이를 보호하고 거리를 제어하며 명암대비를 환경으로부터 격리시킵니다.
1657 년경 · 더욱 어두운
거의 조용한 숭배
피사체의 마지막 큰 새겨진 버전에서,렘브란트는 장면을 더욱 어둡게 한다. 목자들은 등불을 들고 들어간다; 마리아는 잠들었다; 요셉은 자신의 빛으로 책을 읽은 다음 놀라며 올려다본다.
예배는 가정의 삶을 완전히 방해하지 않습니다. 수면,독서 및 야간 도착이 공존합니다. 신성한 것은 일상 생활을 대체하지 않습니다: 그것은 그것을 통과합니다.
판 톤은 종이에 잉크의 베일을 남깁니다. 백인은 더 이상 단순한 솔직한 예비가 아닙니다; 그들은 일반적인 회색에서 나옵니다. 이 대기 물질은 안정되어 있는 것을 거의 만져지게 하고 각 광원에 제한된 범위를 줍니다.
예배 전
목자들에게 보내는 알림은 밤을 준비합니다
1634 년까지,렘브란트는 광대한 밤 장면으로 출생의 발표를 변형시켰다. 천사는 빛나는 눈물 속에 나타난다; 사람과 동물은 도망가거나,떨어지거나, 기절하는 반응을 보인다.
이 인쇄물은 두 가지 정권에 반대합니다: 천상의 빛, 폭력적이고 외부적인 것, 그 다음 후속 숭배의 작은 인간의 빛. 발표와 마구간 방문 사이에 눈부신 것이 깨어납니다.
연결은 우리가 전체 서사주기를 읽을 수있게합니다: 풍경 속의 두려움, 베들레헴을 향해 걷기, 아이의 발견, 구유 주변의 침묵. Rembrandt는 주제를 반복 할뿐만 아니라; 같은 밤의 여러 감정적 인 상태를 탐구합니다.
공유된 언어
Van Hoogstraten과 워크숍의 추억
렘브란트에서 훈련을 받은 Samuel van Hoogstraten은 자신의 그림을 그렸습니다 목자들의 경배 1647 년. 장면은 야행성과 친숙 남아 있지만,구성은 변경: 빛이 더 넓게 확산,인물은 다르게 정렬하고 공간은 덜 침수 보인다.
이 작품은 워크샵이 순환의 장소임을 확인합니다. 학생들은 문제를 유지합니다. 소스를 숨기고, 그룹을 모으고, 신성한 존재를 제안하는 방법, 그런 다음 해결책을 고안합니다.
렘브란트와 반 후그스트라텐을 비교하면 모방에 대한 영향력이 줄어들지 않습니다. 키아로스쿠로는 각 예술가가 리듬, 인물, 이야기와의 관계에 따라 조절하는 문법이 됩니다.
안내 읽기
뮌헨 버전에서 관찰할 6가지 세부 사항
화이트 린넨
최대 강도를 받아 인위적으로 몸을 확대하지 않고도 유아를 중심으로 만듭니다.
손은 열려있습니다
실루엣의 목자는 렘브란트가 작업 중에 수정한 몸짓으로 놀라움을 표현합니다.
빔
그들은 인간 원 위에 거대하고 거친 볼륨을 설치합니다.
릴레이 얼굴
각 조명 머리는 다음 빛을 전송하고 시선의 경로를 느리게.
동물
그들은 무대를 마구간에 연결하지만 중앙의 침묵을 유지하기 위해 부차적인 상태로 유지됩니다.
잃어버린 지역
인물 중 일부는 배경과 합쳐집니다: 존재하는 것이 완전히 보이는 것을 의미하지는 않습니다.
렘브란트 샵
차분한 인테리어를 위한 밤의 풍경
목자들의 경배의 재현은 뮌헨 버전의 짙은 갈색, 황금 초점 및 수직 형식을 강조합니다. 렘브란트 컬렉션은 또한 초상화, 성경 장면 및 풍경을 함께 제공합니다.
자주 묻는 질문
목자들의 경배에 관한 FAQ
실제로 렘브란트의 버전은 무엇입니까?
1646 년 뮌헨 버전은 렘브란트의 작품으로 인정받고 있다. 역시 서명과 날짜가 적힌 런던 버전은 오늘날 매우 가까운 학생의 작품으로 여겨지고 있다.
성경의 장면은 무엇을 말하는가?
누가복음에 따르면 목자들은 천사들을 통해 메시아의 탄생 소식을 듣고 베들레헴으로 갔는데, 그곳에서 마리아와 요셉, 구유에 누워 있는 아이를 발견합니다.
왜 그림이 이렇게 어두울까?
어둠은 아이에게 관심을 집중시키고 목자들의 접근 방식을 시각적인 여행으로 변화시킵니다. 또한 마구간에게 육체적인 존재감을 주고 그룹의 친밀감을 보호합니다.
빛은 예수님에게서 오는 것입니까?
소스는 부분적으로 숨겨져 있습니다. 상징적 인 효과는 어린이의 방사선을 암시하지만 그림은 자연 채광이나 보이지 않는 램프로 모호함을 유지합니다.
뮌헨과 런던 버전이 반대인 이유는 무엇입니까?
학생은 엄격하게 기계적인 복사를 하지 않습니다. 그는 구도를 뒤집고,캐릭터를 추가하고 변형을 만들면서 목자의 포즈의 오래된 상태를 유지합니다.
렘브란트는 같은 주제를 새겼나요?
예. 그는 특히 1654년경에 램프를 사용한 숭배를, 1657년경에는 에칭, 드라이포인트 및 플레이트 톤을 사용하여 더욱 어두운 야상곡을 수행했습니다.
메인 페인팅은 어디서 볼 수 있나요?
렘브란트의 버전은 뮌헨의 알테 피나코텍에 속해 있다. 학생용 변형은 런던 국립 미술관에 있는데,항상 전시되지는 않는다.
재생산하려면 어떤 프레임을 선택해야 합니까?
짙은 갈색, 풍화된 검정색 또는 오래된 금색 프레임이 명암대비를 확장합니다. 밝은 내부 여백은 어두운 가장자리가 프레임과 섞이는 것을 방지할 수 있습니다.
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