파리 · 몽마르트 · 1886 년 6 월 ~ 1888 년 2월
빈센트와 테오 반 고흐의 파리 아파트: 레픽 거리가 바뀐 것
54 rue Lepic 에서 더 큰 숙박 시설은 파리의 집,작업장, 그림 보호 구역 및 전망대가됩니다. 이십 개월 동안이 주소는 Vincent 의 팔레트,그의 주제,그의 동료 및 그의 형제와의 일상적인 관계를 변화 시켰습니다.
직접 응답
레픽 거리는 반 고흐의 전설을 그의 근무 조건보다 덜 바꾼다
빈센트는 1886 년 3 월 초에 파리에 도착하여 테오와 함께 25 rue Laval,오늘 rue Victor-Massé로 처음 이사했습니다. 숙소는 성인 두 명,그림과 장비를 수용 할 수 있도록 좁습니다. 6 월 초에 형제는 언덕에서 더 높이 올라 54 rue Lepic 에 더 큰 아파트를 가져갔습니다. 테오 자신은이 선택이 "지칠 줄 모르는 근면"으로 일하는 빈센트의 공간 요구를 충족시킨다고 설명합니다.
변화는 세 가지 이유로 결정적이다. 빈센트는 개인 작업장을 얻는다; 그는 창문에서 광대한 도시 주제를 가지고있다; 그는 작업장,카페, 상인,공장 및 여전히 시골 땅이 교차하는 이웃의 중심부에 살고있다. 그림은 더 이상 일상 생활에서 분리되지 않습니다. 거리는 Boulevard de Clichy,Moulin de la Galette,야채 정원 또는 Seine d' Asnières 의 은행으로 이어질 수 있습니다.
문체 변화는 벽에서 혼자 오지 않는다, 그러나. 그것은 아파트가 가능하게하는 것에서 온다: 테오에 의해 다시 가져 또는 알려진 현대 그림을보고, 예술가를 환영하고, 일본 인쇄를 수집하고, 색상을 연구하기 위해 꽃을 그림, 모델의 부족에 대한 자화상을 만들고 자신의 에세이를 비교 베르나르, 툴루즈 - 로트 레, 시냐크 또는 쇠라의 에세이 그러므로 레픽 루는 성소보다 운영 기지입니다.
박물관이 아닌 주소
54 rue Lepic에 위치한 아파트는 어떤 모습이었나요?
출처는 Vincent 가 일할 공간을 갖도록 선택된 Montmartre 의 비교적 큰 아파트를 묘사합니다. 우리는 유리 지붕이있는 기념비적 인 예술가의 스튜디오를 상상해서는 안되며,사용에 의해 변형 된 숙박 시설을 상상해야합니다. 캔버스는 건조하고 축적되어 방 사이를 순환합니다. 테오는 상인으로 경력을 이끌고 그의 형제의 그림 활동은 국내 공간의 증가하는 부분을 차지합니다.
문서화는 가구 하나하나를 재구성하거나 고정된 기능을 모든 방에 확실하게 할당하는 것을 허용하지 않습니다. 하지만 네 가지 기능을 구분할 수 있게 해줍니다. 살고 받고,작품을 보관하고,잠자고, 무엇보다 빈센트에게 작업 공간을 제공해야 합니다. 따라서 아파트는 두 직업의 공통 인프라가 됩니다: 페인팅과 순환 페인트.
레픽 거리 자체는 경사면입니다. 몽마르트르 바닥의 활기 넘치는 대로를 방앗간과 꼭대기의 덜 건설된 땅으로 연결합니다. 주소에서 빈센트는 몇 분 안에 도시적이거나 인기 있거나 거의 시골에 가까운 모티프를 찾을 수 있습니다. 이러한 근접성은 그의 파리 그림의 특별한 다양성을 설명합니다.
진행 중인 모델, 이젤, 연구 및 그림에 필요한 Vincent를 위한 작업 공간입니다.
빈센트의 그림, 현대 작품, 일본 판화 및 자료는 감동적인 컬렉션을 형성합니다.
테오는 작품을 선보이고 파리 예술계와 연계된 방문객을 맞이할 수 있습니다.
창문은 매일 풍경을 제공합니다: 지붕, 묘지, 하늘, 언덕 및 현대 도시.
테이블은 이미 거기에 있습니다
빈센트가 창문에서 본 것
테오는 수평선에 뫼동과 생클라우드의 언덕과 모래 언덕에서 본 것과 비슷한 하늘의 일부가 있는 도시의 "웅장한" 전망을 설명합니다. 건물 사이에서 전망은 몽마르트르 묘지의 일부와 더 나아가 파리의 기념비적인 풍경에도 도달할 수 있습니다. 오늘날 이후의 건축물은 이러한 관점의 대부분을 닫았습니다.
빈센트는 명확한 엽서를 찾고 있지 않습니다. 그는 짧은 터치,부화 및 창문,셔터 및 지붕의 대조되는 색상을 실험합니다. 거리를 통해 세부 사항을 리듬으로 변형시킬 수 있습니다. 도시 주제는 반 고흐가 엄격하게 점묘법을 채택하지 않고도 신 인상주의의 실험실이됩니다.
패턴의이 가용성이 중요합니다. 그는 하늘의 변형을 관찰 할 수 있고,다른 빛에서 같은 방향을 취할 수 있으며,종이에 작업 할 수도 있습니다. 따라서 아파트는 실내 실외 공간의 형태를 가능하게합니다: 도시는 창문을 통해 작업장에 들어갑니다.
"하늘의 변형이 만들어내는 다양한 효과로 인해 이것은 얼마나 많은 그림이 그려져 있는지 모르기 때문에 주제입니다."테오 반 고흐가 1887년 7월 10일 Caroline van Stockum-Haanebeek에게 전달함
탐험할 영토
레픽 거리 주변에서 태어난 몽마르트르의 그림 4점
반 고흐는 자신의 방에서 파노라마를 그릴뿐만 아니라 나가서 내려 가고 올라가 언덕을 돌아 다닙니다. 방앗간,정원 및 여가 장소는 여전히 밀집 된 도시와 농촌의 여백 사이에 공유되는 지구를 보여줍니다.
물랑 드 라 갈레트 뒤
탁 트인 땅과 소박한 건물이 기념비적인 파리를 대체합니다. 빈센트는 아파트에서 도보로 접근 가능한 지역에서 넓은 풍경을 찾습니다.
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야채 정원
경작지, 방어벽, 방앗간, 건물들이 공존합니다. 표를 보면 몽마르트르는 여전히 카바레 지구가 아닌 도시 전선이라는 것을 알 수 있습니다.
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물랑 드 라 갈레트
반 고흐는 여러 버전의 유적지를 그렸습니다. 그는 르누아르가 축하하는 오락 장소만큼 방앗간과 울타리의 건축에 관심이 있습니다.
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몽마르트르의 라 구게트
밝은 외관, 나무, 인물은 사회적 공간에 활력을 불어넣습니다. 장면은 일화나 개인의 초상화보다는 장소에 따라 구조화되어 있습니다.
표 →를 참조하세요파리가 아파트에 들어간다
Rue Lepic은 또한 Vincent가 접할 수 있는 사람과 이미지를 변화시킵니다
Theo는 Boulevard Montmartre에서 Boussod, Valadon & Cie를 위해 작업합니다. 그의 지위는 Vincent에게 자동적인 성공을 안겨주지는 못했지만 화가는 최근 작품, 상인 토론 및 Nuenen에는 존재하지 않는 네트워크에 더 가까워졌습니다.
예술가들은
Cormon 워크샵에서 다음 카페와 워크샵에서 빈센트는 툴루즈 - 로트 레크,에밀 베르나르,시냑과 다른 젊은 화가들을 만났다. 작품의 교환은 수업만큼이나 중요합니다. 그는 분할 터치,윤곽, 순수한 색상과 현대적인 주제를 관찰합니다.
일본 인쇄물
두 형제는 시각적인 언어로 보는 판화들을 수집했습니다: 평평한 부분,대각선, 컷아웃 실루엣과 예상치 못한 프레임 1887 년 빈센트는 탬부랭 카페에서 전시회를 조직했습니다.
시장
빈센트는 가격,프레젠테이션 및 고객의 제약을 더 잘 이해하고 있습니다. 그는 연구를 전시할 준비가 된 여러 상인을 찾았다고 주장하지만,이 상인은 여전히 자신의 작품으로 생계를 유지하기에 충분한 매출을 창출하지 못합니다.
아파트에서 그림을 그리는 것은 종종 자신, 꽃 또는 물건을 사용 가능한 모델로 사용합니다.
몽마르트르의 대로, 방앗간, 카페, 정원, 채석장 방향으로 나가세요.
센 강이 다리, 레스토랑, 산업을 가로지르는 Clichy와 Asnières 방향으로 연구 지역을 확장하세요.
연구와 테이블로 돌아와서 비교하고 저장한 후 Theo 네트워크 방문자에게 보여주세요.
파리 연구소는
팔레트, 터치, Japonism: Arles 이전에 변형된 것
획일적인 "루 레픽 스타일"은 없습니다. 빈센트는 여러 가지 해결책을 병행하여 시도합니다. 다음 작품들은 주택이 어떻게 매우 다른 경험의 출발점이 되는지를 보여줍니다.
테스트 침대로서의 자화상
끊임없이 모델 비용을 지불하지 못한 빈센트는 얼굴을 사용합니다. 짧은 터치,블루스, 그린,빨간 수염으로 보색과 배경의 진동을 테스트 할 수 있습니다.
구조로서의 인쇄
에서 일본어: 오이란, 반 고흐는 일본의 이미지를 확대하고 변형시킵니다. 윤곽선, 장식 영역 및 대담한 색상은 Arles의 단순화를 준비합니다.
야외가 맑아집니다
아스니에르에서는 흰색 외관,차양 및 초목이 별도의 터치로 처리됩니다. 현대적인 모티브는 야심 찬 그림을 제작하기 위해 기념비적 일 필요는 없습니다.
현대성은 풍경을 지우지 않는다
다리,수로, 보행기 및 녹지가 공간을 공유합니다. 반 고흐는 색상의 리듬을 포기하지 않고 현대 인프라를 통합하는 법을 배웁니다.
같은 지붕 아래 두 형제
알차지만 힘든 동거
근접성은 하나의 문제를 해결하고 다른 문제를 만듭니다. 테오는 더 이상 빈센트가 그리는 것을 알아내기 위해 편지를 기다릴 필요가 없지만,이제 모든 비용,모든 그림,모든 위기를 공유합니다. 빈센트는 많은 일을 하고,작품을 축적하며,평범한 제약에 잘 대처하지 못합니다. 테오는 시장이 여전히 불확실한 제작에 자금을 조달하면서 전문적인 활동을 유지해야 합니다.
형제들이 직접 말할 수 있었기 때문에 파리 시대에는 편지가 더 드물어졌습니다. 이 다큐멘터리 침묵은 평화로운 관계를 의미하지 않습니다. 증언과 후속 서신을 통해 빈센트의 건강에 대한 테오의 우려와 영구 작업장이 된 아파트의 사생활 보호의 어려움이 드러납니다.
동거는 그럼에도 불구하고 공통의 문화를 생산한다. 테오는 진행중인 연구를보고,빈센트는 상인의 반응을 더 잘 알고,아파트는 작품,예술가 및 친구를 환영합니다. 그들의 동맹은 더욱 구체화됩니다: 더 이상 보내진 돈과받은 금고 만이 아니라 공간과 시간의 일상적인 협상을 통해.
돈
장비, 모델, 음식 및 숙박 시설은 Theo의 급여에 부담을 주지만 판매는 여전히 드뭅니다.
스페이스
심지어 확대, 숙박 시설은 두 형제에 의해 수집 된 빠른 생산과 작품을 흡수해야합니다.
건강
파리에 머무는 동안 피로, 술, 담배, 불규칙한 식단이 테오를 걱정하게 합니다.
미래
빈센트는 파리를 떠나고 싶어하며 남부를 빛, 일, 예술 공동체의 영토로 상상합니다.
파리지앵 창에서 남쪽 태양까지
Vincent가 rue Lepic을 떠나 Arles로 가는 이유는 무엇입니까?
파리는 변혁을 가능하게 만들었지만,또한 지치게 되고 있다.1888 년 2 월의 출발은 빈센트가 그곳에서 배운 것을 거부하는 것이 아니다: 다른 곳에 적용하려는 시도이다.
예상치 못한 도착
빈센트는 파리에서 테오와 합류한다. 그는 자신이 알고 있던 그 어떤 것보다도 밀도 높은 예술적 환경을 즉시 발견한다.
루 레픽
더 큰 숙소는 화가에게 스튜디오를 제공하고 몽마르트르를 파리 최초의 대규모 토지로 만듭니다.
강화
자화상, 꽃, 파리의 전망, 방앗간, 일본 판화, 아스니에르 풍경이 경험을 배가시킵니다.
아를로 가는 기차
Vincent는 더 강한 빛, 더 낮은 생활비, 남부에서의 집단 워크숍 가능성을 찾고 있습니다.
아를에서 파리의 교훈은 새로운 형태로 볼 수있게된다. 보완 구조 카페와 초상화,Japonism 나무와 들판을 단순화,터치는 모양의 방향을 따르고 예술가의 공동체의 아이디어는 노란 집의 형태를 취한다. 따라서 루 레픽은 걸작 앞에 괄호가 아니다: 그것은 이러한 걸작의 수단이 구성되는 장소입니다.
오늘 현장에서
우리는 rue Lepic 에있는 Van Gogh 의 아파트를 방문 할 수 있습니까?
No: 54 rue Lepic 은 주택 박물관이 아닌 개인 건물입니다. 방문의 관심은 외관,명판 및 이웃의 경로에 있습니다. 따라서 방문자는 공공 장소에 머물러 있어야하며 거주자를 존중해야합니다.
가장 좋은 확장은 거리를 올라가서 경사와 규모의 변화를 관찰한 다음 Moulin de la Galette 주변까지 도달하는 것입니다. 공장, 거리 및 일부 수준의 차이를 통해 Vincent가 때로는 도시적이고 때로는 거의 시골이었던 모티프를 집에서 매우 가까운 곳에서 찾은 이유를 이해할 수 있습니다.
아파트에서 정확한보기는 더 이상 거리에서 반환 할 수 없습니다 오늘은 부분적으로 건물에 의해 차단됩니다. 그림과 드로잉 따라서 혼자 산책이 제공 할 수없는 무언가를 유지: 두 형제가 1887 년에 본대로 수평선.
벤치마크가 확인되었습니다
주요 소스
반 고흐 미술관 · rue Lepic 에서 바라본 풍경
날짜, 기술 및 패턴 식별과 함께 아파트에서 만든 그림을 공지합니다.
지침을 참조하십시오 →반 고흐 미술관 · 전망이 있는 방
파노라마의 재구성, 몽마르트 묘지와의 관계, 오래된 엽서와의 비교.
스토리를 탐색 →빈센트 반 고흐 - 편지
편지 569의 메모에는 1886년 6월의 이전 내용이 기록되어 있으며 아파트에 대한 테오의 설명이 재현되어 있습니다.
메모 읽기 →오르세 미술관 · 파리의 반 고흐
숙박의 연대기, 모티프의 근접성, 인상주의, 신인상주의, 자포니즘의 영향을 받은 명확한 팔레트를 향한 급속한 변화.
폴더 보기 →오르세 미술관 · 레스토랑 드 라 시렌
공지 사항은 rue Laval 의 거실에 작품을 배치 한 다음 rue Lepic 을 배치하고 Asnières 를 인근 땅으로 선택한 것을 설명합니다.
지침을 참조하십시오 →위키미디어 공용 · 54 rue Lepic
각 파일에 지정된 공개 라이센스에 따라 정면과 명판의 현대 사진.
크레딧 →를 참조하세요자주 묻는 질문
10개의 답변으로 레픽 거리
빈센트 반 고흐와 테오 반 고흐는 파리에서 어디에 살았나요?
25 rue Laval에서 첫 번째 숙소를 마친 후 형제들은 1886년 6월 초 몽마르트르의 54 rue Lepic에 정착했습니다.
반 고흐는 언제 레픽 거리에 살았나요?
1886 년 6 월부터 1888 년 2 월 아를로 떠날 때까지. 테오는 그 후 한동안 주소를 유지했다.
형제들은 왜 레픽 거리로 이사했습니까?
라발 스트리트의 숙소는 너무 작았습니다. 새 아파트는 더 많은 공간을 제공했고 빈센트가 자신만의 작업장을 가질 수 있게 해주었습니다.
아파트는 몇 층에 있었나요?
출처는 파리의 광범위한 전망을 설명하는 건물의 상층에 배치합니다. 보조 설명은 때때로 관습에 따라 달라지는 바닥의 정확한 번호에 따라 다릅니다.
고흐는 창문을 통해 무엇을 보았는가?
건물과 지붕,몽마르트 묘지의 일부,파리의 풍경과 수평선에,Meudon 과 생클라우드의 언덕. 현대 건물은 이후이보기의 일부를 폐쇄했다.
고흐는 레픽 거리 주변에 어떤 그림을 그렸나요?
아파트, 여러 공장, 물랑 드 라 갈레트, 채소밭, 채석장, 거리 및 몽마르트르 선술집에서 전망을 감상하실 수 있습니다.
빈센트는 정말 아파트에 작업장이 있었나요?
예. Theo의 서신에는 Vincent에게 작업에 필요한 공간을 제공하기 위해 숙소가 선택되었다고 명시되어 있습니다.
오늘 아파트를 방문 할 수 있습니까?
No.54 rue Lepic 은 개인 건물입니다. 입주민을 존중하면서 정면과 기념패를 거리에서 볼 수 있습니다.
파리 시대는 왜 반 고흐의 스타일을 바꾸었는가?
그는 인상파,신인상파, 일본 판화를 직접 발견했다. 그의 팔레트는 가벼워지고,그의 터치 조각과 그의 색채 대비는 더욱 대담해진다.
반 고흐는 왜 파리를 떠나 아를로 가는가?
그는 더 강한 빛, 더 낮은 생활비, 덜 지친 환경, 남부에 예술가 공동체를 만들 수 있는 기회를 추구합니다.
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