40 반 고흐 인용문, 정말 검증

"가능한 한 많은 아름다운 것들을 찾으십시오: 대부분의 사람들은 충분히 찾지 못합니다."

빈센트는 스무 살이고 런던의 구필에서 일한다. 그는 테오에게 예술 경력에 대해 이야기하기도 전에 시선을 연습하라고 조언한다.

"항상 계속 많이 걷고 자연을 사랑하세요."

문장은 결정적인 아이디어로 계속됩니다: 화가는 자연을 사랑하고 다른 사람들이 그것을 보도록 가르칩니다.

"당신이 진정으로 자연을 사랑한다면 어디에서나 아름다움을 찾을 수 있습니다."

1874 년 봄,반 고흐는 런던의 정원과 꽃이 만발한 밤나무에 대해 묘사하면서 네덜란드에 대한 향수를 인정했다.

"절대적인 검은색은 존재하지 않습니다. 사실요."

색상 이론을 논의하면서 그는 흑백 모두 엄격한 반대보다는 수많은 유색 회색에 기여한다고 설명합니다.

"변동은 무한하다."

그는 단지 회색 녹색,빨간색, 노란색 또는 보라색을 나열했습니다. 공식은 한 번에 명명 된 색상으로 축소 된 팔레트에 대한 그의 거부를 요약합니다.

"자연에서 인내심을 가지고 충실하게 일하는 것이 나에게는 확실한 길인 것 같습니다."

반 고흐는 빠른 성공을 약속하지 않습니다: 그는 "아무것도 아닌 것으로 끝날" 수 없는 방법을 옹호합니다.

"우리가 들어야 할 것은 화가의 언어가 아니라 자연의 언어입니다."

Mauve 및 Tersteeg와의 긴장 이후 그는 워크숍 연설보다는 구체적인 관찰에 학습에 다시 집중했습니다.

"태양이 더 밝게 빛나는 것 같았고 모든 것이 새로운 매력을 얻었습니다."

그는 테오에게 진지한 사랑의 효과: 세상을 시각적으로 더 강렬하게 만드는 인식의 변화를 설명합니다.

"그리는 것은 보이지 않는 철벽을 통과하는 것입니다."

벽은 그에 따르면,아티스트가 느끼는 것과 그가 여전히 실행할 수 있는 것을 분리한다. 그러므로 문제는 느낌의 부족이 아니라 그것의 번역이다.

"우리는 이 벽을 훼손하고 천천히 인내심을 갖고 건너야 합니다."

갑자기 때리는 것은 쓸모가 없습니다. 진보는 저항을 약화시킬 만큼 인내심을 가질 만큼 조직적이고 반복적인 작업에서 나옵니다.

"확실히 새롭고 예상치 못한 아이디어가 나타나기 시작했습니다."

누에넨에서 그는 현대 회화의 전반적인 변화를 관찰하고 자신의 방식도 계속해서 변화할 것이라고 예측했습니다.

"그것은 훌륭한 싸움이었지만 나를 흥분하게 만들었습니다."

그는 겨울 내내 머리와 손 연구를 통해 준비한 The Potato Eaters 작업의 마지막 날에 대해 이야기합니다.

"그림도 연기와 창작이다."

그런 다음 반 고흐는 화가를 색실을 조립하여 예상치 못한 합의를 드러내는 직공과 비교합니다.

"아직 할 줄 모르는 일을 계속하고 있어요. 어떻게 해야 하는지 배우기 위해서요."

화가 Anthon van Rappard에게 전달된 이 문장은 이미 숙달된 과정을 편안하게 반복하기보다는 농민에 대한 어려운 연구를 옹호합니다.

"어려운 일을 하면 기분이 좋아집니다."

아를에서 반 고흐는 론 강의 밤 가스 버너 아래에 별이 빛나는 밤을 그렸습니다.

"병이 최고조에 달했을 때에도 나는 계속해서 그림을 그렸습니다."

생 레미에서 그는 어머니와 빌레미엔에게 자신의 위기 동안 그린 브라반트의 여러 추억을 설명했지만 질병을 자신의 예술에 대한 독특한 설명으로 바꾸지는 않았습니다.

"그림에서 음악처럼 위로가 되는 말을 하고 싶습니다."

외젠 보흐 그림에서 반 고흐는 현대 초상화에 반영했다: 전통적인 종교적 후광으로 돌아 가지 않고 내부의 존재를 전달한다.

"나는 이 영원한 je ne sais quoi로 남자나 여자를 그리고 싶습니다."

그는 모델 주위에 도금된 상징이 아닌 색상의 광채와 진동에서 영원한 것이 와야 한다고 명시합니다.

"나는 빨간색과 녹색을 통해 끔찍한 인간의 열정을 표현하려고 노력했습니다."

그는 Le Café de nuit 에 대해 논평합니다: 피의 빨강,둔한 노란색 및 반대 녹색은 충실하게 재현 된 실내보다는 긴장의 분위기를 조성합니다.

"감정을 암시하는 색, 불 같은 기질."

반 고흐는 트롱프뢰유에 따르면 "국소적으로 사실"이 아니라 눈에 보이는 감정을 통해서만 색상을 주장합니다.

"나는 밤에 별을 그리러 나간다."

이 문구는 종교와 위로의 필요성을 따른 것입니다. 그것은 Arles의 외부에 그려진 Rhône의 별이 빛나는 밤과 직접적으로 관련이 있습니다.

"내가 실제로 자장가를 색깔로 불렀나요? 그건 비평가들에게 맡깁니다."

La Berceuse에 대해 그는 녹색, 주황색, 주홍색 및 꽃무늬 디자인을 편곡하여 부드러운 노래에 필적하는 센세이션을 일으킵니다.

"제 작품을 통해 그런 원작, 그런 미스터 퍼슨이 마음속에 담고 있는 것이 무엇인지 보여주고 싶습니다."

사회가 자신을 보는 것처럼 자신을 묘사한 후 - 지위도 없고, 이상하고 불쾌한 - 그는 작품이 자신의 내면 생활에 대해 무엇을 드러낼 수 있는지 이러한 판단에 반대합니다.

"사람을 사랑하는 것보다 더 진정한 예술은 없습니다."

이 진정한 공식은 어떤 모순에서도 분리되지 않습니다: 반 고흐는 반성을 계속하기 전에 예술이 불필요하다고 믿을 수 있다는 것을 즉시 인식합니다.