종이에 실험실
레오나르도 다빈치의 그림과 스케치
보고, 디자인하고, 이해하기 위해 그림을 그린 예술가의 기술, 주제, 노트 및 주요 시트에 대한 완전한 가이드입니다.
왜 그것들은 필수적인가?
그의 작품에서 가장 큰 부분을 차지한다
레오나르도 다빈치의 인정받은 그림은 그 수가 적다. 반면에 그의 그림은 그가 연구하는 거의 모든 분야를 문서화한다: 인간의 형상,휘장, 동물,식물, 풍경,기계, 요새화,물, 광학,해부학 및 지도 제작.
그것은 명확하게 과학적 다이어그램에서 예술적 스케치를 분리하지 않습니다. 같은 시트는 머리,기어, 비용 메모와 움직임에 대한 가설을 수용 할 수 있습니다. 이 병치는 무질서가 아니다: 그것은 시각적 비교에 의해 진행되는 생각을 보여줍니다.
재료 및 기술
시트를 구성하는 네 가지 방법
레오나르도는 제한된 범위의 재료를 가지고 있지만 큰 자유와 결합합니다. 기술적 분석은 종종 육안으로 보이지 않는 몇 가지 단계를 드러냅니다.
금속 팁
종종 은색 인 스타일러스는 연마 제제로 코팅 된 종이에 흔적이 있습니다. 미세한 선은 퇴색하지 않으며 훌륭한 숙달이 필요합니다.
펜과 잉크
깃펜은 빠른 스트로크,부화 및 꽉 쓰기가 가능합니다. 원래 검은 색이었던 철-갈릭 잉크는 시간이 지남에 따라 종종 갈색으로 변했습니다.
낙관적이고 검은 돌
1490 년대부터 빨간색과 검은색 분필은 더 유연한 모델, 녹은 그림자 및 살에 대한 민감한 연구를 가능하게 했습니다.
세탁 및 하이라이트
희석된 잉크는 큰 그림자를 드리웁니다; 흰색 분필은 색칠된 종이를 비춥니다. 레오나르도는 때때로 같은 시트에 여러 매체를 겹쳐 놓습니다.
큰 주제
말에서 회오리바람으로
각 과목은 서로 다른 그래픽 어휘를 요구합니다: 역학을 위한 구성 라인, 식물학을 위한 정확한 윤곽, 해부학을 위한 중첩 부화.
말
측정, 프로필, 근육 조직 및 보행을 통해 Sforza 및 Trivulzio 기념물을 준비합니다.
식물
잎은 줄기를 중심으로 회전하며 장식품이 아닌 살아있는 구조가 됩니다.
물, 파도 및 장애물
레오나르도는 반복 가능한 모양을 찾습니다: 소용돌이, 소용돌이, 거품 및 퍼지는 원.
태아
관찰, 가설 및 원형 레이아웃은 이 시트에 탁월한 강도를 제공합니다.
심장과 혈관
도면은 해부, 단면, 다이어그램 및 작동 방식에 대한 설명을 결합합니다.
비행 기계
새날개는 인체의 힘, 관절 및 제어의 문제가 됩니다.
이몰라 지도
도시는 놀랍도록 정밀하게 수직으로 측정되고 재구성됩니다.
얼굴과 캐릭터
이상적인 프로필, 노인 및 왜곡은 외모, 감정 및 성격 간의 관계를 탐구합니다.
홍수
11개의 환상적인 나뭇잎에서 바위, 물, 바람, 구름이 합쳐져 보편적인 재앙이 됩니다.
시트를 읽는 방법
텍스트, 이미지 및 수정
레오나르도의 한 페이지는 항상 왼쪽에서 오른쪽으로 읽히거나 완성된 구성으로 읽히는 것은 아닙니다. 연구 단계를 유지합니다.
노트북과 코덱스
흩어진 나뭇잎, 완성된 책이 아닌
"코덱스"라는 단어는 종종 레오나르도의 죽음 이후에 형성된 그룹을 의미합니다. 따라서 현재의 질서는 항상 작업 조직을 반영하지는 않습니다.
코덱스 아틀란티쿠스
레오나르도의 텍스트와 그림의 가장 큰 컬렉션: 기계, 수학, 건축, 무기, 비행, 식물학 및 개인 메모 수십 년 동안.
코덱스 아룬델
283 2절판은 일반적으로 1478년부터 1518년까지의 것입니다. 핵심은 1508년 피렌체에서 시작된 컬렉션으로, 레오나르도 자신이 향후 분류 전에 "순서 없이" 수집된 것으로 설명했습니다.
코덱스 포스터
1487년부터 1505년경에 3권으로 묶인 5권의 공책. 특히 특징적인 정반사 쓰기와 함께 유압, 기계, 측정 및 기하학을 다루고 있습니다.
스케치, 공부 또는 완성된 그림?
구별하는 다섯 가지 기능
빠른 등급
몇 줄은 포즈, 기계적인 아이디어 또는 사라지기 전에 보이는 모양을 포착합니다.
자연으로부터 공부
식물, 말, 얼굴 또는 해부된 신체가 정확하게 관찰되고 때로는 측정됩니다.
작품 준비
휘장, 손, 머리 및 구성은 그림이나 조각용 솔루션을 테스트합니다.
설명도
섹션, 화살표, 캡션 및 다중 보기는 보이지 않는 기능을 노출하려고 합니다.
독립형 시트
홍수와 같은 일부 연구는 알려진 실용적인 프로젝트를 넘어서는 시각적 강도를 달성합니다.
실물 크기의 판지
큰 그림은 스폰서에게 구성을 제시하거나 최종 매체로 전송할 준비를 할 수 있습니다.
원본은 어디서 볼 수 있나요?
필수 컬렉션
종이에 작품은 깨지기 쉽습니다: 영구적으로 전시되지 않으며 종종 회전으로 나타납니다.
로얄 컬렉션
Windsor는 예술, 해부학, 식물학 및 공학을 다루는 약 600개의 그림으로 가장 큰 그룹을 보유하고 있습니다.
공식 선택 탐색 →갤러리 델라카데미아
베니스 보존 비트루비우스적 인간, 보존상의 이유로 거의 전시되지 않습니다.
지침을 참조하십시오 →영국 도서관 및 V & A
코덱스 애런델은 영국 도서관에 의해 디지털화된다; V&A 를 통해 코덱스 포스터를 탐험할 수 있다.
코덱스 포스터 → 둘러보기비블리오테카 암브로시아나
Codex Atlanticus는 Ambrosiana 디지털 프로젝트 덕분에 시트별로 참조할 수 있습니다.
코덱스 아틀란티쿠스 탐험 →발견을 확장하십시오
연구에서 회화까지
이 작품을 통해 우리는 그래픽 연구가 어떻게 몸짓, 얼굴, 휘장 및 칠해진 구성이 되는지 관찰할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
레오나르도의 그림 이해하기
레오나르도 다빈치의 그림은 몇 점이나 보존되어 있나요?
숫자는 양면 시트와 할당된 도면을 어떻게 계산하는지에 따라 달라집니다. Royal Collection만으로도 거의 600개의 도면을 보존합니다; 다른 세트는 파리, 런던, 밀라노, 베니스, 토리노 및 여러 국제 박물관에서 찾을 수 있습니다.
레오나르도는 왜 오른쪽에서 왼쪽으로 글을 썼을까?
그의 specular 쓰기 아마 그가 왼손잡이 이었다는 사실에 연결: 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰기 신선한 잉크에 손 마찰을 제한합니다. 이것은 모든 비밀을 숨기려는 시스템의 증거가 아닙니다.
스케치, 서재, 상자의 차이점은 무엇입니까?
스케치는 아이디어를 빠르게 포착합니다; 연구는 부품이나 문제에 대해 더 깊이 탐구합니다; 판지는 때로는 최종 작품의 규모에 따라 표현하거나 전달하기 위한 대형 구성 도면입니다.
Vitruvian Man은 베니스에 아직 전시되어 있나요?
아니요. 그림은 빛에 매우 민감하며 영구적으로 노출되지 않습니다. Gallerie dell'Accademia 의 보존 요구 사항에 따라 예외적 인 프레젠테이션 중에 나타납니다.
레오나르도의 기계는 만들어졌나요?
대부분은 연구,변형 또는 종이 프로젝트입니다. 일부 메커니즘은 실행 가능한 원리를 사용하지만 그림은 완전한 기계가 Leonardo 에 의해 제작되거나 테스트되었음을 증명하지 않습니다.
노트북을 온라인으로 상담할 수 있나요?
예. Codex Arundel은 영국 도서관, Codex Forster는 Victoria and Albert Museum, Codex Atlanticus는 Biblioteca Ambrosiana 및 Royal Collection의 수많은 그림으로 디지털화되었습니다.
참고 자료
- Royal Collection Trust - 레오나르도 그림 상위 10개
- 로얄 컬렉션 트러스트 - 레오나르도 다빈치: 더 가까이서 살펴보세요
- 영국 도서관 - Codex Arundel, Arundel MS 263
- 빅토리아 앨버트 박물관 - 코덱스 포스터 I
- 갤러리 델라카데미아 - 우오모 비트루비아노
- 메트로폴리탄 박물관 - 성모의 머리
- Veneranda Biblioteca Ambrosiana - Codex Atlanticus
위키미디어 공용 을 통한 퍼블릭 도메인 시트 이미지. 보수적인 기관의 기록과 비교한 연대 측정 및 기술. 마지막으로 확인함: 2026 년 7 월 28 일.
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