베르메르 · 젊음, 돈과 욕망

중매인

밝은 카펫 뒤에 네 명의 캐릭터가 몰려든다: 고객이 돈을 지불하고, 젊은 여성이 받고, 노파가 지켜보고, 한 남성이 우리에게 미소를 지었다.1656 년 베르메르는 침묵의 인테리어를 욕망의 시장보다 덜 그렸다.

1656년143×130cm캔버스에 유채Gemäldegalerie 알테 마이스터 · 드레스덴
요하네스 베르메르의 중매인, 전체 그림
중매인, 1656, 캔버스에 유채, 143 × 130 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, 드레스덴, inv. 1335.

즉각적인 대응

L'Entremetteuse에서 무슨 일이 일어나고 있나요?

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 그림 매춘과 관련된 내부에서의 성적 거래를 나타냅니다. 붉은 옷을 입은 남자가 젊은 여성의 가슴에 손을 얹고 동전을 건네줍니다. 그 뒤에는 검은 옷을 입은 중매인이 교환을 통제합니다. 와인,지불의 몸짓 및 신체 접촉은 베르메르의 늦은 유혹 장면보다 상황을 훨씬 덜 모호하게 만듭니다.

왼쪽의 웃는 모습은 베르메르 자신일 수도 있지만,이를 증명할 확실한 예술가의 초상화는 없다. Staatliche Kunstsammlungen Dresden 은 이러한 동일시를 논쟁적인 논쟁이라고 부른다. 그러므로 우리는 확립된 자화상이 아닌 "추정된 자화상"에 대해 말해야 한다.

1656년베르메르가 기록한 날짜: 그의 희귀한 날짜 작품 중 하나입니다.
143×130cm성숙한 인테리어보다 훨씬 뛰어난 기념비적인 형식입니다.
4개의 그림증인, 중매인, 고객, 젊은 창녀.
Inv.1335드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister 에 보존되어.

현장을 읽는다

근처 극장처럼 칠해진 매음굴

보는 사람은 멀리서 보지 않는다: 카펫은 난간을 형성하고 등장 인물은 거의 전체 공간을 차지한다.

빨간색으로 표시된 고객과 L'Entremetteuse de Vermeer의 젊은 창녀에 대한 세부 정보입니다
빨간 옷을 입은 고객이 젊은 여성 위로 몸을 기울인다; 지불이 준비되는 동안 그의 팔이 그를 가두어 둡니다.
중앙 커플

욕망은 눈에 보이는 거래가 된다

클라이언트는 밝은 빨간색 코트와 큰 깃털 모자를 착용합니다. 그의 얼굴은 그림자에 의해 부분적으로 숨겨져 있지만 그의 몸짓은 노골적입니다: 한 손은 젊은 여성의 가슴에 닿고 다른 한 손은 조각을 제시합니다. 빨간색은 시각적으로 풍부함,따뜻함 및 욕망을 결합합니다.

젊은 여자는 유리잔을 들고 돈을 받기 위해 손바닥을 엽니다. 그녀의 노란 몸통,흰 머리 장식과 분홍색 뺨은 빛을 포착합니다. 그녀는 놀라지도 폭력적으로 구속되지도 않은 것처럼 보입니다; 그러나이 명백한 온화 함은 장면의 상업적 구조를 지워서는 안됩니다. 베르메르는 돈으로 정착되고 중개인에 의해 감시되는 교환을 보여줍니다.

현대 용어 "매춘업소"는 주제를 위치시키는 데 도움이 되지만 그림 시설을 정확하게 기록하지 않습니다. 네덜란드 화가들은 관찰, 의상 및 회화적 관습을 결합하여 선술집, 매음굴 및 모호한 인테리어를 연출하는 경우가 많습니다.

베르메르의 그림에서 검은 옷을 입은 중매인의 얼굴 세부 묘사
검은 옷을 입은 여자는 방과 고객의 몸짓을 관찰한다. 그의 시선은 거래를 통제하는 사람과 연결시킨다.
지켜보는 여자

왜 그녀는 중매인이라고 불리는가?

증인과 의뢰인 사이에 놓인 검은 옷을 입은 여성은 거래소 쪽으로 몸을 기울인다. 그녀의 어두운 머리 장식은 측면 조명을 받은 얼굴을 감싸고 있다. 그녀는 돈을 만지지 않지만 그녀의 시선과 위치는 그녀가 회의를 조직하거나 감독하고 있음을 나타낸다.

에서 회화 성별에서 중매인은 알아볼 수있는 인물입니다: 그녀는 고객을 젊은 여성과 접촉시키고 거래에서 이익을 얻습니다. 그녀는 탐욕이나 통제를 구현할 수 있지만 Vermeer 는 과도한 캐리커처를 피합니다. 그의 표정은 세심하고 거의 전문적입니다.

각 캐릭터는 역할을 수행: 지불, 수신, 모니터링 또는 시청자를 초대.

자화상으로 추정되는

왼쪽의 남자는 정말 베르메르일까?

왼쪽에 웃고 있는 남자의 세부 묘사는 때때로 베르메르의 자화상으로 간주됩니다
캐릭터는 우리를 향해 얼굴을 돌리고, 잔을 들고, 무대와 관객 사이의 경계를 넘나드는 듯하다.
오래된 가설

자화상을 지지하는 주장

남자는 보는 사람을 직접 바라보며 공범자처럼 웃는다. 그는 유리잔을 들고 엄격하게 현대적인 옷이 아닌 르네상스에서 영감을 받은 의상을 입는다. 외부 증인의 이러한 역할은 화가가 자신의 존재를 상징적으로 표시하기 위해 집단 장면에 자신을 소개하는 전통을 회상한다.

메트로폴리탄 박물관은 그 인물을 아마도 자화상으로 묘사하고 거의 거울에 포착 된 빛나는 처리를 기록합니다. 아이디어는 매력적입니다: 베르메르는 1656 년에 약 23 세가 될 것이며,젊은 얼굴과 호환되는 나이입니다. 캐릭터는 또한 자신의 장치를 관찰하는 작가에게 자연스러운 위치 인 행동의 여백에 서 있습니다.

그의 시선은 보는 사람을 참가자로 변화시킵니다. 올려진 유리는 술을 마시거나 웃거나 관습을 인식하라는 초대로 읽을 수 있습니다 그림. 만약 이게 베르메르라면 공식적인 초상화가 아니라 도덕적 코미디에서 하는 역할이죠.

가설을 뒷받침합니다

  • 캐릭터는 무대 밖에서 정면으로 보입니다.
  • 그의 나이는 1656년 베르메르에게 적합했습니다.
  • 증인으로서의 그의 입장은 예술가들이 작품에 삽입된 것을 회상합니다.
  • 얼굴 치료는 직접적인 관찰이나 미러링을 제안합니다.
  • 몇몇 역사가들과 Met는 그 신원이 그럴듯하다고 생각합니다.

확실성을 방해합니다

  • 베르메르의 확실한 자화상은 보존되어 있지 않습니다.
  • 오래된 문서에는 캐릭터 이름이 없습니다.
  • 얼굴은 에서 빌린 일종의 행복한 술꾼이 될 수 있습니다 회화 지저분한.
  • 연극 의상은 개인의 정체성보다는 역할을 강화합니다.
  • 드레스덴 박물관은 전문가들이 여전히 분열되어 있음을 강조합니다.

따라서 가장 신뢰할 수 있는 공식은 다음과 같습니다: "종종 베르메르의 자화상으로 간주되는 인물".

몸짓과 물건

돈, 와인, 직물이 그 장면을 말해줍니다

L'Entremetteuse de Vermeer 중심부의 결제 및 핸즈 세부정보
동전은 거의 한 손에서 다른 손으로 전달되는 반면 유리와 물리적 접촉은 거래를 구성합니다.
서사 센터

손에 축약된 이야기

고객의 얼굴은 가면을 쓰고 있지만 손은 말합니다. 오른쪽은 포옹하고 만집니다; 왼쪽은 그가 지불합니다. 젊은 여성은 열린 손바닥을 제시하면서 잔을 들고 있습니다. 전체 이야기는이 순환에 포함되어 있습니다: 욕망,돈, 술 및 동의는 17 세기의 사회 코드에서 협상되었습니다.

금화는 캔버스 중앙 근처에 작고 선명한 점을 만듭니다. 베르메르는 그것을 확대하지 않고 볼 수있게합니다. 눈은 그것을 발견 한 다음 미소를 재해석해야합니다. 이 세부 사항은 만남에서 모든 순수함을 제거합니다: 단순히 와인 주위에 모인 즐거운 그룹이 아닙니다.

클라이언트의 빨간 팔은 여자의 가슴에 가까이 손을 가져다 대각선을 형성한다. 동시에 후자의 노란색 소매는 열린 손바닥쪽으로 리드. 색상은 따라서 우리가 개체를 식별하기 전에도 도덕적 분석을 안내합니다.

L'Entremetteuse에 있는 와인 한 잔과 토기 주전자의 세부 사항입니다
투명한 유리와 장식된 주전자는 즐거움, 국내 럭셔리함, 통제력 상실 가능성을 결합합니다.
마시고 유혹

와인이 실수를 하고 있는 걸까요?

두 캐릭터가 유리를 들고 있습니다: 왼쪽에있는 남자가 우리를 향해 그것을 제기, 젊은 여자는 몸에 그녀의 가까이 유지. 파란색과 흰색 장식의 주전자는 난간에서 기다리고 있습니다. 에 회화 네덜란드어, 술은 유쾌함을 상징할 수 있을 뿐만 아니라 도덕적 이완과 욕망의 흥분을 상징할 수도 있습니다.

베르메르는 그러나,기호를 넘어선주의로 이러한 개체를 취급합니다. 유리의 반사,뚜껑의 금속과 주전자의 파란색 밴드는 이미 대조 재료에 빛에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 정물화는 이야기에 추가되지 않습니다: 그것은 그것의 감각적 신뢰성을 제공합니다.

전경의 난간을 덮고 있는 동양 카펫의 세부 사항입니다
동양 양탄자는 바닥을 닫습니다 그림 빨간색, 황토색, 녹색, 검정색 덩어리로.
호화로운 장벽

매트는 시청자를 막아줍니다

기념비적인 카펫은 동시에 사치품이자 회화적 위업이자 공간적 장치입니다. 그 표면은 아래쪽 커튼처럼 등장인물 앞에 떨어집니다. 우리는 인물들과 가깝지만 이 두꺼운 소재로 그들과 분리되어 있습니다.

그것의 빨강과 노란 본은 한 쌍 옷에 반응한다. 욕망의 세계는 이렇게 직물로 확장한것을 보인다. Vermeer 는 구성이 그의 미래 실내 보다는 조밀하고 더 연극적 이더라도 색깔을 통해서 공간을 연결하는 이 기능을 이미 배치한다.

아직 제작 중인 베르메르

위트레흐트의 카라바조부터 내부의 고요함까지

중매인은 젊은 베르메르의 연구에 속해 있습니다. 그녀는 특히 위트레흐트의 카라바조스의 매음굴 장면을 바라보고 있습니다 Gerrit van Honthorst, 이미 표면과 빛에 대한 그의 관심을 발표하면서.

외관 창고녀, 1656년 전환, 1656 -1659 잘 익은 베르메르, 1660년대
주제 집단적이고 명시적인 거래 잠, 포도주, 편지 및 제안 된 욕망 고립된 인물, 음악, 독서, 일
포맷 143 × 130 cm, 기념비적 인 여전히 중요한 형식 더 작고 집중된 캔버스
구성 전경에 꽉 끼는 인물 공간의 점진적인 개방 잔잔한 기하학, 측정된 깊이
라이트 연극의 폭발, 강한 그림자 자연광 관찰이 증가합니다 미묘하고 분위기 있는 측면 선명도
스토리 눈에 보이는 지불, 명백한 몸짓 물질적 단서와 회개 지속적인 심리적 모호함

카라바게스크 유산

클로즈업 피규어, 연극 의상, 솔직한 표정, 드라마틱한 빛.

미래의 베르메르

반사의 정확한 관찰에 의해 연결된 직물, 유리, 토기 및 색상.

티핑 포인트

1656년 이후 명시적인 행동은 더 조용한 내면의 이야기로 바뀌었습니다.

타임라인

젊은 maître de Delft 드레스덴 갤러리에서

1653 년 - 베르메르가 주인이 되다

그는 Saint-Luc de Delft 길드에 가입했고 Catharina Bolnes와 결혼하여 훈련을 계속했지만 그 주인은 알려지지 않았습니다.

1656년 - 서명과 날짜

페인팅된 베르메르 중매인. 그만큼 그림 에 대한 그의 연구를 요약합니다 회화 역사, 카라바조와 도덕의 장면.

1656 -1659년경 - 방향이 바뀌었습니다

잠자는 하인 그런 다음 드레스덴 e-리더는 피규어 수를 줄이고 명성을 얻을 수 있는 조용한 인테리어를 설치합니다.

1741년 - 드레스덴 인수

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20~21세기 - 젊은 베르메르의 주요 작품

전시회와 국제 연구에서는 그림을 예술가의 실험 단계에 배치하고 자화상에 대한 논쟁을 계속 열어 둡니다.

사실과 해석

무엇 그림 당신이 긍정할 수 있게 하고, 무엇을 열어둘지 허용합니다

확립된 사실

  • 그림에는 1656년에 서명되고 날짜가 적혀 있습니다.
  • 크기는 약 143 × 130cm입니다.
  • 동전이 젊은 여성의 열린 손을 향해 지나간다.
  • 의뢰인은 가슴을 만지고 몸을 잡는다.
  • 와인, 주전자, 카펫이 현장에 참여합니다.
  • 작품은 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister 에 속해 있습니다.

신중한 해석

  • 왼쪽의 남자는 베르메르일 수도 있다.
  • 그 장면은 정말 엉망진창을 불러일으키거나 화보 관습으로 남을 수 있습니다.
  • 표현은 등장인물의 의도를 정확히 드러내지 않습니다.
  • 올려진 유리는 보는 사람을 초대하거나 방탕함을 강조할 수 있습니다.
  • X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 그림 욕망을 유혹하면서 도덕화할 수 있다 회화.

작품 어디가 볼까?

드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister 에서

방문 마커

  • 박물관: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen 드레스덴.
  • 위치: Semperbau am Zwinger, 드레스덴, 독일.
  • 재고: 1335.
  • 컬렉션: 고대 유럽의 거장들.
  • 비교하려면: X-1000 은 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 창에서 편지를 읽고 어린 소녀, 드레스덴에도 보관되어 있습니다.

일정, 객실 및 대출은 변경될 수 있습니다: 방문하기 전에 박물관을 참조하십시오.

방문을 준비하십시오

어떻게 볼 것인가 그림 여섯 단계로

  1. 큰 형식과 거의 실물 크기의 그룹 효과를 측정하려면 뒤로 물러서십시오.
  2. 네 가지 모습을 찾아보세요: 우리 쪽으로, 동전 쪽으로, 돈 쪽으로, 고객을 향해.
  3. 젊은 여성의 열린 손바닥에 클라이언트의 손을 따라.
  4. 세 가지 빨간색을 비교하십시오: 코트, 카펫 및 와인.
  5. 유리, 주전자, 직물을 빛의 경험으로 관찰하세요.
  6. 베르메르라고 너무 빨리 결정하지 않고 왼쪽의 캐릭터로 돌아갑니다.

복제화 캔버스에

젊은 베르메르의 다채로운 힘을 재발견하세요

라 복제화 정확한 중매인 매장에서 구입할 수 있습니다. 그룹 전체, 동양 양탄자, 주전자, 빨간색과 노란색 제스처 및 대비가 보존되어 있습니다 복제화 원본처럼.

자주 묻는 질문

FAQ 에 중매인

베르메르는 언제 The Matchmaker 를 그렸는가?

베르메르는 그림에 서명하고 날짜를 1656년으로 정했습니다. 당시 그는 스물세 살쯤 되었고 3년 전에 델프트에서 막 마스터가 되었습니다.

어디에 그림 오늘?

Gemäldegalerie Alte Meister des Staatliche Kunstsammlungen Dresden에 재고 번호 1335로 보관되어 있습니다.

작품의 차원은 무엇인가?

캔버스의 크기는 높이 약 143cm, 너비 130cm입니다. 이것은 베르메르의 가장 큰 그림 중 하나입니다.

장면은 정확히 무엇을 나타내는가?

클라이언트는 젊은 창녀를 만지는 동안 지불, 중매인의 감독하에. 와인과 제스처는 매춘이나 매음굴의 장면을 나타냅니다.

왼쪽의 남자는 베르메르의 자화상인가?

이것은 종종 채택 가설이지만 입증되지 않은 베르메르의 특정 자화상은 결정적인 비교를 허용하지 않으며 전문가들은 여전히 분열되어 있습니다.

고객은 왜 빨간색을 입나요?

레드는 즉시 시선을 사로 잡고 고객을 카펫에 연결하고 현장의 따뜻함을 강화합니다. 그것은 명확한 코드를 구성하지 않고도 욕망과 사치를 불러 일으킬 수 있습니다.

왜 그림 라 라이티에르랑은 그렇게 다른가요?

그것은 젊은 베르메르의 실험 단계에 속하며,여전히 위트레흐트의 Caravaggesques 의 연극 장면에 가깝습니다. 그의 후기 작품은 캐릭터를 줄이고 자연 채광과 침묵을 선호합니다.

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돈,포도주 및 정욕에 대한 도덕적 경고를 포함 할 수 있지만 색상과 재료로 유혹합니다. Vermeer 는 독특한 독서를 요구하는 서면 논평을 제공하지 않습니다.

주요 소스

기관 소스가 참조되었습니다

  1. Staatliche Kunstsammlungen 드레스덴 - Johannes Vermeer. 성찰에 : 연대 측정, 크기, 장면 설명, 카라바게스크 영향 및 자화상에 대한 논쟁.
  2. Gemäldegalerie Alte Meister - 젊은 베르메르 : 처음 세 그림과 문체 진화 중 작품의 위치.
  3. 메트로폴리탄 미술관 - Johannes Vermeer 그리고 우유 짜는 여인 : Van Honthorst의 매음굴 장면과의 관계, 자료 관찰 및 자화상 가능성.
  4. 메트로폴리탄 미술관 - 잠든 하녀 : 국내 장면으로의 전환, 와인의 역할, 엑스레이로 드러난 회개.
  5. 메트로폴리탄 미술관 - 베르메르와 델프트 학교 중요성 중매인 베르메르의 진화와 정확한 차원.

자료 데이터는 드레스덴과 메트를 따릅니다. 왼쪽 캐릭터의 정체성, 다큐멘터리 사실주의의 정도, 정확한 도덕적 의도는 여전히 불확실하며 그대로 제시됩니다.

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