클로드 모네 · 아르장퇴유 · 1871 -1878
아르장퇴유의 모네: 현대성의 중심에 있는 센 강
하얀 범선, 두 개의 다리, 기차 및 반사: 이 변화하는 교외 지역에서 모네는 인상주의에 가장 밝은 풍경을 선사합니다.
아르장퇴유는 온전한 시골도 아니고 전적으로 산업 도시도 아니다. 모네를 매료시키는 것은 바로 이 중간 상황이다. 거의 7 년 동안 그는 일요일 여가 활동,철도 교통,할당 정원,눈과 센강의 변형을 관찰했다. 그 결과물인 그림들은 장소를 묘사할 뿐만 아니라: 현대적인 보는 방식을 발명한다.
필수 시트
기간과 참조 테이블입니다
모네는 1871 년 12 월 아르장퇴유로 이사했는데,런던에 머무르고 네덜란드에서 잠시 지낸 후였다. 그는 1878 년까지 카미유와 그들의 아들 장과 함께 그곳에서 살았다. 도시는 파리에서 약 9 킬로미터 떨어져 있었고 철도는 빠르게 접근 할 수 있었다. 파리 사람들은 걷고 점심을 먹고 카누 연습을하러 온다; 그러나 공장,교량 및 철도는 같은 풍경을 차지한다.
아르장퇴유 다리주요 작품으로 여기에서 선택 된 1874 에서 날짜. Musée d' Orsay 의 버전은 60.3 × 80 cm 를 측정 하 고 캔버스에 유화로 그려져 있습니다. 그것은 계류 범선,도로 다리,건설 된 은행과 물의 광대 한 표면을 결합 합니다. 이 건설 모네는 안정적인 모양-교각,앞치마, 선체,돛대-모바일 현상과 직면 할 수 있습니다: 파도,바람, 구름 및 반사 된 빛.
그러나 우리는 "Monet à Argenteuil"을이 그림만으로 축소해서는 안됩니다. 표현은 완전한 실험실을 지정합니다. 화가는 관점,계절 및 주제를 다양하게 변화시킵니다: 레가타,철도 교량,눈 덮인 거리,정원, 보행기 또는 공장 실루엣. 각 캔버스는 날씨와 영토의 변형 사이의 새로운 관계를 분리합니다.
새로운 영토
파리가 숨쉬는 교외
레저, 기차 및 산업
19 세기에 아르장퇴유는 파리 지역에서 가장 바쁜 항해 중심지 중 하나가 되었다. 오르세 미술관은 1850 년부터 경주용 보트가 그곳에서 경쟁했으며 분지의 폭이 레가타의 발전에 유리했다고 회상한다. 일요일에는 방문객들이 기차를 타고 도착하여 경주를 관람하거나 은행을 산책하거나 목욕 시설을 즐긴다.
이러한 접근성은 장소의 정체성을 수정합니다. 빌라와 정원은 작업장,야금 공장,벽돌 공장 및 프랑스 - 프로이센 전쟁 이후 재건 된 구조물과 어깨를 맞대고 있습니다. 따라서 도로 교량과 철도 교량은 그림 같은 액세서리 이상의 것입니다. 그들은 파리와 그 외곽 사이의 사람,상품 및 이미지의 빠른 이동을 구체화합니다.
모네는,그러나, 도시 인벤토리를 생산하지 않습니다. 그것은 선택,때로는 요소를 이동 은행을 단순화하거나 아치의 가시성을 수정합니다. 의 통지 아르장퇴유 분지 예를 들어,다리에 7 개가있는 동안 그는 5 개의 아치를 그렸다고 지적합니다.이 자유는 인상파 캔버스가 지형 사진이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 그것은 모티브에서 신뢰할 수있는 시각적 경험을 구성합니다.
가족 생활과 예술적인 집
아르장퇴유의 그림은 센 강만을 보여주는 것이 아니다. 모네는 그의 집,정원, 카밀을 그리고 때로는 장이나 다른 아이와 함께 그린다. 이러한 국내 장면은 현대성의 또 다른 척도를 제공한다: 패션,여가, 친밀감 그리고 교외의 새로운 사교성.
이 장소는 화가들도 끌어들입니다. 르누아르,마네, 시슬리,부댕과 카유보트는 다른 시간에 그곳에서 일하거나 머물렀다. 1874 년 마네는 자신의 정원에서 모네 가족을 대표했다; 메트로폴리탄 박물관은 르누아르가 세션 중에 도착하여 장비를 빌리고 차례로 모네 부인과 그녀의 아들을 그렸다고 명시합니다. 에피소드는 조직 된 "학교"라기보다는 공유 된 관찰의 네트워크를 보여줍니다.
모네와 관련된 작업장 보트는 풍경에 대한 이러한 가용성을 강화합니다. 물에서 화가는 자신의 관점을 움직이고 은행,다리 및 반사를 직접 연구 할 수 있습니다. 각 그림이 전적으로 현장에서 완성되었다고 주장하는 문제가 아닙니다: 야외 작업과 작업장 재작업이 공존 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 특정 조건에서 관찰되는 감각에 우선 순위를 부여하는 것입니다.
아르장퇴유에서 현대성은 자연을 대체하지 않는다: 그것은 풍경 속으로 들어가 센 강을 건너 물에 반사되기 시작한다.
오르세 미술관의 공지사항과 국립미술관 카탈로그를 바탕으로 한 해석.주요 업무 분석
6개 세력이 Le Pont d'Argenteuil을 조직합니다
장면은 즉각적이고 거의 명백해 보입니다. 그러나 수평,수직, 컴팩트한 질량과 움직이는 영역 사이의 매우 계산된 균형을 기반으로 합니다.
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돛대
그들의 미세한 수직은 하늘을 가르고 보트를 빛나는 공간과 연결합니다.
범선
근처의 선체는 규모를 제공하고 수상 스포츠의 전망을 확립합니다.
다리
긴 수평은 이미지를 안정시키고 눈을 오른쪽 둑으로 유도합니다.
반사
그들은 그들을 복사하지 않고, 깨진과 색상의 키로 개체를 확장합니다.
전경
더 결합 된 물은 중심의 발광 진동으로의 전환을 준비합니다.
은행
집, 나무, 다리는 시골도 아니고 완전히 도시도 아닌 건설된 지평선을 형성합니다.
고체
교량, 선체 및 마스트의 윤곽은 풍경을 강화할 수 있을 만큼 견고하게 유지됩니다.
움직이는
물, 구름, 반사는 매 순간 모양이 바뀌기 때문에 더 자유로운 접촉으로 처리됩니다.
활성 진공
센강의 거대한 표면은 빈 공간이 아니다: 그것은 모든 색을 받고, 변형하고, 재분배한다.
색깔, 물자 및 빛
사물이 아니라 그들의 관계를 그리는 것
조각난 손길
그 시대의 가장 명확한 작품에서 모네는 전환에서 완전히 혼합되기보다는 작은 터치를 병치합니다. 에 대한 지침 아르장퇴유 레가타 인상주의 연구의 특징인 이러한 분할된 터치를 강조합니다. 멀리서 보면 마크가 눈에서 함께 그룹화됩니다; 가까이서 보면 에너지를 유지하고 그림 그리는 행위를 눈에 띄게 만듭니다.
터치는 소재에 따라 다릅니다. 건축 요소는 더 날카로운 모서리를 유지할 수 있습니다. 단풍은 짧고 불규칙한 악센트를받습니다. 물 위에서 붓놀림은 정렬,교차 또는 끊어져 전류에 의해 대체 된 반사를 제안합니다. 에서 설명한 오르세 미술관 아르장퇴유 다리 견고한 윤곽, 전경의 유동성 및 회절된 반사 터치 간의 공존입니다.
이러한 다양성은 이미지가 단순한 장식 모자이크가되는 것을 방지합니다. 각 유형의 브랜드는 빛이 재료와 만나는 다른 방식에 해당합니다. 따라서 그림은 균일 한 마감을 거부하면서 일관성을 유지합니다.
시간에 따라 달라지는 팔레트
여름은 강렬한 블루스,그린, 흰색 베일 및 오렌지 액센트를 선호합니다. 에서 아르장퇴유 다리는, 파랑과 주황색 사이 대조 빛의 감각을 증가합니다. 이 보충은 조정 부호로 작용하지 않습니다: 그들은 지붕, 선체, 하늘 및 관찰한 반영에 반응합니다.
겨울은 완전히 다른 시스템을 생산합니다. 런던의 국립 미술관은 1874 -1875 의 눈 덮인 겨울에 전념 한 18 개의 그림을 가지고 있습니다. 그의 Argenteuil의 눈 장면, 백색, 파랑 및 회색은 분홍색 음색을 수신합니다; 전경에 있는 페인트의 간격은 눈에 육체적인 무게를 주는 것을 돕습니다. 모네는 이렇게 분위기가 색깔 및 회화 물자 둘 다를 변경한다는 것을 보여줍니다.
기술은 짧은 기간의 서비스에 남아: 흐려지는 하늘,움직이는 반사,손상시키는 눈. 이것은 생각없는 실행을 의미하지 않습니다. 구성은 종종 견고하게 조정됩니다. 겉보기 속도는 건설의 부재가 아니라 순간의 미학입니다.
타임라인
풍경을 바꾸는 7년
런던, 그 다음 귀환
모네는 프랑스-프로이센 전쟁 중에 프랑스를 떠났습니다. 런던과의 접촉과 현대적인 풍경은 파리 교외에 설치되기 전에 이루어졌습니다.
Argenteuil에 설치
모네는 주거, 항해, 산업 모두에서 파리와 빠르게 연결된 도시에 Camille 및 Jean과 함께 정착했습니다.
수영장과 레가타
센강의 전망을 배가시킵니다. 아르장퇴유 레가타 그리고 아르장퇴유 분지 맑은 하늘, 산책, 보트 이동을 결합하세요.
강, 정원, 교류
센강은 여전히 중심지로 남아 있으며 가족 장면과 다른 화가들의 방문으로 레퍼토리가 확장됩니다.
첫 인상파 전시회
일행이 처음 모인 해 모네는 도로 교량을 일곱 번,철도 교량을 네 번 그렸다. 마네와 르누아르도 모네 가문과 함께 일한다.
눈 속의 겨울
18점의 그림에는 여름 레가타와 매우 다른 도로, 주택, 교외 지역이 어두운 빛으로 기록되어 있습니다.
노출 및 연결
아르장퇴유 다리 1876 년 제 2 회 인상주의 전시회의 인물. 1877 년 모네는 아르장퇴유 선의 파리 종착역인 생 라자르 역을 그렸다.
Vétheuil 로 출발
재정적인 어려움과 가족의 변화로 모네는 아르장퇴유를 떠나게 된다. 센느 연구소는 다른 곳에서,다른 형태로 계속된다.
시리즈 전 시리즈
다리, 레가타, 눈: 모네가 다시 시작하는 이유
1874 년 모네는 도로 교량의 일곱 가지 전망과 철도 교량의 네 가지 전망을 그렸습니다.이 열한 그림은 아직 비교할만한 체계적인 시리즈를 구성하지 않습니다 숫돌 또는 에 루앙 대성당 1890 년대부터. 그럼에도 불구하고 그들은 결정적인 확신을 드러낸다: 모티브는 단 하나의 이미지에 의해 결코 소진되지 않는다.
은행을 변경,약간 다리를 이동,회색 하늘이나 태양의 반환을 기다리는 값과 색상의 분포를 변환합니다. 다리는 무거운 질량,먼 선 또는 범선에 대한 프레임이 될 수 있습니다. 철도 교량은 더 명확하게 속도와 증기를 소개합니다; 도로 교량은 쾌락 분지와 더 통신. 반복은 따라서 중복을 생성하지 관계를 비교하는 데 사용됩니다.
컬렉션 마커
아르장퇴유는 박물관에 흩어져 있습니다
시대의 그림은 이제 많은 컬렉션에서 발견됩니다. 공지는 때때로 매달린 상태를 변경합니다; 여행하기 전에 박물관 페이지를 확인하는 것이 좋습니다.
| 일하다 | 날짜 | 기관 | 마크 검증됨 |
|---|---|---|---|
| 아르장퇴유 다리 | 1874년 | 오르세 미술관, 파리 | 캔버스에 유채, 60.3 × 80 cm; 레거시 안토닌 페르소나즈, 1937. |
| 아르장퇴유 레가타 | 1872년경 | 오르세 미술관, 파리 | 캔버스에 유채, 48 × 75.3 cm; 레거시 구스타브 카유보트, 1896. |
| 아르장퇴유의 센느 | 1873년 | 오르세 미술관 /그르노블 박물관에 보관 | 캔버스에 유채, 50.3 × 61.4 cm; 돈 샤르팡티에, 1951. |
| 아르장퇴유 | 1872년경 | 국립 미술관, 워싱턴 | 캔버스에 유채, 50.4 × 65.2 cm; 아일사 멜론 브루스 컬렉션. |
| Argenteuil의 눈 장면 | 1875년 | 내셔널 갤러리, 런던 | 1874년부터 1875년까지의 혹독한 겨울을 담은 18개의 풍경 중 하나입니다. |
| 정원에 있는 모네 가족 | 1874년 | 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕 | 아르장퇴유의 예술적 교류를 기록한 마네의 그림. |
복제 가능
Argenteuil을 집으로 데려오는 네 가지 방법
이 네 작품은 가게에서 활발히 활동하고 있으며,주제와 직접적으로 연결되어 있습니다. 물,건축물 그리고 빛 사이의 서로 다른 균형을 보여줍니다.
교수형 팁
벽의 색상 전에 빛을 선택합니다
아르장퇴유의 작품들은 블루스,그린, 화이트 그리고 약간의 따뜻한 액센트를 한데 모았습니다. 방을 쉽게 비추지만 간접적인 빛에 의해 보존되는 뉘앙스가 도움이 됩니다.
수평 형식은 소파,사이드 보드 또는 대형 책상 위에 적합합니다. 센 강의 호흡을 유지하려면 인상적인 벽에서 너무 작은 형식을 피해야합니다. 가벼운 나무 프레임은 패턴의 자연 스러움을 확장합니다; 어두운 프레임은 다리와 마스트를 강조 표시합니다; 냉정한 금박은 터치와 경쟁하지 않고 블루스를 따뜻하게 할 수 있습니다.
좋은 재생은 균일 한 평면 파란색으로 물을 변환해서는 안된다. 하늘과 센 강 사이의 구별뿐만 아니라 반사에 핑크,녹색, 흰색과 황토의 존재를 확인. 빛의 효과가 거짓말이 미세 차이에있다.
명확한 거실
아르장퇴유 다리 멀리서 읽을 수 있고 흔들리지 않고 애니메이션으로 구현되는 배양된 초점을 제공합니다.
현대 사무실
철교는 냉정한 선, 금속, 목재에 잘 반응하는 동시에 자연을 선사합니다.
침실 또는 독서 코너
아르장퇴유의 센느은, 더 차분한, 부드러운 깊이와 바람이 잘 통하는 느낌을 만듭니다.
조명
직사광선이나 타박상을 부서뜨릴 수 있는 너무 뜨거운 지점이 없는 측면 또는 확산광을 선택하십시오.
기관 소스
확인해야 할 네 가지 참고 자료
이 기사의 사실은 주로 컬렉션 공지 및 박물관 간행물에 근거합니다. 시각적 해석은 그렇게보고됩니다.
자주 묻는 질문
8개의 답변으로 Argenteuil의 모네를 만나보세요
1. 클로드 모네는 아르장퇴유에 언제 살았나요?
그는 1871 년 12 월 거기에 정착 카밀과 그들의 아들 진과 함께 1878 년까지 거기에 거주했다. 이 기간은 Vétheuil 에서 그의 설치에 앞서,그 다음 1883 년 지베르니에서.
2.아르장퇴유가 인상주의에 중요한 이유는?
도시는 센 강,현대 레저,기차, 산업 및 여전히 가까운 시골을 함께 제공합니다. 모네와 그의 친구 몇 명은 야외 회화,조각난 촉감 및 빛의 변화하는 효과를 실험했습니다.
3.모네는 아르장퇴유에서 몇 점의 그림을 그렸는가?
오르세 미술관은 이 기간 동안 약 170점의 그림을 표시하며, 그 중 절반은 센 강둑을 나타냅니다. 선택한 둘레에 따라 개수가 달라질 수 있습니다.
4. 르 퐁 다르장퇴유는 어디에 위치해 있나요?
이 글에서 제시된 1874 년 버전은 오르세 미술관에 속합니다. 크기는 60.3 × 80cm입니다. 모네는 같은 다리의 여러 전망을 그렸으며, 지금은 다른 컬렉션에 흩어져 있습니다.
5. 그가 1874 년에 만든 모네 다리의 버전은 몇 개일까?
오르세 미술관에 따르면 모네는 1874년에 아르장퇴유 도로 교량을 7번, 철도 교량을 4번 대표했습니다.
6. 모네는 아르장퇴유에서 범선만 칠했나요?
아니. 그는 또한 정원,카밀과 진,거리, 집,눈, 산책,공장과 다리를 그립니다. 장소의 다양성은 정확하게 그의 검색의 엔진 중 하나입니다.
7.교량은 상징적인 의미를 가지고 있는가?
그들은 연결과 현대성의 표시로 해석 될 수 있지만,이 독서는 조심스럽게 남아 있어야합니다. 설립 된 것은 그들의 시각적 역할입니다: 그들은 물과 빛의 움직임에 안정적인 기하학을 반대합니다.
8. 모네의 Argenteuil 의 복제를 선택하는 방법?
원하는 분위기에 따라 선택: 거실을위한 밝은 범선,침실을위한 조용한 센느,현대적인 인테리어를위한 철도 교량 무엇보다도 반사의 풍부함,블루스의 그늘 및 충분히 관대 한 수평 형식을 확인하십시오.
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