레오나르도 다빈치의 음악가 초상화
거의 완성 된 얼굴, 여전히 기본적인 의복 및 재 도색에서 발견 된 점수: 이 작은 패널은 동시에 레오나르도의 밀라노 그림의 초상화, 수수께끼 및 실험실입니다.
이 뮤지션은 누구인가?
우리는 확실히 알지 못합니다. Franchino Gaffurio,Josquin des Prez 및 Atalante Migliorotti 가 제안되었지만 가설이 확실한 식별로 변환되는 것을 허용하는 문서는 없습니다.
제목 자체는 1905년 복원으로 눈에 보이는 악보를 기반으로 합니다. 그러나 기술적 이미지에 따르면 이 시트는 초상화의 첫 번째 디자인 이후에 추가되었을 수 있습니다.
뭐라고 할 수 있겠습니까
패널은 레오나르도의 첫 번째 밀라노 거실에 속한다. 그는 일반적으로 그에게 귀속되는 유일한 남성 초상화이며 밀라노에 남아있는 유일한 나무 그림입니다.
유한은 존재가 태어나는 곳에 집중된다
얼굴은 주의의 대부분을 받습니다: 뺨 본, 눈 습기, 머리 컬, 입술 윤곽. 몸의 나머지는 그림이 몇몇 작업 속도를 유지한 것처럼 더 편평하게 남아 있습니다.
포즈만큼 생각하는 머리
청년은 롬바르드 초상화에서 여전히 흔히 볼 수있는 경직 된 프로필을 채택하지 않습니다. 그의 흉상과 머리는 4 분의 3 으로 바뀌고 시선은 약간 상승합니다. 이 최소한의 해리는 내면의 경계의 인상을 주기에 충분합니다.
그는 보는 사람, 지휘자 또는 내면의 음악을 보나요?
시선은 실제로 정면이 아닙니다. 우리 바로 너머에 고정되어 있는 것 같아서 기다리는 초상화의 고요함을 변화시킵니다.
그림은 노는 남자를 보여주지 않습니다. 그는 아마도 관심이 소리에 앞서는 순간을 그립니다.
시각적 해석: 이는 모델의 식별을 구성하지 않습니다.
악보는 그림에 제목을 붙였습니다
20 세기 초까지e 세기,다시 칠한 것은 아래 부분을 가렸다. 1905 의 복원은 손과 뮤지컬 시트가 다시 나타나게했다. 오래된 "Ludovico the More 의 초상화"는 그 다음 the 가되었습니다 음악가의 초상.
그러나 레너드 뒤 루브르 전시회에서 발표 된 적외선 검사는 악보가 의복에 그려 졌음을 보여줍니다. 따라서 그의 첫 번째 프로젝트가 아닌 이미지의 개정판에 속할 수 있습니다. 모델은 음악적 일 수 있습니다; 종이는 지적 또는 상징적 인 속성으로도 기능 할 수 있습니다.
네 가지 가설, 결정적인 증거는 없습니다
후보자들은 얼굴에 이름을 붙이고 싶은 우리의 열망을 드러내는 만큼 스포르차 궁정의 음악적 환경을 반영합니다.
프란치노 가푸리오
밀라노 두오모의 악장이자 위대한 이론가. 그 지위는 지적 초상화와 잘 일치하지만 유사성과 점수로는 충분하지 않습니다.
조스캥 데 프레즈
15 세기 말 이탈리아에서 활동한 프랑스-플랑드르 작곡가. 제안은 여전히 매력적이지만 패널을 조스캥과 직접 연결하는 어떤 문서에도 기반을 두지 않는다.
아탈란타 미글리오로티
토스카나 음악가,가수 및 거문고 연주자,레오나르도와 가깝고 밀라노에서 그와 함께 발표하다. 아탈란타의 초상화가 마스터 노트에 언급되어 있지만 후자라는 확신은 없습니다.
익명의 청년
음악적 속성은 나중에 추가되었을 수 있습니다. 초상화는 신분을 잃은 신하,예술가 또는 사랑하는 사람을 나타낼 수 있습니다.
테이블이 중지되거나, 가져갔거나 공유되었습니다
얼굴과 머리카락은 매우 진보 된 반면 가슴,손 및 전단지는 더 가파른 실행을 유지합니다. 이러한 차이는 특히 특정 보조 영역에 대한 워크샵 참여 아이디어를 촉진했습니다.
종료 이유는 알 수 없습니다: 프로젝트의 변경,모델의 출발,주문을 포기하거나 레오나르도의 우선 순위에 단순한 이동. 따라서 불완전 성은 증거없이 확인 될 수있는 자발적인 "현대 효과"가 아닙니다.
레오나르도에 대한 귀속이 논의된 이유는 무엇입니까?
이 표지판은 여러 이름으로 유통되었으며 상태가 고르지 않아 마스터, 작업장 및 복원 사이의 경계를 추적하기가 어렵습니다.
이 그림은 Codex Atlanticus와 동시에 Galeazzo Arconati 백작의 선물로 Ambrosian에 합류했을 것입니다.
그것은 Leonardo라는 이름으로 Ambrosian의 카탈로그에 기록되어 있습니다.
목록과 카탈로그는 또한 그를 Bernardino Luini와 연관시키거나 그를 Ludovico the More로 묘사합니다.
복원에서는 손과 악보가 드러나며 제목과 모델에 대한 논쟁이 지속적으로 수정됩니다.
그림자에서 얼굴을 꺼내는 세 가지 방법
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 음악가 초상화의 변형의 일부: 어두운 배경, 단단한 프레임, 4 분의 3 자세 및 모델의 정신 생활에 대한 관심.
안토넬로, 콘도티에르
1475 년 안토넬로는 꽉 끼는 얼굴,검은 배경과 직접적인 존재감을 강요했다. 루브르 박물관은 이탈리아 초상화의 진화에 대한이 모델의 중요성을 강조합니다.
레너드, 에르민을 든 여인
세실리아 갈레라니는 가슴과 머리를 두 방향으로 돌립니다. 포즈는 더욱 이동성이 높아지고 속성인 담비속은 모델의 정체성에 기여합니다.
레너드, 라 벨 페로니에르
외관은 더 정면, 난간은 그림을 안정시키고 마무리는 더 균질합니다 루브르 초상화는 시스템이 얼마나 멀리 개발 될 수 있는지를 보여줍니다.
암브로시안 피나코테카
박물관은 밀라노의 역사적인 중심인 Piazza Pio XI 에 위치하고 있습니다. 이 루트는 초상화,Codex Atlanticus 의 그림 및 르네상스와 바로크의 여러 걸작을 결합합니다.
사용 가능한 Leonards를 살펴보세요
이 매장에는 특히 레오나르도 다빈치의 여러 작품을 손으로 그린 복제품이 함께 제공됩니다 모나리자 그리고 라 벨 페로니에르. 동일한 밀라노 궁정 세계에 그려진 후자는 어두운 배경, 외모 및 얼굴 모델링을 비교할 수 있습니다.
기억하기 위해서
모델 프란치노 가푸리오인가요?
이것은 오래되고 그럴듯한 가설입니다. 왜냐하면 가푸리오는 밀라노 두오모의 악장이었기 때문입니다. 그러나 문서나 완전한 비문,논쟁의 여지가 없는 유사성으로 입증되지는 않습니다.
우리는 점수에 무엇을 읽습니까?
우리는 선,노트 및 편지의 조각을 구별합니다. 제안 된 독서는 부분적이고 토론 된 상태로 남아 있습니다; 완전한 점수 또는 특정 숨겨진 메시지가 확립되지 않았습니다.
왜 그림은 미완성인가?
출처는 종료 이유를 밝히지 않습니다. 심하게 작업 한 얼굴과 기본 의류 간의 대조는 중단 된 프로세스,개정 또는 워크샵 협업으로 인해 발생할 수 있습니다.
과연 초상화는 레오나르도 다빈치의 것일까?
얼굴은 레오나르도에 의해 작품으로 매우 널리 받아 들여지고있다. 토론은 보조 부분에 더 초점을 맞추고 덜 완료하고 아마도 조수에 의해 작업.
음악가의 초상화는 어디서 볼 수 있나요?
밀라노의 Pinacothèque Ambrosienne 에서. 교수형 및 액세스 조건이 변경 될 수 있으므로 방문 전에 공식 웹 사이트를 참조하는 것이 좋습니다.
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