Qui est le père Tanguy ?

Julien-François Tanguy est un marchand de couleurs parisien installé rue Clauzel, connu pour son soutien aux artistes modernes.

Combien de portraits de Tanguy Van Gogh a-t-il peints ?

Van Gogh a peint trois portraits du père Tanguy, dont la version célèbre conservée au Musée Rodin.

Pourquoi y a-t-il des estampes japonaises derrière lui ?

Le fond d’estampes renvoie à la passion de Van Gogh et de son frère Theo pour l’ukiyo-e et au rôle du japonisme dans sa peinture parisienne.

Où voir le Portrait du père Tanguy ?

La version majeure est conservée au Musée Rodin à Paris, inventaire P.07302.

Pourquoi ce tableau est-il lié à Rodin ?

L’œuvre appartient aux collections du Musée Rodin, qui conserve ce portrait majeur de Van Gogh.

반 고흐 · 파리 · 자포니즘

탕기 신부의 초상화: 판화로 둘러싸인 컬러 상인

탕기 신부의 초상화 는 반 고흐의 위대한 파리 그림 중 하나입니다. 모델은 Julien-François Tanguy,색상 상인,예술가의 친구이자 아방가르드의 신중한 인물입니다. 그의 뒤에는 일본 판화의 벽이 초상화를 시각적 선언으로 변형시킵니다.

그림은 단지 앉아있는 남자를 보여주는 것이 아닙니다. 그것은 네트워크를 보여줍니다: 컬러 샵,장비를위한 그림 교환,예술가들의 우정,파리의 Japonism,그리고 반 고흐가 더 가볍고 정면이며 장식적인 그림으로 전환 한 것.

재생산 참조 분석 읽기

빈센트 반 고흐,탕기 신부의 초상,1887 — **빈센트 반 고흐, *탕기 신부의 초상화*, 1887.** 컬러 상인은 일본 판화 스크린 앞에서 차분하고 거의 현명한 인물이 됩니다.

1887년파리, 반 고흐의 자포니즘의 결정적인 순간

줄리앙 탕기컬러 상인, 친구 및 현대 화가의 지원

3 초상화반 고흐는 탕기 신부의 여러 버전을 그렸습니다

로댕 박물관파리에 보관된 주요 버전, 재고 P.07302

빠른 응답

이 초상화가 왜 그렇게 중요한가요?

왜냐하면 그것은 하나의 이미지로 세 세계를 하나로 모으기 때문입니다: 화가들에게 색을 제공하는 사람, 겸손한 상인과 작업장의 파리, 그리고 꿈의 일본 인쇄물. 반 고흐는 중립적 인 장식 앞에 탕귀를 그리지 않습니다: 그는 그것을 친밀한 일본 이미지 박물관에 배치합니다.

예술가들의 친구

탕귀는 클라우젤 거리에서 컬러 부티크를 운영하고 있다. 그는 가끔 재료를 대가로 작품을 받아 젊은 화가들의 릴레이 역할을 한다.

정면 초상화

모델은 손을 교차시킨 채 움직이지 않고 앉아 있습니다. 이러한 정면성은 상인에게 차분하고 거의 상징적인 위엄을 선사합니다.

인쇄물의 배경

일본의 벽은 단순한 설정이 아닙니다: 그것은 반 고흐와 테오의 우키요에와 평면 프레임에 대한 열정을 드러냅니다.

모델

줄리앙 프랑수아 탕기, the” “현대 화가의 당

별명 “père Tanguy”는 많은 것을 말합니다: 그는 훌륭한 투기꾼 상인이 아니라 예술가들의 물질적 삶과 연결된 친숙하고 관대 한 캐릭터입니다. 화가들이 종종 돈이 부족한 파리에서 컬러 스토어는 도움,통과 및 대화의 장소입니다.

빈센트 반 고흐의 탕기 신부의 초상화, 일본 판화 버전 — 초상화의 또 다른 재현: Tanguy는 일본 이미지 라이브러리로 둘러싸인 단순하고 정면적인 남자로 표현됩니다.

단순한 판매자가 아닌 컬러 판매자입니다

로댕 미술관은 탕귀가 클라우젤 거리에서 작은 가게를 운영하고 있으며 종종 상품 대가로 그림을 받는다는 사실을 상기시켜 줍니다. 이것은 매우 구체적인 경제의 중심에 위치합니다: 튜브,캔버스, 안료,브러시, 작품 매장,소액 판매,상호 지원.

반 고흐는 자신감 넘치는 사람으로서 그에게 경의를 표합니다. 이미지는 차분하지만 야심차기도 합니다: 탕귀는 일본 전역에서 파리의 현대성을 읽을 수 있는 밀도 높은 구성의 중심이 됩니다.

이름: 줄리앙 프랑수아 탕기
날짜: 1825 - 1894
직업: 색깔 상인
위치: 루 클로젤, 파리
일하다: 캔버스에 유채
포맷: 92×75cm

기억하려면: 그림은 자포니즘의 작품만큼이나 사회적인 초상화입니다. 반 고흐는 실제 남자를 보여주지만,실체는 이 현실을 미학적 진술로 변형시킵니다.

시각적 읽기

탕기 신부의 초상화에서 살펴볼 여섯 가지 세부 사항

그림은 대조적으로 작동합니다: 중앙에서 움직이지 않는 남자, 그 뒤에있는 이미지의 매우 활동적인 표면. 작품의 모든 힘은이 긴장감에서 비롯됩니다.

자세가

탕귀는 정면에서 앉아 침착하고 거의 성직자에 가깝습니다. 반 고흐는 그에게 안정적인 존재감을 선사합니다.

손

교차 된 손은 얼굴을 닫고 인내, 겸손 및 구속의 아이디어를 강화합니다.

바닥

일본 판화는 배경을 포화시킵니다. 더 이상 고전적인 깊이가 거의 없습니다.

색

장식의 빨간색, 파란색, 노란색 및 녹색은 초상화를 전통적인 초상화보다 훨씬 밝게 만듭니다.

터치

페인트는 눈에 보이는, 방향, 긴장 남아: 반 고흐는 표면을 부드럽게하지 않습니다.

일본

로댕 박물관이 제안한 독서에 따르면 장식은 탕귀를 일종의 일본 현자로 만듭니다.

비교된 이미지

반 고흐, 베르나르가 본 탕기 박물관의 전망

탕기 신부는 여러 예술가들을 매료시킵니다. 이미지를 비교하면 그의 모습이 단순한 일화를 넘어서는 이유를 이해할 수 있습니다: 그는 현대성을 뒷받침하는 구체적인 방법을 구현합니다.

반 고흐

인쇄물이 있는 초상화

로댕 박물관의 버전은 가장 장관입니다: 일본 이미지의 별자리 앞에 겸손한 남자.

에밀 버나드

탕기의 또 다른 얼굴

Bernard 는 Tanguy 를 더 엄격한 접근 방식으로 그립니다. 비교를 통해 모델이 실제로 현대 서클에 속한다는 것을 알 수 있습니다.

다른 버전

더 친밀한 흉상

인쇄물의 큰 벽이 없으면, Tanguy는 다르게 나타납니다: 덜 분명하고, 얼굴에 더 집중됩니다.

자포니즘

파리는 일본을 바라본다

잡지, 딜러, 컬렉션 및 인쇄물은 파리에서 반 고흐에게 영양을 공급한 재구성된 일본을 퍼뜨렸습니다.

히로시게

일본화

같은 일본의 열정으로 인해 반 고흐는 히로시게를 복사하여 인쇄물을 두꺼운 페인트로 변형시켰습니다.

분석

초상화, 상점, Japonism: 그림의 세 겹

그림은 결코 단 한 가지도 이야기하지 않기 때문에 풍부합니다. 각 요소는 다른 수준을 나타냅니다: 인간,예술 경제,현대 회화 및 상상 속의 일본.

요소	우리가 보는 것	무슨 뜻인지	표에 효과
모델	노인, 앉아있는, 정면, 움직이지 않는.	Tanguy는 자신감과 안정감의 인물이 됩니다.	센터는 매우 바쁜 배경에도 불구하고 침착합니다.
직업	The” 색상 상인 “자사의 상점에 표시되지 않습니다.	반 고흐는 자신을 둘러싼 예술가와 이미지의 네트워크를 통해 자신의 역할을 불러일으킵니다.	초상화는 단순한 유사점이 아닌 헌사가 됩니다.
인쇄물	일본 이미지를 배경에 시각적으로 붙여넣었습니다.	일본은 파리에서 반 고흐의 정신적 배경이다.	공간은 닫히고 장식적인 표면이됩니다.
색	프랭크 대비, 순수한 톤, 눈부신 배경.	반 고흐는 어두운 시작 이후 더 자유로운 그림을 실험했습니다.	초상화는 거의 포스터적인 강렬함을 얻습니다.
정면	모델은 서사적 움직임 없이 우리를 바라보고 있습니다.	포즈는 상인에게 현명한 사람이나 아이콘의 존엄성을 부여합니다.	얼굴은 이미지의 소란에 저항합니다.
자포니즘	배경에는 인물, 풍경, 인쇄물의 색상이 축적됩니다.	이것은 실제 일본이 아니지만 일본은 파리가 꿈꾸고 수집했습니다.	이 그림은 반 고흐의 자포니즘의 주요 문서가 됩니다.