구스타프 클림트의 초상화
아델 블로흐-바우어, 에밀리 플뢰게, 소냐 크닙스, 세레나 레더러 외: 금과 모티프 뒤에 있는 클림트의 초상화는 비엔나 사회의 야망, 네트워크, 분열에 대한 이야기를 들려줍니다.
사회적 초상화이지만 결코 단순하게 그린 사진은 아닙니다
구스타프 클림트의 초상화는 실제 사람들을 보여주며,1900 년경 비엔나의 경제 및 문화 엘리트와 가장 자주 연결됩니다. 그러나 그들은 단지 유사점을 찾는 것이 아닙니다. 클림트는 세심하게 그려진 얼굴과 옷,안락 의자,꽃 및 배경이 리드미컬 한 표면으로 변형되는 이미지의 나머지 부분 사이에 매우 정확한 긴장감을 구성합니다.
이 반대는 모델이 개인 및 외관 모두 수 있습니다. 기능,헤어 스타일과 손은 심리적 존재를 유지; 장식은 사회적 계급,현대성 및 때로는 이상한 형태를 구축합니다. 클림트의 경력이 발전할수록이 장식 영역은 자율성을 더 많이 얻습니다.
이 작품들은 의뢰받은 물건으로도 읽어야 합니다. 형식,드레스, 포즈 및 장식의 선택은 화가,모델, 가족 및 목적지 인테리어 간의 대화에 달려 있습니다. 주문에는 수많은 세션과 그려진 연구가 필요할 수 있으며 높은 비용,시간 및 표현 전략이 포함되었습니다.
도장된 거실에서 패턴 필드까지
벨베데레의 세 그림은 클림트의 여성 초상화의 일반적인 진화를 따라갈 수있게 해줍니다: 1890 년대 후반의 증기 재료, 1906 년경의 장식 건축, 그 다음에는 최근 몇 년간의 다채로운 자유와 불완전 함.
Sonja Knips: 존재감과 절제된 움직임
사각형 형식,컷된 안락 의자,터치에 의해 녹아있는 얇은 명주 그물 드레스와 빨간 노트는 이미 현대성을 준비합니다. Sonja 는 일어날 준비가 된 것처럼 좌석 가장자리에 앉아 있습니다.
프리차 리들러: 초상화는 건축이 됩니다
안락 의자는 기하학적 인 후광을 그리고,흰 드레스는 리듬으로 덮여 있으며 실루엣은 거의 정면 공간의 일부입니다. 얼굴은 매우 구성된 장치의 중심에 침착하게 유지됩니다.
Johanna Staude: 대담한 색상과 열린 작업
파란색 배경,흑백 블라우스와 붉은 입이 새로운 즉각성을 선사합니다. 클림트가 죽었을 때 미완성으로 남겨진 그림은 여전히 그의 과정을 보여줍니다.
비교할 다른 초상화 11개
이미지는 전체적으로 제시됩니다: 실루엣의 길이, 그림과 가장자리의 관계, 공허 또는 장식의 양은 구성을 이해하는 데 필수적입니다.
1899 · 하얀 모습세레나 퓰리처 레더러1899 · 뉴욕 메트로폴리탄 미술관드레스는 가벼운 기둥처럼 솟아오릅니다. 윤곽은 녹지만 얼굴과 검은 머리가 시선을 집중시킵니다.
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1902 · 패션과 정체성에밀리 플뢰게의 초상화1902 · 빈 미술관,비엔나매우 길쭉한 실루엣과 패턴 드레스는 초상화, 의류 개혁 및 공간의 장식 디자인을 연결합니다.
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1904 · 통제된 우아함에르미네 갈리아의 초상화1904 · 내셔널 갤러리,런던수직성, 어두운 숄, 손의 정확성은 그 형상에 거의 의식적인 예비력을 부여합니다.
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1905 · 비트겐슈타인 가족마가레테 스톤버러-비트겐슈타인의 초상화1905 · 노이에 피나코텍, 뮌헨드레스의 흰색은 평평한 건축물에 비해 눈에 띕니다. 칼 비트겐슈타인은 딸 마가레테의 초상화를 의뢰했습니다.
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1912 · 금 이후아델 블로흐-바우어 2 세의 초상화1912 · 개인 소장품첫 번째 초상화 이후 5 년, 아델은 금속 지배없이 꽃과 색상의 폭발에 서 다시 나타납니다.
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1913 -1914 · 프리마베시 후원유지니아 프리마베시의 초상화1913 -1914 · 도요타 시립 미술관배우이자 후원자인 유지니아는 밝은 꽃밭으로 둘러싸여 있습니다. 늦은 색상은 예년의 황금색 구조를 대체합니다.
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1916 · 크로스 패턴프리데리케 마리아 맥주의 초상화1916 · 개인 소장품아시아풍 의상, 배경, 패턴이 겹치면서 모델의 정해진 정면 자세가 취소되지 않습니다.
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1917 · 재발견미스 리저의 초상화1917 · 개인 소장품붉은 표면과 꽃무늬 숄은 부분적으로 열려 있습니다. 흑백 사진으로 오랫동안 알려진 이 그림은 2024년에 다시 나타났습니다.
재생산 →를 참조하세요발견할 수 있는 10개의 추가 초상화
이 두 번째 갤러리는 가장 많이 재현된 아이콘을 넘어 시야를 넓혀줍니다. 어린이,음악가, 가족,사회위원회 및 미완성 상태로 남아있는 여러 후기 작품의 초상화를 한자리에 모았습니다.
1917 -1918 · 미완성 작품아말리에 주커칸들의 초상화1917 -1918 · 비엔나 벨베데레얼굴과 상체는 아주 멀리 밀려있고,배경은 열린 부분을 유지하고 있습니다. 이 작품은 클림트가 초상화를 어떻게 단계적으로 구성했는지 볼 수 있게 해줍니다.
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1917 -1918 · 마지막 기간레이디 인 화이트1917 -1918 · 비엔나 벨베데레흰색 드레스는 밝은 색상의 배경과 대조를 이룹니다. 미완성은 캔버스 보유량과 작업의 진행 상황을 볼 수 있게 합니다.
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1909 년경 · 패션모자와 깃털 보아에있는 여자1909 년경 · 개인 소장품검은 모자,보아 및 가까운 프레임은 얼굴에주의를 집중시킵니다. 그림은 표면을 강조하면서 세속적 인 초상화의 코드를 차지합니다.
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1912 -1913 · 아동 초상화마다 프리마베시1912 -1913 · 뉴욕 메트로폴리탄 미술관하얀 드레스,뒷면의 꽃과 매우 직선적인 포즈는 감성을 거부합니다. Mäda Primavesi 는 자율적이고 확실한 존재로 나타납니다.
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1914 · 개인 주문남작부인 엘리자베스 바호펜-에흐트1914 · 개인 소장품촘촘한 장식에 비해 늘어난 실루엣이 돋보입니다. 의복은 더 이상 모델에만 수반되지 않습니다: 구성의 원동력 중 하나가 됩니다.
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1901 -1902 · 전환마리 헤네베르크의 초상화1901 -1902 · 개인 소장품사진작가 Hugo Henneberg의 아내의 초상화는 얼굴의 자연주의와 세기 전환기의 분위기 있고 장식적인 효과를 더욱 연결합니다.
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1890 · 남성 초상화피아니스트 조셉 펨바우어1890 · 학기이 젊은 초상화는 클림트의 탄탄한 학업 훈련을 회상합니다. 장식적인 폭발 이전에는 얼굴,재킷 및 전문적인 태도가 지배적입니다.
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1917 -1918 · 사후 초상화마리아 뭉크의 미완성 초상화1917 -1918 · 마지막 시기그림은 열려있는 남아있는 꽃과 다채로운 필드의 일부입니다. 미완성 상태는 주저,반복과 균형의 변화를 보여줍니다.
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1898 · 화가의 가족헬렌 클림트의 초상화1898 · 가족 초상화클림트는 여기서 조카인 헬렌을 대변한다. 가족의 근접성은 비엔나 부르주아지의 위대한 질서에 대한 친밀한 대위법을 제공한다.
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1917 -1918 · 얼티밋 샤인팬우먼1917 -1918 · 개인 소장품부채,꽃, 새 및 평평한 색상의 영역이 모델을 감싸고 있습니다. 테이블은 채석장 끝에서 달성 된 색채의 자유를 보여줍니다.
재생산 →를 참조하세요클림트는 누가 주문했나요?
초상화는 화가를 분리파,Wiener Werkstätte,새로운 인테리어 및 현대 미술을 지원하는 산업,금융 및 문화 부르주아지와 연결합니다. 따라서 "비엔나 사회"라는 용어는 특정 네트워크를 다룹니다.
| 모델 | 환경 및 네트워크 | 초상화가 보여주는 것 | 수집 또는 역사 |
|---|---|---|---|
| 소냐 닙스 | 후원자이자 수집가인 Baroness Potier des Echelles에서 태어났습니다. | 의식 초상화의 얼어붙은 포즈에서 멀리 떨어져 일어설 준비가 된 여성. | 벨베데레, 비엔나. |
| 세레나 퓰리처 레더러 | 산업가 August Lederer의 아내; 클림트의 위대한 수집가 두 명. | 비평가들이 꽃에 비유한 가느다란 흰색 유령. | 1942년에 약탈당하고 1948년에 아들에게 돌아옴; 오늘 Met에서. |
| 에밀리 플뢰게 | 패션 디자이너이자 Schwestern Flöge 쇼의 공동 감독. | 드레스는 액세서리가 아닙니다: 그것은 얼굴만큼이나 시각적 인 주제가됩니다. | 빈 박물관. |
| 마가레테 스톤버러-비트겐슈타인 | 산업가 카를 비트겐슈타인의 딸이자 철학자 루트비히 비트겐슈타인의 누이. | 장식 건축에서 촬영한 지적, 사회적 실루엣입니다. | 노이에 피나코텍, 뮌헨. |
| 아델 블로흐-바우어 | Ferdinand Bloch-Bauer가 의뢰한 문화 박람회, 은행가 및 산업가 가족. | 근본적으로 다른 두 초상화: 1907년 황금 아이콘, 1912년 꽃색. | Neue Galerie의 첫 번째 초상화; 개인 소장품 중 두 번째. |
| 프리마베시과 | Wiener Werkstätte 에 대한 은행,산업, 연극 및 지원. | 유지니아와 그녀의 딸 메다는 패션, 청소년, 현대적인 장식이 함께 어우러지는 커미션을 구현합니다. | 도요타에 유지니아; Met에서 Mäda. |
| 요한나 스타우드 | 비엔나 패션과 모더니티의 서클과 연결되어 있습니다. | 새로운 자유를 알리는 클로즈 프레이밍과 그래픽 블라우스. | 벨베데레, 미완성 그림. |
| "미스 라이저" | Lieser 가족의 젊은 여성; 정확한 신원은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. | 일부 영역이 완성되지 않은 마지막 다채로운 초상화입니다. | 권리 보유자와 합의한 후 Sale im Kinsky, 2024. |
패턴을 잃지 않고 패턴을 읽는 방법
클림트에서는 장식이 빈 배경을 채우지 않습니다. 그것은 몸과 그림의 표면 사이의 순위,움직임 및 관계를 구성합니다.
닻으로 얼굴
눈,입, 안색 및 헤어 스타일은 유사성을 유지합니다. 장식이 추상화 될수록이 작은 현실적인 영역은 정체성을 지니게됩니다.
사회적 표시로서의 손
그들은 결합,교차, 누르거나 거의 숨길 수 있습니다. 그들의 디자인은 유지 보수,긴장 및 프리젠 테이션 코드를 반영합니다.
영토로 옷을 입으세요
의류는 몸을 확대하고 한계를 흐리게합니다. 꽃,나선형, 바둑판 및 평평한 부분은 패션의 모습을 이미지로 가져옵니다.
활성 펀드
벽,직물, 모자이크 또는 분위기가 될 수 있습니다. 감소된 깊이로 인해 모델을 건축물에 넣으면서도 시청자에게 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
금은 어디에나 있는 것이 아니다
아델의 명성 나는 사람들이 모든 초상화가 황금이라고 믿게해서는 안됩니다. 증기 흰색,꽃 배경과 대담한 색상이 다른 기간을 지배합니다.
형식이 결정합니다
Sonja Knips의 사각형, Emilie 또는 Serena의 매우 높은 수직 및 늦게 닫히는 프레임은 서로 다른 존재감을 만들어냅니다.
Emilie Flöge 는 단순한 "뮤즈"가 아닙니다
에밀리 플뢰게는 자매인 폴린과 헬레네와 함께 비엔나에서 패션쇼를 진행합니다. 의류,가구, 그래픽과 건축이 일관성 있는 환경을 형성해야 하는 문화에 참여합니다. 코르셋 실루엣보다 자유로운 리폼 드레스는 실험의 공간이 됩니다.
그의 1902 년 초상화는 유난히 키가 크고 좁습니다. 실루엣은 거의 무중력으로 보이며 파란색,녹색, 금색 및 보라색 네트워크에 흡수됩니다. 얼굴은 정확성을 유지하고 드레스는 자율적 인 표면처럼 행동합니다.
플뢰게와 클림트의 관계는 길고 중심적이었다. 출처는 깊은 친밀감과 공유된 관심사를 묘사하지만,모든 전기적 세부 사항을 낭만적인 확실성으로 변형시키는 것은 피해야 한다. 무엇보다도 아테르제 사진은 가족과 창조적 서클 내에서 지속적인 공모를 보여준다.
그림과 사진은 같은 말을 하지 않습니다
사진은 디자이너가 실제 환경에서 옷을 입고있는 모습을 보여줍니다. 그려진 초상화는 규모를 바꿉니다: 드레스는 거의 건축이되고 모델은 전체 장식 비전의 일부입니다.
에밀리 플뢰게의 초상화를 보세요모델들과 카메라를 마주한 화가
이 시대 사진은 마치 그림이 기계적인 복사본인 것처럼 "유사성"을 판단하는 데 사용되지 않습니다. 오히려 사람들이 클림트의 작업장 밖에서 어떻게 자신을 표현하고,옷을 입고,사회적 공간을 차지했는지 보여줍니다.
사진은 실제 얼굴, 헤어 스타일 및 사회적 존재를 복원합니다.1907 년 그림은 시선과 손에서 개성을 제거하지 않고이 사람을 황금 아이콘으로 변형시킵니다.
출처 및 원본 파일 →
Ferdinand Schmutzer 는 클림트의 초상화보다 2 년 전에 사진을 찍었습니다. 두 이미지를 비교하면 정체성의 공공 건설에서 포즈,의복 및 환경의 역할이 드러납니다.
출처 및 원본 파일 →
화가의 헐렁한 블라우스와 격의 없는 이미지는 모델들의 계산된 무대와 대조를 이룬다. 이 사진은 또한 작업장이 일,물건, 직물 그리고 일상생활의 장소였음을 상기시킨다.
출처 및 원본 파일 →읽기를 바꾸는 세 가지 이야기
출처는 단순한 소유자의 목록이 아닙니다. 작품의 움직임,해적, 배상 및 불확실성의 영역을 재구성하는 것을 가능하게합니다.
비엔나의 집에서 노이에 갤러리까지
초상화는 페르디난드 블로흐-바우어의 것이었다. 1938 년 합병 이후 가족의 작품은 나치에 의해 압수되었다. 아델의 이름은 "황금 여인"이라는 이름 뒤에 점차 숨겨졌다.
아델의 조카인 마리아 알트만은 긴 법정 공방을 이끌었다. 해당 클림트 5 명은 2006 년 상속인에게 반환되었다. 그 후 로널드 S. 로더는 뉴욕의 노이에 갤러리를 위한 첫 초상화를 획득했다.
노이에 갤러리 파일 →흩어져 있는 가족 컬렉션
세레나와 아우구스트 레더러는 클림트의 가장 중요한 개인 소장품 중 하나를 구성했다. 세레나의 초상화는 1942 년 비엔나에서 나치에 의해 압수되었다.
Met는 1948년 제네바에서 모델의 아들에게 반환되었음을 나타냅니다. 이 궤적은 이미지의 우아한 흰색이 가족의 역사와 컬렉션의 분산과 분리될 수 없음을 상기시켜 줍니다.
Met의 지침 및 출처 →다시 나타나고 열린 질문
오랫동안 흑백 사진으로만 알려진 이 초상화는 오스트리아에 다시 등장했으며 2024년 4월 비엔나에서 3천만 유로에 판매되었습니다.
모델의 정확한 정체성과 출처의 특정 구절은 여전히 논의되고 있습니다. 판매는 워싱턴 원칙을 언급하는 합의에 따라 Lieser 가족의 소유자와 수혜자를 위해 조직되었습니다.
판매 파일 임 킨스키 →비엔나에서 뉴욕까지의 여행
걸이는 바뀝니다. 여행하기 전에 항상 작업 지침과 박물관 방문 페이지를 확인하십시오.
| 박물관 | 찾아야 할 초상화 | 왜 거기에 가 | 검증 |
|---|---|---|---|
| 벨베데레, 비엔나 | 소냐 크닙스, 프리차 리들러, 요한나 스토드, 아말리 주커칸들. | 클림트의 여성 초상화의 진화를 따라가는 것이 가장 좋습니다. | 클림트 컬렉션 |
| 빈 박물관 | 에밀리 플뢰게, 1902. | 초상화를 비엔나 도시, 패션, 현대성의 역사와 연결합니다. | 공식 공지 |
| 뉴욕 노이에 갤러리 | 아델 블로흐-바우어 1세. | 금, 은 및 표면 세부 정보를 확인한 다음 배상 파일을 이해합니다. | 금에 여자 |
| 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕 | 세레나 퓰리처 레더러와 므다 프리마베시. | 1899년 흰색 유령을 1912년부터 1913년까지의 다채로운 어린이 초상화와 비교해 보세요. | 세레나 레더러 |
| 노이에 피나코텍, 뮌헨 | 마가레테 스톤버러-비트겐슈타인. | 개성, Wiener Werkstätte 드레스 및 배경 건축 사이의 긴장을 연구하십시오. | 공식 공지 |
| 내셔널 갤러리, 런던 | 헤르미네 갈리아. | 흰색 드레스, 보아, 카펫이 앞으로 다가올 비잔틴 스타일을 알리는 1904년의 의뢰를 관찰해 보세요. | 공식 공지 |
초상화, 시대 또는 모티브로 확장합니다
각 링크는 매장 카탈로그에서 확인된 활성 Shopify 컬렉션으로 연결됩니다.
참고할 공지 및 파일입니다
이러한 참고 자료를 통해 날짜,치수, 컬렉션,신원 및 출처를 확인할 수 있습니다. 개인 소장품의 작품은 더 많은 다큐멘터리 주의가 필요합니다.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude 및 여성 초상화의 진화.
뉴욕노이에 갤러리 · 아델 블로흐-바우어 1세2006년 기술, 맥락, 나치 압수, 배상 및 인수.
뉴욕만난 · 세레나 레더러공지사항, Lederer 수집, 1942년 압수 및 1948년 가족에게 반환.
뮌헨피나코텍 · 마가레테 비트겐슈타인가족 주문, 드레스, 구성 및 현재 컬렉션.
비엔나빈 박물관 · Emilie Flöge1902년 초상화에 대한 공식 공지이며 시립 컬렉션에 보관되어 있습니다.
2024년 판매임 킨스키 · 미스 리저재발견, 연구, 불완전성 상태, 판매 계약 및 결과.
클림트의 초상화에 대한 여덟 가지 질문
구스타프 클림트가 그린 여성들은 누구인가?
많은 이들이 비엔나 부르주아지와 문화계로부터 확인된 사람들이다: 아델 블로흐-바우어,소냐 크닙스,세레나 레더러,에밀리 플뢰게,프리차 리들러,마르가레테 스톤버러-비트겐슈타인,외제니아 프리마베시 그리고 다른 정체성들은 여전히 논쟁 중이다.
클림트의 초상화는 왜 그렇게 장식적인가?
클림트는 옷과 배경을 활동적인 표면으로 취급합니다. 장식은 모델의 사회적 존재감을 구축하고 구성을 구성하며 얼굴과 손의 사실감으로 긴장감을 조성합니다.
클림트 초상화는 모두 금을 사용하나요?
아니. 금은 특히 Adèle Bloch-Bauer I 을 포함한 "황금 시대"의 특정 작품을 지배합니다. 다른 초상화는 금속이없는 흰색,꽃, 파란색 또는 대담한 색상을 기반으로합니다.
클림트와 에밀리 플뢰게의 관계는?
그들은 수년 동안 매우 가까운 개인적,창조적 관계를 유지했다. 플뢰게는 단순한 모델이 아닌 주요 기업가이자 패션 디자이너였다. 그들의 친밀감의 정확한 본질이 증거없이 확실성으로 변형되어서는 안된다.
왜 Adèle Bloch-Bauer I 는 "황금의 여인"이라고 불릴까요?
이 별명은 특별한 황금색 표면에서 유래되었습니다. 나치의 압류 이후 아델의 이름도 작품의 발표에서 지워졌습니다. 배상 이야기는 모델의 정체성을 그림의 중심으로 복원했습니다.
미스 리저의 초상화는 완성되었나요?
아니 클림트 특정 영역을 완료하기 전에 1918 년에 사망했다. 빨간색 배경과 여러 패턴은 그의 마지막 기간의 작업 과정과 자유를 보여줍니다.
비엔나에서 클림트의 초상화를 가장 많이 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
벨베데레를 이용하면 Sonja Knips,Fritza Riedler 및 Johanna Staude 를 비교할 수 있습니다. 빈 박물관에는 Emilie Flöge 의 대형 초상화가 보존되어 있습니다. 방문하기 전에 교수형을 확인하십시오.
클림트 초상화의 좋은 재현을 인식하는 방법은 무엇입니까?
비율을 존중하고,전체 작품을 보여주고,얼굴의 정밀도를 다양한 패턴과 차별화하고 균일한 금을 피해야 합니다. 손,드레스 윤곽 및 배경 전환은 영역을 드러냅니다.
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