렘브란트 · 암스테르담 · 1634
사스키아 엔 플로라
인식 할 수있는 아내, 로마 여신 및 특정 시대에 속하지 않는 의상: 렘브란트는 초상화를 그림 극장으로 변형시킵니다.
짧은 대답
단순한 변장이 아닌 신화적인 초상화
사스키아 엔 플로라 렘브란트의 아내 사스키아 반 우일렌버그의 특징과 로마의 꽃,봄, 다산의 여신 플로라의 속성을 결합한다. 전통적인 의뢰 초상화도 아니고 고대의 충실한 재구성도 아니다.
렘브란트는 모바일 정체성을 그립니다: 사스키아는 여전히 알아볼 수 있지만 고대 의상, 식물 왕관, 꽃다발 및 잎이 많은 지팡이는 그녀를 목가적 인 소설에 배치합니다. 이 작품은 역사적인 초상화에 대한 방대한 네덜란드 취향에 속합니다 트로니 그리고 화려한 의상을 입은 캐릭터들.
여신 뒤에 모델
Saskia van Uylenburgh는 누구였습니까?
1612 년 레이우아르덴의 부유한 집안에서 태어난 사스키아는 암스테르담에서 미술상이자 화가의 고용주였던 사촌 헨드릭 우일렌버그의 네트워크를 통해 렘브란트를 만났다. 이 부부는 1633 년에 약혼했고 1634 년에 결혼했다.
그 후의 해는 렘브란트의 사회적 상승에 해당했다. 그러나 가족 역사는 애도로 표시된다: 네 명의 자녀가 태어나고,오직 티투스만이 성인이 된다. 사스키아는 1642 년,티투스가 태어난 지 1 년도 채 되지 않은 스물아홉의 나이로 죽었다.
렘브란트가 남긴 이미지는 중립적인 앨범을 형성하지 않습니다. 그는 그것을 사생활 속에서 그리고,그 위에 진주를 새기고,의상으로 칠하고,성경적 또는 신화적 이야기에 통합시킵니다.
신분증
에르미타주 식물상
1634 년 그림은 파일의 시작점입니다. 렘브란트의 서명과 날짜가 새겨져 있으며,그 크기는 사스키아에게 거의 실물 크기의 존재감을 선사합니다.
신화와 목가시
왜 플로라인가?
플로라는 개화와 봄 재생의 로마 신이다. 이미지에서 그녀는 속성의 집합에 의해보다 서술 장면에 의해 덜 식별됩니다: 꽃,잎, 젊은 여자와 식물의 풍요 로움.
17 세기의 연합 지방은 고대 모델을 노예처럼 복사하지 않았습니다. 그들은 시,목회적 돌봄 및 고대 의상으로 영양을 공급받는 연극의 아카디아를 발명했습니다. 국립 미술관은 이러한 의인화를 회상합니다 - 계절, 미덕, 신, 여신은 예술 분야에서 인기가 있었습니다.
역사 초상화 또는 트로니 ?
카테고리가 겹칩니다. 역사적 초상화는 식별 가능한 인물을 신화적이거나 성경적인 인물로 변화시킵니다. A 트로니 대신 사회적 초상화로 기능하지 않고 유형, 표현 또는 의상을 연구하십시오. 사스키아 엔 플로라 둘 다에서 차용: 읽을 수 있는 정체성이지만 지배적인 소설.
시각적 분석
1634년 그림을 읽을 수 있는 8가지 세부 사항
얼굴
조명이 완만하며 액세서리의 풍부함에도 불구하고 심리적 중심지로 남아 있습니다.
왕관
꽃과 잎은 즉시 사스키아를 계절의 모습으로 변화시킵니다.
외모
그는 직접적인 세상적인 교환을 추구하지 않는다; 그는 거의 명상적인 예비를 유지한다.
꽃다발
불규칙한 클러스터는 가벼운 터치와 의류의 어두운 덩어리를 대조합니다.
막대기
나뭇잎으로 싸여 있는 이 그림은 로마 궁정이 아닌 목가적인 세계와 연결되어 있습니다.
소매
투명성과 주름은 렘브란트가 피부, 고급 직물 및 브로케이드를 비교할 수있는 기회를 제공합니다.
보석
가끔씩 반사되는 부분은 단 하나의 상징적 읽기도 강요하지 않고 그림자에 생기를 불어넣습니다.
바닥
침묵하는 갈색은 어떤 장소도 묘사하지 않습니다: 그것은 그려진 존재에 빛을 집중시킵니다.
사람들이 물질을 믿게 만드세요
실제 시연은 화보입니다
렘브란트는 감각의 카탈로그보다 의상의 고고학을 덜 구성합니다: 매트, 반짝, 투명, 두꺼운, 유연한. 빛이 균일하게 떨어지지 않습니다; 그녀는 앞으로 그림을 이동 할 표면을 선택합니다.
스킨
부드러운 전환은 모양을 굳히지 않고 이마, 볼, 목에 볼륨을 부여합니다.
꽃
더 자유롭고 대조적인 터치는 모든 것을 설명하지 않고도 꽃잎, 줄기 및 잎을 암시합니다.
브로케이드
가벼운 악센트가 장식품을 사로잡습니다; 눈은 어두운 부분에서 직물의 풍부함을 완성합니다.
항해
미세한 톤의 중첩은 몸체를 드러내고 가벼움과 털의 밀도를 대조합니다.
모든 것을 "같은 플로라"라고 부르지 마십시오
네 작품,네 가지 법규
"사스키아 엔 플로라"라는 이름은 여러 그림 사이에 순환한다. 그것들을 하나로 모으는 것은 유용하다; 그들을 혼란스럽게하는 것은 아니다. 날짜,제도 및 식별 정도는 항상 이미지와 함께해야합니다.
플로라의 젊은 아내
오프닝에 보여지는 버전은 결혼식의 해와 가장 직접적으로 연결되어 있습니다. 중간에 서있는 사스키아,화환 홀더,꽃, 직물 및 식물 막대기. 박물관은 그것을 분류합니다 플로라.
재생산 참조
플로라, 양치기... 어쩌면 주디스일 수도 있어요
키가 큰 실루엣,봄 꽃다발과 잎이 많은 지팡이는 Flora 또는 Arcadian shepherdess 라는 이름을 정당화합니다. 그러나 기술적 인 조사는 구성의 주요 변형을 보여줍니다.
박물관 정보 시트를 참조하세요
붉은 꽃과 사스키아
프레임이 가까워지고 충분한 의상이 남아 있지만 하나의 꽃이 풍부한 꽃다발을 대체합니다. 이 작품은 일명 사스키아 엔 플로라. 티투스가 태어난 해에 그려져 있습니다.
사스키아 이후의 식물상
사스키아가 죽은 지 약 12년 후에 그린 이 그림은 아내의 초상화를 그린 것이 아닙니다. Met는 부분적으로 그의 시각적 기억에 기초할 수 있음을 나타냅니다. 터치는 더 거칠어지고 팔레트는 더 어두워집니다.
재생산 참조런던 그림은 정체성을 바꾼다
주디스에서 플로라까지?
1635 년의 그림에 대한 엑스레이와 조사에 따르면 렘브란트는 구성을 근본적으로 수정했습니다. 국립 미술관의 교육 발표에 따르면 사스키아는 꽃을 가진 아르카디아 인물이되기 전에 홀로 페르네스의 머리를 들고있는 Judith 로 먼저 생각 될 수있었습니다.
이 발견은 독서를 바꿉니다. 의상은 처음부터 추가 된 안정적인 코드가 아닙니다: 그림은 작품의 대상입니다. 손,소품 및 내레이션은 얼굴을 교체하지 않고도 방향을 바꿀 수 있습니다.
증거와 해석을 분리합니다
사랑, 임신, 결혼: 우리는 정말로 무엇을 말할 수 있습니까?
사스키아가 모델이다
얼굴은 사스키아의 다른 이미지와 일치하며, 기관에서는 1634년, 1635년, 1641년 버전에서 렘브란트의 아내를 명확하게 식별합니다.
확실하게 문서화되었습니다출산이 중요합니다
식물상과 봄은 생명과 풍요와 다산을 불러일으킨다. 이 독서는 결혼과 일치하지만 단 하나의 사적인 의도를 증명하지는 않는다.
상황적 해석임신의 초상화
국립 미술관은 포즈,배 및 막대기의 지원에서 1635 년에 임신을 구상합니다. 박물관은 특정 진단이 아닌 가능성을 공식화합니다.
확실성이 아닌 가설"사랑의 선언"
결혼의 근접성은 독서를 매력적으로 만들지만 작업을 단순화합니다. 렘브란트는 자신의 재능을 보여주고 멋진 이미지를 팔기 위해 그림을 그릴 수도 있습니다.
감상적인 공식정통 로마 의상
의복은 고대,르네상스 및 연극 적 참고 자료를 함께 제공합니다. 그것은 고대 로마의 패션을 기록하지 않습니다.
배제되다시장 작업
역사 속 섹션과 초상화가 유통되고 있었습니다. 국립 미술관은 1635 년 그림이 모델의 친밀한 정체성에도 불구하고 판매용으로 의도되었을 수도 있다고 회상합니다.
강력한 경제 가설
1642년 이후
모티브는 Saskia에서 살아남습니다
1654 년경의 Met Flora 는 "Saskia posing"이라는 캡션을 달아서는 안됩니다: 그것은 그녀가 죽은 지 오래 후에 그려졌습니다. 그러나 박물관은 그 인물이 부분적으로 고인의 이미지를 취할 수 있다고 믿습니다.
기억은 그러므로 특성의 사본이 아닙니다. 그것은 레퍼토리가 될 수 있습니다: 프로필,머리 장식,꽃, 의상,여자와 시적 인물 사이의 연관성. 그런 다음 렘브란트는 고대 모티프를 의 방식으로 변형시킵니다 성숙함: 거친 페이스트, 차분한 색상, 천천히 나타나는 모양.
Met는 또한 이 Flora를 이탈리아 예술, 특히 Titian의 영향에 더 가깝게 만듭니다. 이러한 움직임은 Flora가 결혼 전기의 폐쇄된 에피소드가 아니라 사용 가능한 그림 주제라는 것을 이해하는 데 도움이 됩니다.
원작들을 본다
네 개의 박물관,네 개의 경험
손으로 그린 복제품
렘브란트의 젊음과 성숙함을 비교해 보세요
가게에서 두 Flora는 당신이 이십년 떨어져 관찰 할 수 있습니다: 1634 년의 풍부하고 의식적인 선명도, 그 다음 1650 년대의 더 자유롭고 어두운 재료.
렘브란트 반 레인 컬렉션
이 파일을 준비하는 동안 604개의 작품이 참조되었습니다: 초상화, 신화, 성경, 풍경 및 자화상.
자주 묻는 질문
Saskia en Flora는 8개의 답변으로 구성되어 있습니다
Saskia en Flora에는 누가 묘사되어 있습니까?
1634년, 1635년, 1641년 버전은 렘브란트의 첫 부인인 Saskia van Uylenburgh를 꽃무늬 또는 아르카디아식 정체성으로 묘사합니다.
1634 년 그림은 어디에 있는가?
제목 아래 상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 있습니다 플로라, 재고 GE-732. 교수형은 변경될 수 있습니다: 항상 박물관 웹사이트를 확인하세요.
사스키아는 왜 꽃을 들고 있을까?
꽃은 Flora 를 식별하고 봄,풍요 및 재생의 아이디어를 구성합니다. 정확한 현대 소스없이 각 종에 고정 된 의미를 부여하는 것은 위험합니다.
그림 속 사스키아는 임신한 상태였나요?
1635 년 런던판의 경우,국립미술관은 포즈와 의상에서 이러한 가능성을 고려했다. 이것은 의학적 또는 다큐멘터리의 확실성이 아니다.
그림은 렘브란트의 결혼식을 축하하는가?
Flora de l'Ermitage 는 결혼의 해인 1634 년으로 거슬러 올라갑니다. 우연의 일치가 중요하지만 결혼 순서 또는 엄격하게 사적인 목적지를 증명하는 문서가 없습니다.
1635년 버전은 왜 아르카디아 의상이라고 불릴까요?
왜냐하면 그의 옷차림과 그의 지팡이는 문학적인 아카디아의 이상화된 양치기를 불러일으키기 때문입니다. 의상은 시대를 혼합하고 고고학보다는 연극에 가깝습니다.
Met Flora는 Saskia를 대표합니까?
Met는 여신이 부분적으로 고 Saskia의 초상화에 기반을두고있을 수 있다고 씁니다. 1654 년경에 시작되었으므로 이것은 그녀와 함께 포즈를 취하는 세션이 아닙니다.
플로라에는 사스키아가 여러 명 있나요?
예. 주요 비교에는 Hermitage의 1634년, 런던의 1635년, 드레스덴의 1641년, 뉴욕의 1654년경 Flora가 포함되어 있으며 Saskia와의 연관성은 더 간접적입니다.
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