렘브란트의 스타일
본질을 선택하는 빛,눈길을 끄는 소재,이상화가 없는 초상화,결정적 순간에 중단된 이야기: 이것이 렘브란트의 작품을 읽는 방법이다.
렘브란트를 인식하는 방법?
단지 "어두운" 캔버스뿐만 아니라. 그 스타일은 가시성을 구성합니다: 빛은 피부,직물, 금속 및 감정에 따라 터치가 바뀌는 동안 손,얼굴 또는 제스처를 드러냅니다.
Rembrandt van Rijn 은 불변의 조리법을 따르지 않습니다. 그의 초기 작품은 깨끗하고 연극적 일 수 있습니다; 1630 년대 암스테르담 초상화는 때때로 귀중한 마무리를 보여줍니다; 그의 늦은 그림은 느슨하고 거칠고 검소 해집니다. 연속성은 방법보다 효과에 관한 것이 적습니다: 시선의 우선순위를 정하고 인간의 존재를 신뢰할 수 있게 만드세요.
깨달아 만지고 보고 말하라
이 4 차원은 결코 고립에서 작동하지 않는다. 빛은 회화의 부조를 만나기 때문에 표현력이 된다; 손은 장식보다 더 날카롭기 때문에 말한다; 초상화는 윤곽이 사라지고 다시 형성되기 때문에 살아 있는 것처럼 보인다.
조명하다
방향성 명암대비는 양초가 보이지 않아도 공간과 관심을 형성합니다.
터치
페이스트는 두께에 따라 피부, 모피, 브로케이드, 벽 또는 금속 광택이 될 수 있습니다.
보세요
얼굴은 완벽한 가면이 아니다: 그들은 생각하고, 나이 들고, 주저하고 기억한다.
말하다
아티스트는 그룹이 막 행동했거나 응답하려고 하는 순간을 선택합니다.
무대로서의 Chiaroscuro
렘브란트에서 그림자는 공허가 아닙니다. 정보를 지연시키고,2 차적인 세부 사항을 흡수하며,나타나는 것을 더욱 강렬하게 만듭니다.
밧세바: 빛이 의식이 된다
깨달은 몸은 단순한 누드가 아닙니다. 문자와 포함된 표현은 주제를 도덕적 선택, 기대, 우울함으로 움직입니다.
블랙은 결코 혼자가 아니다
갈색,음소거된 빨간색,따뜻한 흰색 및 황금색 하이라이트가 빛을 순환시킵니다. "갈색" 팔레트에 대해서만 이야기하면 이러한 오케스트레이션이 지워집니다.
거리를 위해 만들어진 표면
가까이서 보면,특정 늦은 부분들은 거의 추상적으로 보입니다: 능선,줄무늬, 마찰,회복. 뒤로 이동하면 소매,보석, 피부 또는 눈이 됩니다.
어둠에 대비하라
깊은 층은 그림이 나올 수 있는 따뜻하고 갈색 또는 검은색 필드를 형성합니다.
숨을 쉬게 해주세요
얇고 투명한 통로는 모든 것을 덮는 대신 광학적 깊이를 유지합니다.
악센트를 로드합니다
백색, 황토색 및 밝은 색상은 보석, 소매, 코 및 이마에 더 많은 두께로 침착됩니다.
절개하고 재개합니다
페이스트의 대시는 자수,머리카락 또는 반사를 암시합니다. 표면은 제스처의 기억을 유지합니다.
완벽한 피부가 아닌 존재감
렘브란트는 사람과 그 계급을 식별하기 위한 초상화 명령을 렘브란트와 구별합니다 트로니의상, 나이, 빛, 표현이 실험실이 되는 머리 또는 캐릭터 연구입니다.
모든 것을 보여주지 않고 말하라
렘브란트는 종종 행동의 화려한 절정보다 더 밀도 높은 심리적 순간을 선택합니다. 시청자는 방금 일어난 일을 재구성해야합니다.
제스처로 입력
놓인 손, 숙인 머리 또는 매달린 팔이 이야기의 첫 번째 문장을 제공합니다.
외모를 따라가세요
보조 캐릭터는 보고, 멀리 보고, 기다립니다: 그들의 반응은 여러 가지 판독값을 생성합니다.
침묵을 받아들이세요
설명되지 않은 영역은 일화를 피하고 몇 가지 신체적 징후에 감정을 집중합니다.
이미지 뒤에 머물러라
결과가 항상 주어지는 것은 아닙니다. 그림은 도덕적이고 인간적인 모호함을 간직하고 있습니다.
이벤트를 만드는 세 가지 방법
승천
라파엘은 이미 공간을 떠나고 있습니다. 엎드린 몸과 천사의 비스듬한 모습은 성경의 장면을 순간적인 이탈로 변화시킵니다.
결정
빌라도 의 의식은 진부한 몸짓에 책임을 집중시킨다. 서술은 육체적 행동과 도덕적 의미 사이의 틈에서 생겨난다.
얼굴 속의 이야기
외부 작용이 없더라도 기울어진 머리, 눈꺼풀 및 주름은 경험, 피로 또는 명상을 암시합니다.
4박자, 자동성은 없습니다
라이덴: 실험
작은 집중 장면, 발음 표현, 날카로운 대비와 연구의 자화상. 젊은 화가는 얼굴과 제스처의 효과를 테스트합니다.
암스테르담: 설득하세요
야심찬 인물 사진,읽을 수 있는 의상,정밀한 질감과 큰 포맷. 마감은 우리가 상상하는 것보다 훨씬 더 잘 조절될 수 있습니다.
복잡하게 하다
집단 초상화는 그것으로 행동이 됩니다 나이트 워치. 풍경, 그림, 판화는 움직임의 구문을 확장합니다.
가지치기를 하고 두껍게 합니다
터치가 열리고 악센트가 집중되며 소재가 더욱 눈에 띄게 됩니다. 겉으로 드러나는 단순함은 더 깊은 감정을 전달합니다.
그림 및 조각: 흑백의 빛
렘브란트는 약 삼백 개의 에칭과 드라이포인트를 생산했습니다. 판은 같은 이미지가 한 상태에서 다른 상태로 진화할 수 있는 실험실이 됩니다.
빠른 선은 실루엣을 묘사하고; 교차 된 크기는 그림자를 조밀하게합니다; 건조한 끝은 잉크를 유지하고 벨벳 같은 검은 색을 생성하는 금속 수염을 남깁니다. 종이의 선택과 닦음은 분위기를 더욱 변화시킵니다. 이 관행은 스토리 텔링이 색이 없어도 효과가 유지되는 이유를 설명합니다.
렘브란트 이전의 여섯 가지 질문
내 눈은 어디로 먼저 가는가?
가장 가볍거나, 가장 날카롭거나, 가장 두꺼운 영역을 찾으십시오: 일반적으로 문제를 발표합니다.
손은 무엇을 하는가?
그들은 축복하고,참고, 보여주고,쓰거나 망설입니다. 렘브란트에서 그들은 종종 두 번째 얼굴입니다.
윤곽은 어디로 사라지는가?
배경에서 녹은 어깨는 그림자에 더 가까운 그림을 가져오고 절단 효과를 피합니다.
페인트가 균일합니까?
부드러운 뺨,로드 된 칼라 및 긁힌 소매를 비교하십시오: 재료는 패턴의 기능을 따릅니다.
언제 선택되나요?
액션이 막 시작,중단 또는 종료 되었습니까? 불안정성은 장면을 생생하게 만듭니다.
무엇이 불확실한 채로 남아 있는가?
좋은 렘브라네스크 이야기는 해석의 여지를 남긴다: 판단, 용서, 의심, 피로 또는 욕망.
렘브란트, 카라바조, 베르메르
| 화가 | 라이트 | 문제 | 그림 | 나레이션 |
|---|---|---|---|---|
| 렘브란트 | 선택적이고 종종 뜨겁고 진보적입니다. | 유약부터 긁힌 임파스토까지 매우 다양합니다. | 심리적 존재, 나이 및 눈에 보이는 불완전성. | 정지된 몸짓, 다양한 반응, 모호함. |
| 카라바조 | 종종 더 절단, 극적인 및 정면. | 표면은 일반적으로 멀리서 덜 시연적입니다. | 신체는 가까운 공간에 강하게 존재합니다. | 훌륭하고 읽기 쉬운 위기의 순간. |
| 베르메르 | 투명하고 분산되어 있으며 측면으로 자주 사용됩니다. | 미세 전이 및 측정된 광학 액센트. | 침묵 활동에 의해 흡수된 수치입니다. | 최소한의 이벤트, 느린 국내 시간. |
렘브란트의 복제
성공적인 번식은 가치의 편차를 보존해야합니다: 막히지 않는 짙은 검은 색, 따뜻한 피부 톤, 불청색의 흰색 및 그림자에서 읽을 수있는 세부 사항.
렘브란트의 스타일을 이해하라
렘브란트의 예술운동은 무엇인가?
렘브란트는 네덜란드 17 세기에 속하며 바로크 문맥의 일부이지만 그의 작품은 이탈리아 바로크에만 국한되지 않습니다. 초상화,역사화, 풍경화,그림 및 판화는 라이덴과 암스테르담 사이에서 개발 된 개인 언어를 형성합니다.
렘브란트는 항상 명암대비를 사용했나요?
그는 그것을 매우 자주 사용하지만 강도는 다릅니다. 일부 초기 작품은 강하게 대조됩니다; 세속적인 초상화는 더 균일하게 읽을 수 있습니다; 후기 작품은 종종 몇 가지 악센트에 빛을 집중시킵니다.
그의 그림은 왜 이렇게 두껍게 보일까?
밝은 부분은 불투명하고 충전 된 페인트를받을 수 있기 때문에 때로는 작업하거나 절개합니다. 그러나 전체 캔버스가 두꺼운 것은 아닙니다: 효과는 더 얇고 어두운 통로와의 대비에 정확하게 달려 있습니다.
렘브란트에서 어떤 색이 지배적입니까?
지구,갈색, 검정,황토색, 빨강 및 따뜻한 흰색이 일반적이지만 팔레트에도 밝은 악센트가 있습니다. 일반적인 따뜻함은 단일 갈색 색조가 아닌 관계에서 비롯됩니다.
그의 자화상은 그의 삶의 이야기를 말해주는가?
그들은 그것의 외관과 노화를 문서화하지만 투명한 저널로 읽혀서는 안됩니다. 일부는 의상,표현, 사회적 지위 또는 예술가 이미지의 시장을 탐구합니다.
렘브란트의 복제를 선택하는 방법?
먼저 검정의 분리, 피부 톤의 따뜻함 및 어두운 세부 사항의 가독성을 확인하십시오 갈색, 풍화 된 검정색 또는 머플 골드 나무 프레임은 종종 매우 반짝이는 프레임보다 더 적합합니다.
참고 출처: rijksmuseum 렘브란트 컬렉션 · 공지사항 나이트 워치 · 공지사항 유대인 신부 · 렘브란트 하우스 박물관의 판화 컬렉션 · 회화 및 조각 시연.
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