빈센트 반 고흐 · 생레미드프로방스 · 1889 -1890
생레미의 반 고흐: 그림의 중심에 있는 1년
생폴드모솔에서 반 고흐는 미쳐버린 세상을 그리지 않습니다. 그는 밀폐된 정원,창문, 알필과 몇 가지 반복되는 모티브를 탁월한 자유의 실험실로 변화시킵니다.
자발적으로 1889 년 5 월 8 일에 정신 병원에 들어갔으며,그는 1 년 조금 넘게 그곳에 머물렀다. 위기 사이에 작업 구조는 그 날: 사이프러스 나무,올리브 나무,밀, 꽃,자화상 및 별이 빛나는 밤은 매우 의식적인 연구의 도구가된다.
기간을 이해한다
질병을 낭만적으로 묘사하지 않고 고립에 맞서 그림을 그립니다
아를 사태와 여러 번의 입원 이후,반 고흐 자신은 생레미 드 프로방스 근처의 옛 수도원에 설치된 생폴 드 모솔의 설립에 동참하기로 결정했다. 그의 입학은 1889 년 5 월 8 일에 기록되었다. 그의 입학은 1889 년 5 월 8 일에 기록되었다. 선택은 보안에 대한 필요성과 안정된 환경을 찾고자 하는 열망에 부응했다.
기관은 그에게 두 개의 방을 부여합니다: 침실과 작업장으로 사용되는 두 번째 감방. 그가 더 나아지면 그는 정원에서 일한 다음 가이드와 함께 밖에서 일합니다. 위기 또는 제한 기간 동안 창문,밀폐 된 정원,새겨진 복제품 및 그의 기억은 그에게 주제를 제공합니다.
체재는 지속적인 일과 중단을 번갈아 가며합니다. 그림은 그의 시대에 구조를 부여하고 그를 둘러싼 비 활동에 저항 할 수있게합니다. 그는 자연을 정확하게 관찰하지만 결코 복사하는 것에 국한되지 않습니다: 그는 풍경의 열,바람, 성장 및 리듬에 대한 시각적 인 등가물을 추구합니다.
생 레미의 큰 모티브는 매우 일찍 나타납니다. 1889 년 5 월부터 정원에 붓꽃이 그려졌습니다. 6 월에는 사이프러스,밀, 올리브 나무 및 별이 빛나는 밤니다. 가을에,반 고흐는 워크샵에서 여러 가지 작곡을했다. 1890 년에,그는 Millet,Rembrandt 또는 Delacroix,그 다음 꽃과 후 사본을 생산했다꽃이 핀 아몬드 나무.
문서화된 타임라인
12개월 간의 표지, 중단 및 발명품
그 시기는 연속적인 궤적이 아닙니다. 작업 캠페인,일시정지를 강요하는 위기 그리고 이미 그려진 모티프에 대한 사려 깊은 피드백으로 이루어져 있습니다.
입학
반 고흐는 자발적으로 세인트 폴 드 모솔에 들어갑니다. 설립의 정원은 첫 번째 작업 영역이됩니다.
첫 충동
홍채,정원 전망,들판과 사이프러스. 6 월에는 그림을 그립니다 별이 빛나는 밤 아침 관찰 및 재구성된 요소로부터 낮 동안.
위기와 워크숍
재발로 인해 소풍이 중단됩니다. 가을에 그는 작업장에서 여름 작곡을 재개하고 큰 긴장감을 지닌 자화상을 그렸습니다.
올리브와 사본
그는 올리브 과수원, 산, 사이프러스 나무에서 일한 후 Millet, Delacroix 및 Rembrandt의 뒤를 이어 판화를 공연했습니다.
리뉴얼
꽃이 핀 아몬드 나무, 붓꽃과 장미는 출발에 앞서 고흐는 1890 년 5 월 생레미를 떠나 프랑스 북부로 향했다.
축소된 영역, 확대된 모습
정원, 창문, 알필
침실 2개와 프레임이 있는 풍경
반 고흐의 방은 동쪽에 밀폐 된 들판과 언덕으로 열립니다. 막대는 장소의 현실에 속하지만 반드시 그림의 주제가되는 것은 아닙니다. 그에게 흥미를 끄는 것은 같은 공간의 매일의 변화입니다: 일출,쟁기질, 녹색 밀,비, 수확 및 계절의 변화.
정원은 제 2 의 세계를 제공합니다. 그는 홍채,소나무, 풀 및 줄기를 관찰합니다. 항상 파노라마 뷰를 찾는 대신 때로는 매우 가깝게 프레임합니다: 땅이나 덤불의 스트립으로 충분합니다. 이 조임은 지평선없이 거의 터치 네트워크와 구성을 선호합니다.
나올 수 있을 때 알필,올리브 숲과 사이프러스는 레퍼토리를 확장한다. 프로방스 풍경은 엽서처럼 재현되지 않는다. 반 고흐는 나무의 성장,지구의 열기 또는 하늘의 불안정성을 전달하기 위해 형태의 관계를 강조한다.
시각적 분석
별이 빛나는 밤: 관찰, 기억 및 발명
1889 년 6 월에 그려져 뉴욕 현대 미술관에 보관되어 있는 캔버스에 유채의 크기는 73.7 × 92.1 cm로 생폴에서 바라본 풍경에서 유래한 것이지만 마을과 종탑, 사이프러스의 위치가 재구성되어 있다.
123456
사이프러스
매우 가깝게, 그것은 시각적으로 지구와 하늘을 연결하고 달의 질량의 균형을 유지합니다.
비너스
중앙 왼쪽에 있는 밝은 별은 반 고흐가 관측한 "큰 새벽별"에 해당한다.
큰 회오리바람
흰색과 파란색 곡선은 문자 그대로의 천문학적 조사를 구성하지 않고도 공기에 물질적 연속성을 제공합니다.
달
빛나는 초승달은 동심원의 노란색과 흰색 후광으로 증폭됩니다.
종탑은
그 모양은 성 레미의 실제 건축물보다 네덜란드 교회를 더 연상시킵니다.
마을
차분하고 수평적이며, 하늘이 캔버스의 거의 4분의 3을 차지하는 동안 구성을 유지합니다.
캔버스는 낮 동안 여러 세션에 걸쳐 그려졌습니다. 금성을 포함한 실제 관찰과 작업장에서 구성된 정신적 풍경을 결합합니다.
MoMA 공지를 기반으로 한 독서; 사이프러스의 종교적 또는 장례적 의미는 단 하나의 열쇠도 아닌 해석으로 남아 있습니다.서명 패턴
사이프러스 및 밀밭: 더 잘 보려면 반복하세요
태양의 어둠
반 고흐는 사이프러스를 이집트 오벨리스크에 비유합니다: 활기찬 풍경 속에 어둡고 수직적이며 고상한 모양입니다. 모티브는 문화적 연관성만큼이나 그 비율에 관심이 있습니다. 그는 아를 시대의 해바라기와 비슷한 존재감을주고 싶어합니다.
메트로폴리탄 박물관 버전은 1889 년 6 월 73 × 93.4cm의 모티브에 그려진 연구입니다. 밀, 구름, 올리브 나무 및 알필은 두꺼운 터치로 서로 반응합니다. 반 고흐는이 풍경을 최고의 여름 그림으로 간주합니다.
9 월,위기 이후 일시적으로 방에 갇혀있는 동안,그는 더 완성 된 버전으로 작곡을 재개했으며,현재 런던의 내셔널 갤러리에서 그는 또한 어머니와 여동생을 위해 작은 사본을 만들었습니다. 여기서 반복한다는 것은 명확히하고 리듬을 바꾸고 작품을받는 사람에게 적용한다는 것을 의미합니다.
시리즈에서 보이는 시간
망명지에서 관찰되는 밭은 계절과 농업 작업에 따라 변합니다. 반 고흐는 쟁기질,녹밀, 사신,단, 비를 그립니다. 계승은 체계적인 달력은 아니지만 풍경에 지속 시간을 부여합니다.
밀주기는 화가의 성경적 문화에 의해 영양을 공급받는 주제 인 삶과 죽음을 불러 일으킬 수 있습니다.이 차원은 구체적인 관찰을 지우지 않습니다: 플롯,벽, 언덕 및 작업 제스처가 정확하게 조직되어 있습니다.
바람은 흐릿한 효과가 아닌 열쇠의 방향에 의해 렌더링됩니다. 나무는 물결 모양이고,밀은 굳어지고,구름은 주름집니다. 그림은 풍경의 모든 재료 사이에 연속성을 만듭니다.
붓꽃, 장미, 아몬드 나무
꽃은 장식괄호가 아니다
생 레미에서 꽃은 머무는 동안 몇 순간을 동반합니다. 그들은 우리가 보완,윤곽 및 성장을 연구 할 수있게 해줍니다. 그들은 때로는 단순한 상징적 인 삽화가되지 않고 특정한 개인적인 목적지를 가지고 있습니다.
아이리스: 정원에 대한 연구
도착 직후에 그려진 홍채는 시설의 정원에서 직접 나옵니다. 프레임은 일본 인쇄물처럼 식물을 자릅니다; 표면은 뚜렷한 전통적인 관점없이 줄기와 잎으로 채워집니다.
보완적인 대비는 꽃의 생동감을 강화시킵니다. 게티 분석은 또한 특정 색소가 변했다는 것을 보여주었습니다: 보라색 붓꽃은 오늘날 더 파랗게 보입니다. 이 진화는 역사적인 팔레트가 결코 완전히 고정되지 않는다는 것을 상기시켜줍니다.
유명한 흰 꽃이 시선을 사로잡지만,꼭 숨겨진 자화상을 구성하는 것은 아닙니다. 반복의 집합에서 리듬의 틈새,조직화된 장 내에서의 차이 역할을 합니다.
꽃 속의 아몬드 나무: 탄생
1890 년 1 월 테오는 빈센트 빌렘이라는 아들의 탄생을 알렸다. 반 고흐는 푸른 하늘에 아이를 위해 커다란 아몬드 가지를 그려준다. 가장 먼저 꽃을 피운 나무 중 하나인 아몬드 나무는 자연스럽게 이 작품을 삶의 시작과 연관시킨다.
구성은 일본의 인쇄물에서 차용: 가장자리에 의해 절단 된 가지, 얕은 공간, 날카로운 윤곽과 거의 균일 한 하늘. 전체의 섬세함은 단지 어둡거나 난류 인 기간의 아이디어와 모순된다.
1890 년 봄,병의 마지막 기간 후에도 반 고흐는 여전히 붓꽃과 장미 꽃다발을 그렸습니다. 꽃은 오베르로 떠나기 전에 평온함,안전함 및 경제성에서 운동이됩니다.
색상, 소재 및 제스처
터치는 세상을 모방하지 않는다: 그것은 그것에 리듬을 준다
반 고흐는 자신의 풍경을 방향으로 구성합니다. 선은 추가 된 장식품이 아닙니다: 그들은 식물의 성장,산 추력,바람 또는 하늘 밀도를 나타냅니다.
밤 블루
그것은 하늘의 공간을 형성하고 노란색에 빛나는 힘을 부여합니다.
프로방스 블루
거리, 벽, 꽃에서는 공기와 물질을 연결합니다.
태양 황색
별, 밀, 빛이 그림의 에너지를 집중시킵니다.
사이프러스 그린
거의 검은색에서 부드러운 녹색까지 깊이와 계절이 결합됩니다.
아이리스 바이올렛
노란색을 보완하여 꽃과 그림자를 강화합니다.
지구 황토
길, 벽 및 바닥은 하늘의 움직임을 안정시킵니다.
임파스토와 재작업
외부 연구에서 페인트는 두껍고 즉각적 일 수 있습니다. 재료의 능선은 모양의 움직임을 따르고 실제 빛을 포착합니다. Met 는이 전체 페이스트를 강조합니다 사이프러스나무가 있는 밀밭.
워크샵 버전이 반드시 약한 것은 아닙니다. 반 고흐에게 개요를 단순화하거나 반대 의견을 강화하거나 첫인상을보다 결정적인 구성으로 바꿀 시간을줍니다.
그는 또한 흑백 복제품의 복사를 연습합니다. 불가능한 색채 충실도를 추구하기는커녕 자신만의 색상을 발명합니다. 이 해석 작업은 밀레, 들라크루아, 렘브란트에 대한 그의 성찰에 영양을 공급합니다.
시리즈, 버전 및 박물관
관련작품, 지금은 흩어져
생 레미의 그림은 종종 모티프와 반복의 집합에 속한다. 테이블은 더 깨지기 쉬운 독서와 설립 사실을 구별합니다.
| 작품 또는 시리즈 | 벤치마크를 확립했습니다 | 어떤 다릅니다 | 연관된 위치 |
|---|---|---|---|
| 별이 빛나는 밤 | 1889 년 6 월, 캔버스에 유채, 73.7 × 92.1 cm. | 관찰 및 재구성된 모습; 마을과 종탑은 문자 그대로 창문과 일치하지 않습니다. | 뉴욕 현대 미술관. |
| 사이프러스나무가 있는 밀밭 | 외부 연구, 그림, 작업장 버전 및 작은 사본. | 윤곽선의 터치, 마감, 비율 및 강도. | Met, 국립 미술관 및 개인 소장품. |
| 아이리스 | 1889년 5월, 정신병원 정원에 그려져 있습니다. | 보라색 색소가 부분적으로 퇴색되어 현재의 인식이 바뀌었습니다. | J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스. |
| 올리브 | 1889년 자연에서 온 여러 캠페인. | 날씨, 땅, 하늘, 태양 또는 인물의 존재. | MoMA, Met, Kroeller-Müller 및 기타 박물관. |
| 꽃이 핀 아몬드 나무 | 1890 년 2 월, 조카를 위한 선물, 73.3 × 92.4 cm. | 일본 판화가 키워주는 독특한 구성. | 암스테르담 반 고흐 미술관. |
| 밀레 이후의 사본 | 흑백 인쇄로 그린 해석. | 반 고흐는 색상을 발명하고 형식을 적용합니다. | 여러 컬렉션으로 배포된 작품입니다. |
재생산으로 살아가며
인테리어를 위한 생레미 선택
이 시기의 작품들은 매우 다른 분위기를 다루고 있습니다. 선택은 제목의 유명인사뿐만 아니라 작품의 형식,구성의 밀도 및 빛을 고려해야합니다.
에너지 넘치는 작품
별이 빛나는 밤 또는 사이프러스는 벽이 강한 존재감을 지탱할 수있는 거실이나 사무실에 적합합니다.
더 조용한 방
꽃이 핀 아몬드 나무 푸른 하늘과 공중 가지 디자인으로 공간을 열어줍니다.
식물 기반 협정
붓꽃은 연한 나무, 올리브 녹색, 리넨 및 일부 노란색 액센트와 상호 작용합니다.
수평 벽
사이프러스가 있는 들판은 소파, 찬장 또는 침대 위에 자연스럽게 자리잡습니다.
색이 숨을 쉬게하십시오
장식에 작품의 모든 색상을 사용하지 마십시오. 보조 그늘은 충분하다: 회색 파란색,황토색 또는 올리브 녹색. Ecru,모래 또는 따뜻한 회색 벽은 노란색과 파란색 진동하자.
부드러운 측면 조명이 소재를 드러냅니다. 직사광선으로부터 캔버스를 보호합니다. 가장 역동적인 구성의 경우 갈색,검은색 또는 천연 목재로 된 차분한 프레임은 경쟁적인 장식 윤곽선을 추가하지 않습니다.
라운지
움직임을 보존할 수 있을 만큼 충분한 공간을 갖춘 넉넉한 형식입니다.
침실
아몬드 나무, 꽃 또는 가벼운 어코드의 들판.
사무실
보다 집중된 존재감을 위한 자화상이나 사이프러스.
높이
작업 중심은 약 145~155cm이며 가구에 장착됩니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
생레미의 작품 4 작품 있음
이 네 가지 제품은 알파 재생산 카탈로그에서 활성화되어 있습니다. 하늘,식물, 풍경 및 색상 간의 서로 다른 균형을 제공합니다.
기관 소스
확인하고 심화할 벤치마크
날짜, 크기, 변형 및 보존 장소는 박물관 공지 및 서신의 과학판과 대조 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
생레미의 반 고흐, 여덟 가지 대답으로
반 고흐는 생레미에 언제 머물고 있나요?
그는 자발적으로 1889 년 5 월 8 일 생폴드모솔 정신병원에 들어갔고,1 년 남짓 체류한 뒤 1890 년 5 월 생레미를 떠났다.
그는 왜 망명을 선택하는가?
아를에서 여러 번의 위기와 입원 후 반 고흐는 보다 안정적이고 안전한 환경을 찾고 있습니다. 결정은 프레데릭 살레스와 그의 형제 테오와 함께 준비됩니다.
그는 생레미에서 몇 개의 그림을 그리는가?
반 고흐 미술관의 랜드마크는 질병으로 인해 여러 차례 중단되었음에도 불구하고 올해 약 150점의 그림을 연상시킵니다.
별밤은 밤에 칠해졌나?
아니. 반 고흐는 일출 전에 하늘을 관찰하지만,여러 세션에서,낮 동안 캔버스를 만듭니다. 그것은 관찰,기억과 상상력을 결합합니다.
La Nuit étoilée 마을은 Saint-Rémy 에 충실합니까?
아니. 방에서 이렇게 보이지 않았다. 종탑은 특히 네덜란드 교회를 연상시킨다; 풍경이 재구성된다.
사이프러스가 있는 밀밭이 여러 개 있나요?
예. 반 고흐는 외관 서재를 그리고 그림을 그렸고,더 완성된 스튜디오 버전과 그의 어머니와 여동생을 위한 작은 사본을 만들었습니다.
오늘날 붓꽃은 왜 파랗게 보일까?
일부 보라색 안료는 시간이 지남에 따라 퇴색되었습니다. 게티 연구에 따르면 현재의 외관은 원래 팔레트와 부분적으로 다릅니다.
생 레미의 어떤 복제를 거실로 선택할까요?
별이 빛나는 밤 강력한 초점을 만듭니다. 사이프러스가있는 필드는 수평 벽에 적합합니다; 꽃이 핀 아몬드 나무 더 밝고 차분한 존재감을 선사합니다.
0 댓글