반 고흐 · 파리 · 자포니즘
반 고흐와 일본: 히로시게, 컷 프레임과 평면 색상
반 고흐는 일본에 가지 않았지만 일본은 그의 보는 방식을 근본적으로 바꾸었습니다. 파리에서 그는 우키요에 판화를 발견하고,히로시게를 복사하고,색상을 확대하고,테두리를 추가하고,다른 작곡을 배웠습니다.
반 고흐에 일본 영향은 세 가지에 국한되지 않습니다” “japonizing 그림. 그것은 그의 시선을 터치: 평면, 보이는 윤곽, 강한 대각선, 프레임에 의해 절단 패턴, 덜 자연주의 색과 가정 장식 표면.
빠른 응답
반 고흐는 일본 판화에서 무엇을 기억합니까?
무엇보다도,건설의 자유를 간직하고 있습니다. 이미지는 더 이상 서양의 깊이를 모방할 필요가 없습니다: 표면,경계, 기호,리듬, 대비 및 절단에 의해 기능할 수 있습니다. 이것은 보이는 것의 또 다른 문법입니다.
컷 프레임
가지,다리, 줄기 및 인물이 프레임 밖으로 나갈 수 있습니다. 이미지가 더 넓은 흐름으로 캡처 된 것처럼 보입니다.
플랫 컬러
다채로운 영역은 항상 모델링을 추구하지 않습니다: 그들은 장식적이고 감정적 인 존재를 주장합니다.
활성 라인
윤곽선,대각선 및 수직선이 시선을 정리합니다. 선은 더 이상 단지 준비 도면이 아닙니다: 구조가 됩니다.
히로시게 → 반 고흐
역시 변형된 두 개의 복사본입니다
1887 년 반 고흐는 히로시게의 직후에 두 작품을 그렸다: 매화나무가 피어있습니다 그리고 빗속의 다리. 그는 구성을 따르지만 중립적 인 사본을 찾지 않습니다. 그것은 페인트를 두껍게하고,색상을 바꾸고,테두리를 추가하고 인쇄물을 그림으로 변형시킵니다.
자두나무는 스크린으로
거대한 트렁크는 전경의 이미지를 잘라. 시선은 그의 뒤에 전달: 그것은 학문적 관점에 의해 아니라 비행기에 의해 깊이입니다.
복사본이 테이블이 됩니다
반 고흐는 트렁크를 자르되 빨간색, 녹색, 윤곽선을 강제로 자릅니다. 인쇄물은 조밀하고 긴장하며 거의 촉각적인 그림이 됩니다.
비를 그래픽 모티브로 삼았습니다
빗줄기가 표면 전체를 가로지릅니다. 비스듬한 다리는 장면에 활력을 불어넣고 세상을 대각선으로 자릅니다.
비가 페인트가 된다
반 고흐는 빗물을 파란색 터치로 변형시키고, 빨간색 프레임을 추가하고, 대비를 강화하고, 테두리를 작품의 활동적인 부분으로 만듭니다.
창녀
반 고흐는 언론에서 방송되는 일본 이미지를 촬영한 후 학, 대나무, 수련을 배경으로 둘러쌉니다. 여기서 일본은 모티브이자 연극이자 표면입니다.
다섯 가지 시각 효과
반 고흐의 눈에서 일본이 변화시키는 것
반 고흐의 자포니즘은 단순한 이국적인 주제가 아닙니다. 그것은 구성의 방법입니다.
활성 가장자리
프레임이 패턴을 잘라냅니다. 트렁크,가지 또는 그림이 이미지 밖으로 계속 나올 수 있습니다.
플랫
빨간색, 녹색 또는 파란색 영역은 점진적인 모델링 없이 거의 평평할 수 있습니다.
대각선
다리, 도로, 가지, 비가 화살처럼 시선을 향하게 합니다.
반복되는 패턴
비, 꽃, 나뭇잎 또는 장식 표지판이 눈에 보이는 리듬을 만듭니다.
독립형 색상
색은 더 이상 자연만을 묘사하지 않습니다: 그것은 장면의 심령 강도를 제공합니다.
분석
프레임과 평면 색상을 잘라: 그들을 인식하는 방법?
이 그림은 반 고흐의 일본 작품뿐만 아니라 아를의 풍경, 과수원, 붓꽃, 아몬드 나무 및 특정 초상화도 읽는 데 도움이 됩니다.
| 프로세스 | 일본 판화에서 | 반 고흐의 | 시청자에게 미치는 영향 |
|---|---|---|---|
| 컷 프레이밍 | 패턴은 가장자리에 의해 잘립니다: 나무, 다리, 그림, 지붕. | 반 고흐는 줄기, 가지, 들판, 침대, 얼굴 또는 물건을 자릅니다. | 이미지는 즉각적이고 현대적이며 덜 차분해 보입니다. |
| 평평한 표면 | 색상은 자유 구역별로 구성됩니다. | 지판 덕분에 단단한 부분이 더 두꺼워지고 생동감이 생깁니다. | 그림은 공간이자 설정으로 읽을 수 있습니다. |
| 개요 | 선은 모양을 명확하게 구분합니다. | 반 고흐는 파란색, 녹색, 검정색 또는 빨간색 윤곽을 강조합니다. | 모양은 에너지와 가독성을 얻습니다. |
| 수직성 | 오반의 세로 형식은 위에서 아래로 읽어야 합니다. | 그는 때때로 키가 크고 꽉 끼는 구성을 채택합니다. | 시선은 포스터나 인쇄물처럼 순환됩니다. |
| 비자연주의적 색채 | 하늘, 물 또는 옷은 양식화 될 수 있습니다. | 산성 노란색, 대담한 녹색, 강렬한 빨간색: 색상이 표현력이 풍부해집니다. | 감정은 광학적 정확성보다 우선합니다. |
| 장식 테두리 | 인쇄물은 이미지, 카트리지, 씰, 텍스트를 연결할 수 있습니다. | 반 고흐는 가짜 일본 간판으로 국경을 그립니다. | 그림의 경계는 구성의 요소가 된다. |
복사본을 넘어서
일본이 회화의 한 방법이 될 때
히로시게의 사본은 가장 눈에 띄는 부분입니다. 그러나 영향은 다른 곳에서도 계속됩니다: 아를의 과수원,홍채, 아몬드 나무,초상화 및 표면이 고전적인 깊이를 차지하는 풍경.
꽃이 만발한 과수원
가지가 하늘을 그래픽 패턴처럼 잘라냅니다. 반 고흐에게 남부는 맑고 봄 같은 꿈의 일본이 됩니다.
아이리스와 컷엣지
꽃은 공간을 채우고,가장자리와 가깝고,거의 깊이가 없습니다. 정원은 리드미컬한 표면이 됩니다.
꽃이 핀 아몬드 나무
절단 가지, 평평한 하늘, 빛나는 장식: 이미지는 정확한 인쇄를 복사하지 않고 일본 감도에 합류합니다.
탕기 신부와 우표벽
인쇄물은 더 이상 단순한 모델이 아닙니다: 그들은 시각적 환경이됩니다. 초상화는 반 고흐의 파리 정신 워크샵을 거의 보여줍니다.
가게에서
반 고흐 확장: 일본, 꽃, 아를과 대담한 색상
기사와 함께 가장 일관된 것은 일본 작품을 반 고흐, 아를, 붓꽃 및 아몬드 컬렉션과 연결하는 것입니다.
소스
기사에 사용된 벤치마크입니다
히로시게 이후의 사본에 상호 참조 예술 작품 공지, 무료 파일 페이지 및 박물관 리소스를 참조합니다.
FAQ
반 고흐와 일본에 대해 자주 묻는 질문
혼란을 피하기 위한 몇 가지 짧은 답변: 여행, 복사, Japonism, Hiroshige 및 Arles.
고흐는 일본에 갔을까?
아니. 반 고흐는 일본을 여행한 적이 없다. 그의 일본은 판화,독서, 물건,파리 컬렉션과 상상력의 일본이다.
히로시게가 반 고흐에게 중요한 이유는 무엇입니까?
히로시게는 매우 강력한 시각적 솔루션을 제공하기 때문에: 수직 프레임, 그래픽 비, 대각선, 컷 패턴, 평평한 지역 및 계절 분위기.
반 고흐는 히로시게 이후에 어떤 작품을 베끼나요?
가장 유명한 두 작품은 매화나무가 피어있습니다 그리고 빗속의 다리히로시게의 판화를 바탕으로 1887년 파리에서 그린 그림입니다.
국경에 있는 표지판이 어떤 의미가 있나요?
별로. 반 고흐는 동양의 캐릭터에서 영감을 받은 장식용 간판으로 주로 사용합니다. 읽을 수 있는 메시지보다 일본 효과에 더 기여합니다.
파리 이후에도 자포니즘은 계속되나?
예. 아를에서 반 고흐는 종종 일본에 대한 아이디어를 남쪽에 투영합니다: 맑은 빛,꽃이 만발한 과수원,강한 윤곽,대담한 색상 및 단순화 된 자연.
결론
반 고흐는 일본을 복사 할뿐만 아니라: 그는 다르게 프레임하는 법을 배웁니다.
히로시게는 그에게 이미지가 평면, 컷, 리듬, 대각선 교차 또는 색상에 의해 포화 될 수 있음을 보여줍니다 반 고흐는이 교훈을 그림으로 변환: 더 두꺼운, 더 긴장, 더 개인적인.
빈센트 반 고흐 컬렉션을 참조하세요
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