발표 안내 · 19 세기
Honoré Daumier 에 대한 프레젠테이션: 계획,랜드마크, 작품 및 출처
권력자들이 추구하는 캐리커처 작가,현대 궁정과 수송의 관찰자,겸손의 화가이자 눈에 띄는 활력의 조각가: Daumier 는 언론 만화가에 국한되지 않습니다. 다음은 석판 인쇄에서 석판 인쇄로 동일한 모양이 어떻게 전달되는지 설명하는 신뢰할 수있는 구조입니다 그림.
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Honoré Daumier 는 누구입니까?
Honoré Daumier 는 현대 풍자 이미지의 위대한 발명가 중 한 명입니다. 정치 뉴스,궁정 몸짓,파리의 군중 및 업무 피로를 즉시 읽을 수있는 형태로 변화시킵니다. 그 강점은 하나에 있습니다 연속성: 돌을 그리든, 점토를 모델링하든, 패널을 빗든 그는 볼륨과 같은 인물을 구성하고 공간을 단순화하며 신체에 사회적 가치를 부여합니다.
직접적인 대답: daumier 에 대한 성공적인 프레젠테이션을하기 위해서는 그가 동시에 시각 저널리스트,현실적인 예술가 및 실험가임을 보여 주어야합니다. 그의 캐리커처는 사람들을 웃게 만들지 않습니다: 그것은 권력 관계를 드러냅니다. 그녀의 회화종종 자유롭고 미완성인 것처럼 보이는 '는 평범한 사람들에게 기념비적인 존재감을 부여합니다.
따라서 가장 좋은 공통점은 정치적 비난에서 사회적 관찰로, 그리고 하나로 전환하는 것입니다 회화 더 보편적인. 이 페이지는 작업 구조,검증된 작업 및 분석 방법을 제공합니다; 단어 하나하나를 복사하는 것은 의무가 아닙니다. 문제를 선택하고 실제로 보이는 세부 사항으로부터 문제를 방어하십시오.
적응할 준비가 된 구조
명확한 세 부분으로 구성된 프레젠테이션 계획
I. 권력에 직면한 예술가
7월 군주제를 발표하라, 삽화 언론, Charles Philipon, 가르간투아, 1832년의 유죄 판결, 입법 배 그리고 트란스노나인 거리.
II. 현대 생활의 극장
1835 년의 법이 어떻게 그의 시선을 변호사, 부르주아, 여행자, 수집가 및 도시 쇼로 옮기는지 보여주십시오.
III. 유형에서 기호로
겸손한 자의 기념비성을 분석하라 회화 늦은, 돈키호테와 조각. 그 라인과 프레임의 현대성과 함께 결론을.
역사적 명소
연대기: 체제의 리듬에 맞춰 작업합니다
6가지 필수 분석
인용하는 것뿐만 아니라 살펴보는 작업도 가능합니다
작품 01 · 집단 풍자
입법의 배, 1834
대리자들은 극장처럼 계층으로 배치됩니다. Daumier 는 각 얼굴을 개별화하지만 축적은 집단체를 만듭니다: 만족스럽고 무겁고 잠자는 힘의 변형은 임의적이지 않습니다. 눈꺼풀 처짐, 위가 진행된 상태 또는 등이 처지는 것은 행동의 징후가 됩니다.
리소그래피는 벨벳 같은 블랙에서 라이트 그레이에 이르는 다양한 값을 허용합니다. 작가는 빛을 중앙에 집중시키고 옆줄이 그림자 속으로 가라앉게 합니다. 눈은 먼저 질량을 이해한 다음 초상화를 발견합니다. THE 타이틀은 마침내 의회를 행동보다 더 많은 것을 소비하는 유기체로 변화시킵니다.
작품 02 · 정치적 이미지
Rue Transnonain, 1834년 4월 15일
Daumier 파리 건물의 주민에 대한 군대의 공격을 나타내지 않는다: 그는 여파를 보여줍니다. 잠옷을 입은 남자가 전경에 누워; 그의 몸 아래는 아이의 나타납니다. 미제작 침대, 가구 뒤집혀 있고 시체가 부분적으로 그림자에 익사하여 연극을 관찰하게 만듭니다.
영웅적인 광경을 거부하는 이러한 거부는 이미지에 힘을 부여합니다. 관객은 너무 늦게 도착하여 흔적을 조사해야 합니다. 구성은 을 연상시킵니다 회화 역사는 명암대비이지만 주제는 현대적이고 익명입니다. 우리는 그 인쇄물이 사건의 중립적인 사진이 될 것이라고 주장하지 않고 시각적 증언과 비난에 대해 이야기해야 합니다.
작품 03 · 알레고리
1848년 공화국
제 2 공화국 선포 이후 시작된 대회를 위해 Daumier 는 프리기아 모자를 쓴 튼튼한 여성을 상상했습니다. 그녀는 두 명의 자녀를 먹이고 세 번째는 발밑에서 읽습니다. 이상적인 국가는 따라서 힘,다산 및 교육을 결합합니다.
몸은 큰 질량에 의해,거의 조각해 건설됩니다. 온난한 색깔은 양에 종속되어 남아 있습니다. 분류된 열한번째,스케치는 다음 단계에 참가하기 위한 것이었지만,Daumier 는 큰 구성을 만들지 않았습니다. a 다큐멘터리 신중함의 좋은 예: 보존된 작품은 경쟁 스케치이지 최종적으로 채택된 공식 설정이 아닙니다.
작품 04 · 정치조각
Ratapoil: 3차원 캐리커처
Ratapoil 은 Louis-Napoléon Bonaparte 에서 얻은 에이전트 도발가를 의인화합니다. 분쇄 된 모자,뾰족한 수염,떠있는 코트,클럽으로 변신 한 지팡이: 실루엣은 멋쟁이와 신경 사이를 진동합니다. 목과 대각선의 비틀림 다리는 그가 등을 보면서 앞으로 나아가는 것처럼 보입니다.
날짜에 주목하세요: Daumier 는 1851 년에 그 인물을 모델링했지만 원래의 점토는 사라졌습니다. 보존 된 청동은 석고 모델에서 그의 죽음 이후에 녹았습니다. 따라서 전시 된 주철의 설계 날짜와 설계 날짜를 구별 할 필요가 있습니다.
Work 05 · 일상 업무
세탁소: 겸손한 기념비 만들기
한 여성이 무거운 꾸러미를 들고 부두에서 올라와 아이에게 손을 내밀었습니다. Daumier 는 Quai d' Anjou 에있는 그의 작업장에서 센강의 세척 보트를 마주보고있는이 장면을 알고있었습니다. 계단의 대각선은 노력을 증폭시킵니다; THE contre-jour는 그룹을 하늘에서 분리하고 작업자에게 기념비적인 인물의 밀도를 제공합니다.
박물관은 여러 버전을 유지합니다. 메트로폴리탄은 자신의 "186[3?]" 날짜를 지정합니다: 비문의 마지막 숫자는 1863이 1893에서 읽혀 졌더라도 안료의 분해에 의해 변경되었습니다. 오르세 미술관은 다른 버전을 유지합니다 버전, 1863 년경, 나무에 기름, 49 × 33.4 cm. 이러한 뉘앙스는 심각한 프레젠테이션에서 볼 수 있어야합니다.
작품 06 · 도시의 현대성
3급 왜건
도미에는 보는 이를 반대편 벤치에 놓는다. 전경에는 바구니에 든 노파와 아기를 안고 있는 엄마와 잠든 소년이 침묵의 무리를 이룬다. 그 뒤에는 꽉 묶인 나그네들의 줄이 프리즈가 된다 어두운. 머리 장식과 얼굴에 선명한 빛이 가난을 이상화하지 않고,존엄성과 존재감을 부여한다.
Met 의 캔버스는 미완성입니다: 우리는 구성을 옮기는 데 사용되는 타일 라인을 볼 수 있습니다. 미완성은 숨길 수있는 약점이 아닙니다; 그것은 과정을 읽을 수있게 만들고 Daumier 가 그림에서 페인트 칠 된 질량으로 어떻게 움직이는 지 보여줍니다. 박물관은 그것을 연결합니다 그림 산업화된 파리의 변화와 대중 여행의 어려운 조건에.
기간을 비교합니다
스타일, 빛, 색상 및 기술
| 기간 | 주제 | 시각적 언어 | 관찰할 것 |
|---|---|---|---|
|
1830 - 1835 정치적 싸움 |
왕, 대리인, 탄압 | 매우 대조적인 석판화, 변형 지점까지 밀려난 유사성 | 흑인의 계층 구조, 전설, 군중 조직 |
|
1835 - 1848 사회 풍자 |
변호사, 부르주아, 연극, 가족 | 인식 가능한 유형, 시리즈, 코믹한 제스처 | 자세, 직업 및 행동 간의 관계 |
|
1848 - 1852 공화국과 보나파르트주의 |
우화, 선전, 도망자, 라타포일 | 컴팩트한 피규어, 조각적 단순화 | 정치적 이상과 실제 폭력 사이의 격차 |
|
1850년대~1870년대 회화 인간 조건의 |
노동자, 여행자, 곡예사, 돈키호테 | 지구, 황토, 따뜻한 검정색; 넓은 모양; 의도적으로 응축된 공간 | 체중, 백라이트, 그림 흔적, 미완성 영역 |
라인은
탄력 있고 구조적이며 세부 사항을 곱하지 않고 얼굴이나 코트를 요약합니다. 심지어 회화, 윤곽선은 석판화 연필의 기억을 유지합니다.
빛
그녀는 종종 어두운 배경에 몸을 자르거나 군중을 프리즈로 변형시킵니다. 비극적인 장면에서 그녀는 도덕적 스포트라이트 역할을 합니다.
색
칠해진 팔레트는 갈색,황토색, 회색 및 깨진 흰색을 선호합니다. 음소거 된 코드는 몸짓,질량 및 인간 관계에주의를 집중시킵니다.
웃음에서 공감으로
곡예사는 캐리커처가 아닙니다. 남자,여자 그리고 아이는 액세서리를 거의 텅 빈 공간으로 운반합니다. 그래픽 어휘에서 단순화된 실루엣은 익명화되고 보편적이 됩니다. 그곳에서 국립 미술관은 무대 밖에서 이들 예술가들의 빈곤과 고립을 강조합니다.
이 작품은 "잔인한 캐리커처"와 "부드러운 그림" 사이의 너무 단순한 반대를 피합니다. 두 경우 모두 Daumier는 신체가 사회에서 어떤 위치를 드러내는지를 관찰합니다; 비꼬는 말에서 연민으로 톤만 바뀝니다.
중요한 방법
확립된 사실과 해석
통지가 설정하는 것
- 도미에는 1808년 마르세유에서 태어나 1879년 발몽두아에서 사망했습니다.
- 그는 캐리커처 혐의로 1832년에 6개월의 징역형을 선고 받았습니다.
- 트란스노나인 거리 4월 탄압 이후 1834년에 출판된 석판화이다.
- 3급 왜건1862년부터 1864년경에 하나입니다 캔버스에 유채 미완성.
- 라타포일 1851년에 디자인되었습니다; 박물관 청동은 사후 글꼴입니다.
- 공화국 별다른 실행 없이 남아 있던 1848년의 경쟁 스케치입니다.
읽는 중입니다
- 기념비성이 보이더라도 마차에 비추어 "세속적 거룩함"을 보는 것은 해석입니다.
- 곡예사를 Daumier의 가난한 어린 시절과 연결하는 것은 NGA가 보고한 전기적 가설입니다.
- 어떤 지역을 "고의적으로 미완성" 이라고 묘사하는 것은 주의가 필요하다: 일부 작품들은 물질적으로 불완전하거나 변경될 수 있다.
- 캐리커처된 제스처의 의미는 캡션과 출판 맥락에 따라 다릅니다.
극장의 두 얼굴
인간 희극과 문학
크리스핀과 스카핀
두 코미디 잭은 비밀을 공유하는 것처럼 서로를 향해 기울어집니다. 얼굴은 움직이는 마스크입니다; 손과 어깨는 대화를 연장시킵니다. 금색 갈색 팔레트와 꽉 짜인 프레임은 거의 모든 설정을 사라지게합니다. THE 그림 연극을 관계로 응축시킨다: 말하는 자, 듣는 자, 공범이 되는 관객.
돈키호테
Daumier 는 종종 세르반테스의 영웅으로 돌아갑니다. Met 의 버전에서 기사와 Sancho 는 맨 풍경에서 죽은 노새를 발견합니다. 캐릭터는 표지판으로 축소됩니다 - 크고 기울어진 수직 및 낮은 질량 - 그러나 이 경제는 그들의 진보를 즉시 알아볼 수 있게 한다. 여기서 인간의 광기라는 주제는 캐리커처의 현대적 "유형"에 합류한다.
방문을 준비하십시오
Daumier의 작품은 어디서 볼 수 있나요?
오르세 미술관 · 파리
공화국, 세탁소, 크리스핀과 스카핀, 라타포일 그리고 흉상. 방문 당일 교수형을 확인하십시오.
더 메트 · 뉴욕
3급 왜건, 세탁소, 돈키호테와 죽은 노새, 그림과 석판화. 마차는 812 호실에 발표되어 있습니다.
국립 미술관 · 워싱턴
다음을 포함한 뛰어난 Rosenwald 인쇄물, 그림 및 조각품 세트입니다 라타포일 그리고 도망자(이민자).
대영 박물관 · 런던
Hazard 와 Delteil 의 카탈로그에 따라 분류 된 중요한 인쇄물 모음. 종이에있는 작품이 항상 전시되는 것은 아닙니다.
국회 · 파리
국회의원들의 흉상을 통해 모형 흙에서 인쇄된 화물 초상화로의 전환을 연구할 수 있습니다.
그래픽 아트 회사
잎은 연약하고 자주 회전합니다. 온라인으로 기본 사항을 확인하고 예약으로 학습실에 접근 할 수 있는지 물어보십시오.
자신을 위해 관찰하십시오
다섯 가지 몸짓으로 읽는 법
-
해석하기 전에 설명하십시오.
수치를 세고 프레임, 방향 및 개체를 기록합니다. -
우세한 질량을 식별합니다.
Daumier에서는 등, 배 또는 그룹이 전체 이미지를 구성할 수 있습니다. -
빛을 따라가.
누가 깨달음을 얻었는지, 누가 사라졌는지, 그리고 당신의 눈이 어디에서 먼저 왔는지 물어보십시오. -
전설을 읽어보세요.
프레스 석판화의 경우 텍스트, 시리즈 및 날짜가 작업의 일부입니다. -
개체 확인.
그림, 증명, 구별 회화, 모델 및 글꼴; 박물관과 목록을 참고하세요.
시선을 확장하십시오
Honoré Daumier를 살펴보세요 복제화
컬렉션은 여행자,연극, 정의 및 돈키호테 주변의 변형 장면을 함께 제공합니다. 여기에서 분석 된 작품을 위해,the 복제화 의 3등 마차 에 잘 대응합니다 그림 메트로폴리탄 미술관에서.
자주 묻는 질문
Honoré Daumier에 관한 FAQ
Honoré Daumier 가 유명한 이유는 무엇입니까?
19세기 정치와 사회에 관한 수천 점의 풍자적 석판화뿐만 아니라 현대 생활을 그린 그림과 캐리커처 조각품에도 사용됩니다.
도미에는 사실적인 화가인가?
예,그는 일반적으로 그의 동시대 주제와 노동 계급에 대한 그의 관심을 통해 사실주의와 연결되어 있습니다. 그러나 그의 스타일은 여전히 개인적이며 그림,단순화 및 옛 거장의 기억으로 매우 두드러집니다.
도미에는 왜 투옥되었나요?
1832년에는 루이 필립에게 적대적인 캐리커처가 등장했습니다 가르간투아, 그에게 징역 6개월을 선고했습니다.
Rue Transnonain은 무엇을 나타내나요?
석판화는 1834 년 4 월의 소요 사태 이후 파리의 한 건물에서 자행된 탄압의 희생자들을 보여준다. 도미에는 폭행 자체가 아니라 학살의 결과를 대변한다.
3등 왜건은 완성되었나요?
아니요. 그림 메트로폴리탄 미술관에서 미완성; 레이아웃 라인과 가볍게 덮인 부분이 눈에 띄게 남아 있습니다.
도미에의 청동은 모두 그의 생애 동안?
아니요. 라타포일 그리고 수많은 흉상을 통해 우리는 원래의 19세기 모형과 종종 사후에 제작된 청동 주철을 구별해야 합니다.
도미에는 석판화를 몇 장이나 만들었나요?
대영박물관이 보고한 역사적 참고자료인 Delteil 카탈로그에는 3,955개의 이슈가 있습니다. 수치는 상태, 변형 및 기타 프로세스에 따라 요약에서 달라질 수 있습니다.
짧은 발표를 위해 어떤 작품을 선택할까?
트란스노나인 거리 정치 예술에 관한 주제에 적합; 3급 왜건 사회적 현실주의에 관한 주제에 관하여; 라타포일 캐리커처와 조각을 주제로 합니다.
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