구스타프 클림트 · 바이센바흐 · 1914
Weissenbach에 있는 산림 관리인의 집
담쟁이덩굴이 거의 완전히 삼킨 정면, 꿰매어진 사각형과 같은 창문, 꽃무늬 테두리로 변한 정원: 클림트는 실제 집을 살아있는 천처럼 그립니다.
짧은 대답
집은 자신의 정원 아래로 사라집니다
Weissenbach II에 있는 산림 관리인의 집 는 1914 년에 그려진 정사각형 유화로, 클림트의 마지막 세 여름 중 첫 번째 여름 동안 Attersee의 남동쪽 은행에 있습니다. 화가는 정면을 매우 가깝게 프레임합니다: 지붕은 상단을 닫고 정원은 바닥을 채우며 담쟁이 덩굴은 연속적인 천처럼 창문을 연결합니다.
4개의 구조
외관이 구성이 되는 방법
식물의 풍요로움 아래 캔버스는 단단한 격자 위에 놓여 있습니다. 클림트는 집의 선과 정원의 불규칙성을 균형있게 유지합니다.
6개의 주요 개구부
열린 창, 닫힌 창, 눈으로 교차된 창은 동일한 패턴의 다른 상자처럼 번갈아 나타납니다.
테세라의 스트립
작은 터치로 나누어진 지붕 널은 광장을 닫고 지붕에 모자이크처럼 보입니다.
연속 식탁보
식물은 벽을 덮고 창문을 우회하며 정면의 모든 부분을 연결합니다.
화려한 테두리
노란색, 분홍색, 보라색 꽃은 자수 액센트처럼 녹색을 강조합니다.
전체 작품 보기
집의 초상화도 아니고 단순한 정원도 아닙니다
건물은 인식할 수 남아: 지붕 널 지붕, 가벼운 코팅, 셔터, 창문, 테라스 및 가구. 그러나, 그것은 결코 풍경에서 자신을 분리. 담쟁이 벽은 살아있는 덩어리로 변환; 초원의 꽃은 정면에 상승하는 것 같다.
광장은 정면 평면에서 모든 것을 함께 가져옵니다. 깊이는 거의 없지만 많은 통로가 있습니다: 열린 창문은 내부를 보여주고,다른 창문은 집 뒤의 잔디를 드러내며,또 다른 창문은 불투명한 판처럼 닫힙니다.
외관과 직물 패턴
왜 그림은 천을 연상시키는가?
클림트는 말 그대로 직물을 복사하지 않습니다. 태피스트리,모자이크 및 장식 예술에 공통적 인 원리를 사용합니다: 반복,씨실, 테두리 및 다채로운 악센트.
꿰매어진 사각형으로서의 창문
정면은 지원을 형성합니다. 수직 및 수평 프레임은 표면을 구획으로 나눕니다. 각 창은 변형이됩니다: 커튼,그림자, 반사,식물 또는 개구부.
반복되는 패턴으로 꽃을 피웁니다
분홍색, 노란색, 보라색 터치는 종을 설명하는 데에만 사용되는 것이 아닙니다. 녹색이 균일해지는 것을 방지하는 강도 지점을 분산시킵니다.
연속된 스레드로서의 아이비
잎은 코팅의 앞에 통과하고, 오프닝을 우회하고 경계를 흐리게 합니다 벽은 초목에 의해 길쌈된 보다는 보다 적게 건설해 보입니다.
자세히 관찰하기
윈도우, 아이비, 정원을 클로즈업으로 만나보세요
클로즈 프레이밍을 통해 클림트는 평범한 세부 사항을 그림의 실제 사건으로 만들 수 있습니다.
혼동하지 마십시오
바이센바흐 1세와 바이센바흐 2세
두 그림 모두 1914년에 제작되었으며 같은 집을 보여주지만 두 가지 뚜렷한 시각적 질문에 답합니다.
| 외관 | 숲의 집 I | 숲의 집 II |
|---|---|---|
| 프레이밍 | 경사진 초원에서 건물의 더 넓은 전망. | 정면과 테라스의 전면 클로즈업. |
| 배경 | Schoberstein의 측면은 이미지의 상단을 닫습니다. | 지붕은 위쪽 가장자리를 차지합니다; 외부 풍경은 거의 없습니다. |
| 주요 동기 | 집과 꽃 초원과 산의 관계. | 창문, 담쟁이덩굴, 화분, 정원의 관계. |
| 스페이스 | 쌍안경을 통해 본 압축된 깊이. | 식물 태피스트리에 가까운 전면. |
| 컬렉션 | 개인 소장품; 이 작품은 벨베데레에서 대여되었습니다. | 뉴욕 갤러리, 에스티 로더 컬렉션. |
같은 여름, 같은 풍경
Attersee 주변의 건축물과 자연
Weissenbach를 이해하려면 그를 식물에 박힌 집에 대한 Klimt의 오랜 연구에 참여시켜야 합니다.
Weissenbach I의 숲속 주택
건물, 초원, 산은 실제 길이 사라지는 폐쇄된 천국을 형성합니다.
재생산 →를 참조하세요
캄머 성 골목
나무는 자연 건축물을 짓고, 성은 작은 노란색 목적지가 됩니다.
골목 →를 참조하세요
운터라흐 교회
정면과 지붕은 파노라마 깊이 없이 다채로운 평면으로 쌓여 있습니다.
풍경을 보세요 →
Unterach의 숲이 우거진 경사면
땅과 줄기는 직물 패턴에 가까운 긴밀한 열쇠 네트워크가 됩니다.
숲을 탐험하다 →
아터제
호수는 거의 전체 광장을 채우고 클림트가 다채로운 표면으로 장소를 얼마나 멀리 줄일 수 있는지 보여줍니다.
아테르제 탐험 →실제 사진
최근 여름의 피난처 바이센바흐
1914 년부터 클림트는 캄머의 평상시 장소를 떠나 바이센바흐 계곡 입구에 있는 숲속의 집에 정착했다. 플뢰게 가족이 근처에 머무는 동안 그는 그곳에서 평온을 추구한다,하우스 도너.
바이센바흐와 부조
Kleiner Schoberstein의 전망: 마을, 은행 및 숲이 우거진 경사면은 후기 풍경의 좁은 공간을 설명합니다.
클림트는 바이센바흐에서
Attersee에서 화가의 마지막 시즌인 1916년 여름, 구스타프 클림트와 프리데리케 마리아 맥주가 산책 중입니다.
클림트가 지우기로 선택한 것
길과 전쟁에서 멀리 떨어진 곳에 세워진 천국
집은 Weissenbach 계곡으로 이어지는 도로 근처와 Bad Ischl 방향이었습니다. 첫 번째 버전에서 Klimt 는이 경로를 생략하고 교통 표지판을 줄였습니다. 두 번째 버전에서는 정면 프레임이 거의 모든 외부 컨텍스트를 제외합니다.
이 선택은 화가가 역사를 모르고 있다는 것을 의미하지는 않습니다: 그는 1 차 세계 대전이 시작된 1914 년 여름에 Weissenbach 에 도착했습니다. 그러나 그의 풍경은 갈등을 묘사하지 않습니다. 그들은 집이 담쟁이 덩굴로 보호 된 것처럼 보이는 자연으로 포화 된 철수 공간을 만듭니다.
클림트는 숲속의 집을 임대하고 바이센바흐의 두 풍경을 그렸습니다.
남쪽 강둑에서 그는 그림을 그리며 Litzlberg로 돌아와 Unterach를 관찰했습니다.
지난 여름 Attersee에서; 늦은 풍경은 색채와 자유를 얻습니다.
버전 II 는 Neue Galerie New York 에서 선보인 Estée Lauder 컬렉션에 속합니다.
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자주 묻는 질문
Weissenbach 가문에 대한 모든 것을 이해하십시오
클림트는 언제 바이센바흐에 있는 레인저의 집을 그렸나요?
두 버전 모두 Weissenbach에서 마지막 세 번의 여름 체류 중 첫 해인 1914년에 작성되었습니다.
오늘 버전 II는 어디에 있나요?
Neue Galerie New York 에서. Estée Lauder 컬렉션의 일부이며 Estée Lauder 덕분에 박물관에 제공되었습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스의 크기는 110 × 110cm로 클림트 풍경에서 흔히 볼 수 있는 정사각형 형식입니다.
버전 I과 II의 차이점은 무엇입니까?
버전 I 은 초원에 집을 보여줍니다,산 앞에. 버전 II 는 매우 밀접하게 외관을 프레임과 창문,담쟁이 덩굴과 테라스를 강조.
클림트가 실제로 이 집에 살았나요?
네. 그는 1914 년에서 1916 년 사이에 바이센바흐에 머무는 동안 이 숲속의 집에 방을 빌렸습니다.
왜 우리는 섬유 패턴에 대해 이야기합니까?
창 그릴, 나뭇잎의 반복, 지붕의 작은 터치, 꽃무늬 테두리는 표면을 태피스트리나 모자이크처럼 구성합니다.
우리는 창문에서 무엇을 볼 수 있습니까?
개구부에 따라 커튼, 화분, 어두운 내부 또는 집 뒤에 있는 초원을 향한 돌파구가 있습니다.
뉴욕에서 그림을 항상 볼 수 있나요?
노이에 갤러리에서는 클림트의 주요 작품을 정기적으로 선보이지만, 교수형은 바뀔 수 있습니다. 방문하기 전에 컬렉션 페이지를 참조하는 것이 현명합니다.
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