자화상 부재 · 사진 · 공개 이미지
구스타프 클림트는 왜 자화상을 거의 그리지 않았을까? 작가의 사진과 이미지
클림트는 여성,풍경, 우화,프리즈, 시체 및 황금 표면을 그렸습니다. 그러나 그 자신은? 거의 결코. 그의 이미지는 주로 사진에서 나옵니다: 스튜디오 코트,수염, 닫힌 시선,거대한 실루엣,때로는 그의 팔에있는 고양이. 자화상의이 부족은 그의 작품에서 가장 드러나는 선택 중 하나입니다.
사진: 스튜디오 코트를 입은 구스타프 클림트,1902 년 Moriz Nähr 가 촬영. 그려진 자화상보다는 클림트는 매우 통제된 사진 이미지를 순환시킵니다.
짧은 대답
클림트는 자신을 작품의 주제로 삼고 싶지 않기 때문에 자화상을 거부합니다
구스타프 클림트는 그려진 자화상을 통해 자신의 이미지를 구성하지 않았다. 그는 그것을 다르게 구성했다: 그의 그림을 통해,그의 모델을 통해,그의 작업장을 통해,그의 사진을 통해,그의 침묵을 통해 그리고 거의 반 전기적 자세를 통해 자신의 몸을 실험실로 만드는 에곤 실레와는 달리,클림트는 다른 사람들 - 특히 여성,우화 및 외모를 향해 시선을 옮긴다.
종종 제목이 붙은 텍스트에서 존재하지 않는 자화상에 대한 해설 또는 내가 무엇인지, 내가 원하는 것이 무엇인지, 클림트는 자신의 자화상이없고 이미지의 주체로서 자신에게 관심이 없다고 설명한다. 문장은 소중하다, 왜냐하면 그것은 coquetry 닮지 않았어: 그것은 그의 모든 작품에 해당.
그러나 그는 사라지지 않는다. Moriz Nähr,Pauline Kruger Hamilton 또는 Anton Josef Trčka 의 사진은 알아볼 수있는 클림트를 보여줍니다: 수염,스튜디오 튜닉,정면 실루엣,예약 된 시선. 예술가는 그려진 자화상을 거부하지만 자신의 사진 이미지를 수락하거나 구성합니다.
핵심 텍스트
“나의 자화상은 없다”: 클림트가 자신에 대해 말하는 것
"나의 자화상은 없다. 나는 그림의 주체로서의 나 자신에게 관심이 없다."Gustav Klimt, 1900년 텍스트, 번역 및 축약된 표현
그 문구는 종종 영어나 독일어로 인용된다. 그것을 분리하지 않고 읽어야 한다: 클림트는 예술가로서 자신에 대해 무엇인가를 알고자 하는 사람은 누구나 자신의 그림을 주의 깊게 살펴보아야 한다고 실질적으로 덧붙인다. 즉,그는 이해받기를 거부하지 않는다; 그는 자신을 구경거리로 연기하기를 거부한다.
이 거부는 또한 클림트의 위대한 서면 선언문의 상대적 빈곤을 설명합니다. 그는 특정 현대 예술가에 필적하는 이론적 자서전을 생산하지 않습니다. 그것의 주요 언어는 시각 남아: 선,모델, 표면,금, 모티브.
I · 왜 이런 부재인가?
자화상 거부를 이해해야 할 네 가지 이유
자화상의 부재는 우연한 결핍이 아니다. 그것은 미학에 해당한다: 클림트는 외관,모델, 장식,신화 그리고 표면이 정면 성찰보다 더 선호된다.
그는 자신을 선택하지 않는다
클림트는 자신의 심리를 이미지의 중심으로 만들지 않는다. 그의 큰 질문은 다른 인물을 통해 나온다.
여성 모델이 지배적입니다
초상화, 누드, 우화: 여성의 몸은 그녀의 그림의 위대한 실험실이됩니다.
정체성은 스타일을 통해 온다
그것은 그 방식보다 얼굴에 의해 덜 드러납니다: 금, 패턴, 직물, 실루엣, 평평한 영역.
사진은 공개 이미지로 충분합니다
사진작가들은 그의 외모를 고친다: 클림트는 자신의 모델이 되지 않고도 화가로 남을 수 있다.
II · 사진
클림트가 그림을 그리지 않을 때 클림트를 참조하세요
이 이미지들은 자화상을 거의 대체합니다. 중립적이지 않습니다: 스튜디오 코트,닫힌 자세,고양이, 프로필,수염 - 모든 것이 조용하고 거대한 예술가를 만들고,그가 그리는 세상적인 세상 거의 바깥에 있습니다.
작업장 외투
근본적인 이미지: 클림트는 자신을 멋쟁이나 이론가가 아닌 작업장 사람으로 표현합니다.
팔이 교차했습니다
확고한 자세가 심리적 고백을 대신한다: 클림트가 우리 앞에 서 있지만,설명할 수는 없다.
클림트와 고양이
유명한 이미지는 거대한 실루엣을 부드럽게합니다: 고독하고, 국내적이며, 거의 촉각적인 예술가.
프로필
얼굴은 보이지만 전달되지 않는다: 이미지는 고해성사 없는 초상화처럼 거리를 유지한다.
III · 실레가 본 클림트
비교는 부재를 더욱 두드러지게 만든다
쉴레는 끊임없이 자신을 그립니다: 얼굴,손, 날씬함,긴장감, 각진 몸,성욕, 두려움,도발 그에게 자화상은 신경질적인 극장입니다. 그의 장남인 클림트는 거의 반대를 선택합니다: 그는 자신의 몸을 그림의 주제로 바꾸지 않습니다.
쉴레의 클림트 초상화는 그러므로 매우 유용하다. 그것은 클림트의 이미지가 예술에 존재하지만 다른 사람의 시선을 통해 존재한다는 것을 보여준다. 쉴레는 그를 파란색 블라우스로 그려내며,강하고 거의 계층적인 존재감을 지닌 공물이기도 하지만,마스터 자신이 고치지 않는 마스터를 고치는 방법이기도 하다.
자아의 두 가지 현대성
실레는 충격을 통해 자아를 탐구한다. 클림트는 스타일을 통해 자아를 우회한다. 하나는 예술가의 몸을 노출시킨다; 다른 하나는 여성,패턴 및 표면의 별자리로 대체한다.
IV · 여성을 향한 움직임
클림트가 자신을 그리지 않는다면, 그는 대신 무엇을 그리는가?
벨베데레는 클림트가 무엇보다도 여성 화가라고 회상한다. 그의 여성 초상화는 공식을 반복하지 않는다: 각각의 의뢰는 수많은 연구와 새로운 해결책을 낳는다.
자화상을 거부하는 것은 내면성이 없다는 것을 의미하지 않습니다. 클림트는이 내면성을 그의 모델로 전환합니다. Adele Bloch-Bauer,Serena Lederer,Emilie Flöge 또는 Mäda Primavesi 의 초상화는 세속적 일뿐만 아니라: 얼굴,옷, 배경 및 금이 거의 최면적인 존재를 구성하는 장치입니다.
이런 의미에서 클림트는 얼굴로 “제”라고 말하지 않습니다. 그림 언어로 “제”라고 말합니다. 예술가로서의 그의 정체성은 그가 다른 사람들을 유령으로 변화시키는 방식으로 읽을 수 있습니다.
V · 워크숍 및 공공 이미지
클림트의 실루엣이 워크샵 엠블럼이 됩니다
느슨한 코트, 수염, 고양이, 프로필, 히칭 정원: 사진은 자화상을 칠할 필요가 없는 예술가의 이미지를 만들어냅니다.
| 그림 | 그녀가 보여주는 것 | 대체되는 것 |
|---|---|---|
| 작업장 외투 | 침묵의 페인트 작업자로서의 클림트 | 이젤에 그려진 작가의 자화상 |
| 팔이 교차했습니다 | 폐쇄적이고 설명되지 않는 권한입니다 | 전통적인 심리 초상화 |
| 그의 고양이와 함께 클림트 | 더 친밀하고, 국내적이며, 거의 촉각적인 인테리어입니다 | 그려진 감상적인 고백 |
| Trcka의 프로필 | 얼굴은 그래픽으로 만들어졌으며 거의 조각적이었습니다 | 정면 얼굴의 직접적인 고백 |
쇼핑
클림트와 함께 계속: 초상화, 금과 여성 인물
자화상의 부재는 자연스럽게 실제 주제로 이어집니다: 여성 초상화, 금, 장식 및 아이콘으로 변형 된 인물.
소스
신뢰할 수 있는 소스가 사용되었습니다
사진은 CC0일 때 Wien 박물관에서 가져온 것입니다; 해석은 박물관 기록, Klimt Foundation, Belvedere 및 Wikimedia Commons를 넘습니다.
작업장 코트를 입은 클림트, 1902년
영웅에 사용된 Moriz Nähr, CC0의 사진.
빈 박물관클림트 팔짱을 꼈다
폴린 크루거 해밀턴의 사진, 1909년경.
빈 박물관고양이와 함께 있는 클림트
1911 년경 Moriz Nähr 의 사진.
빈 박물관프로필에 클림트
안톤 요제프 트르치카의 사진, 1914.
벨베데레클림트와 워크숍
Hietzing 의 스튜디오,Moriz Nähr 및 후기 작품의 랜드마크.
벨베데레 /구글 아트여성 초상화
여성 화가로서의 클림트와 그의 예비 연구에 대한 맥락.
위키미디어 공용쉴레의 클림트
Egon Schiele의 파란색 블라우스에 클림트의 초상화 이미지.
클림트 재단사진과 플뢰게
클림트의 내부 서클에 있는 사진, 엽서, 이미지의 맥락.
자주 묻는 질문
클림트의 자화상 부족 이해
클림트가 자화상을 그렸나요?
구스타프 클림트의 자화상을 그린 확실한 것은 없다. 그는 1900 년 텍스트에서 자신의 자화상이 없다고 스스로 진술한다.
클림트는 왜 자화상에 관심이 없을까?
그는 자신이 그림의 주체로서 자신에게 관심이 없다고 설명한다. 그의 작품은 시선을 다른 사람,특히 여성,외모와 표면으로 이동시킨다.
클림트의 얼굴을 어떻게 알 수 있나요?
주로 사진을 통해: Moriz Nähr,Pauline Kruger Hamilton,Anton Josef Trčka 및 다른 사진 작가들은 그의 이미지를 고정했습니다.
실레의 클림트 초상화는 자화상인가?
아뇨. 에곤 실레의 클림트 초상화입니다. 다른 예술가가 본 주인의 이미지를 보여주는 거죠.
왜 우리는 작업장 코트에서 클림트를 자주 볼 수 있습니까?
이 의복은 그의 대중적 이미지에 기여합니다: 작업장의 예술가, 철회되고, 집중되고, 세속적이기보다는 거의 장인입니다.
클림트는 아직도 자신의 그림에서 자신을 드러내고 있는가?
네,하지만 간접적으로요. 클림트의 스타일에서 찾아야 합니다: 금,선, 장식,여성 초상화,풍경 그 자신의 얼굴이 아닌.
클림트는 거의 얼굴을 칠하지 않지만, 그는 자화상보다 강한 자신의 이미지를 발명한다: 여성, 금, 침묵과 작업장의 세계.
그에게 자화상은 문체로 대체된다.이것이 우리가 클림트를 보기도 전에 클림트를 알아보는 이유이다.
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