대중문화를 예술로 변화시킨 100 인의 예술가들

분류하기 전에 이해한다

팝아트는 이미 이미지로 가득 찬 세상을 바라본다

1950 년대 중반,영국의 예술가들과 비평가들은 인디펜던트 그룹 내의 잡지,영화, 가전제품 및 광고에 의문을 제기했습니다. 미국에서는 이와 동일한 소재가 풍요,텔레비전 및 유명인 숭배의 경제를 충족시킵니다. 주제는 더 이상 예술가가 거리에서 보는 것만이 아닙니다: 그것은 이미 업계에서 그에게 보여주는 것입니다.

팝아트는 따라서 학문의 문화와 대중문화의 경계를 흐리게 한다. 수프 캔,만화책 상자 또는 도로 표지판은 공식적인 초상화의 존재를 획득한다. 겉으로 드러나는 단순함 뒤에,문제는 심오하다: 누가 이미지를 만들고,어떻게 순환하며,예술가가 이미지를 격리하거나 확대하거나 반복하면 어떻게 되는가?

팝 언어

반복은 아이콘을 제품으로, 제품을 거울로 만듭니다

스크린 인쇄,콜라주, 평탄성 및 기계적 재현은 의도적으로 손자국을 줄입니다. 워홀에서 반복은 슈퍼마켓 품목만큼 친숙한 별을 만들 수 있습니다; 리히텐슈타인에서 인쇄 지점은 기념비적 인 건축물이됩니다; 올덴부르크에서는 평범한 물체가 이상해질 때까지 규모를 바꿉니다.

팝은 그러므로 소비의 순진한 축하도 아니고 획일적인 비난도 아닙니다. 모호함에서 작동합니다. 그의 작품은 명료함,유머 및 색상으로 매력을 느끼면서 취향의 표준화,이미지의 마모 및 욕망,상업 및 권력 간의 근접성을 드러냅니다.

국제적인 이야기

운동은 전 세계적으로 확산되고 지원을 변화시킵니다

매우 빠르게,팝 논리는 런던과 뉴욕을 추월했다. 프랑스 내러티브 피규어는 정치적 서사를 다시 소개한다; 새로운 현실주의는 사회의 물질적 흔적을 수집한다; 이탈리아,독일, 라틴 아메리카와 일본은 미디어 문화에 대한 자신의 반응을 발명한다.

1980 년대부터 네오팝,전유, 무대 사진 및 도시 예술이 이 분야를 더욱 움직였다. 로고,만화, 포스터,텔레비전 그리고 디지털 네트워크는 글로벌화된 어휘에 합류한다. 다음 순위는 영향력,플라스틱 발명,국제적 도달 범위 및 이러한 확장된 역사를 가진 각 예술가의 실제 관계를 선호한다.

작품들을 살펴보기 위한 참고문헌

절대적인 실적이 아닌 스토리처럼 구축된 Top 100

이 명령은 먼저 팝아트를 정의한 주인공을 강조하고, 그 다음에는 팝아트를 국제화한 장면, 그 선구자와 상속자를 강조합니다. 역사적 중요성, 언어의 독창성, 다음 세대에 대한 영향력, 대중 문화의 다양한 얼굴을 조명하는 능력을 결합합니다.

링크 및 권리

왜 어떤 이름은 컬렉션을 열고 다른 이름은 위키 백과

1956 년 이후에 사망했거나,살아 있거나,아직 활동 중인 예술가들은 프랑스어로 된 위키백과 전기를 참고합니다. 이 규칙은 독자들에게 작품의 편집 가능성을 존중하면서 명확한 경로를 제공합니다.

이번 에디션에서는 다섯 명의 아티스트가 내부 컬렉션을 보유하고 있습니다: Fernand Léger,Kurt Schwitters,Francis Picabia,Piet Mondrian 및 Charles Demuth. 다른 95 파일은 외부 전기 리소스를 엽니 다.

복제를 선택하세요

즉각적인 색을 넘어서보십시오

팝에서 영감을 받은 작품을 선택하려면 먼저 구조를 관찰하세요: 반복, 타이트한 프레임, 타이포그래피, 대조와 피사체와 포맷의 관계 유명한 이미지는 종종 큰 벽에서 호흡하는 것의 이점을 얻는 반면, 조밀한 콜라주나 매우 대조적인 구성은 보다 친밀한 공간의 초점이 될 수 있습니다.

값의 충실도,지지의 품질과 패턴만큼이나 형식의 카운트 좋은 재생은 단색의 선명도,색상의 진동과 작품에 힘을주는 그래픽 균형을 유지해야한다.

다큐멘터리 벤치마크

팝아트 역사를 심화시키세요

이러한 박물관 리소스를 사용하면 정의, 작품 및 참조 공지를 통해 경로를 확장할 수 있습니다.

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• 메트로폴리탄 미술관 - 팝 아트
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