색깔, 분말, 초상화 및 빛
상위 50 유명한 파스텔리스트: 색상, 분말 및 빛
Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour 및 Liotard부터 Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego 및 Sam Szafran에 이르기까지 이 가이드는 파스텔을 주요 예술로 만든 예술가들을 따릅니다.
파스텔은 매우 특별한 마법을 가지고 있습니다: 그것은 동시에 그림과 그림, 가루와 빛, 손의 즉각성과 색상의 깊이입니다. 그것은 얼굴, 직물, 반사, 댄서, 꽃다발 또는 오일이 항상주지 않는 강렬함으로 풍경을 포착 할 수 있습니다.
그리드 전에
파스텔이 특별한 장소를 차지하는 이유
파스텔 연약한 것 같지만, 그 역사는 엄청난 18 세기에, 그것은 유럽 초상화의 위대한 매체 중 하나가되었다: 빠르고, 빛나는, 거의 활기찬 근접 피부, 분말, 벨벳과 시선을 렌더링 할 수 있습니다.
19 세기에 드가, 카사트, 모리조, 레돈, 마네, 툴루즈 로트렉이 현대 언어로 변형시켰습니다. 파스텔은 더 이상 얼굴을 부드럽게 하는 역할만 하지 않습니다: 구도를 가속화하고, 색을 방출하고, 움직임을 포착하고, 또 다른 회화 방식을 열어줍니다.
상위 1~10위
파스텔의 거장들
드가, 라 투어, 캐리어라, 리오 타르, 페로 노, 샤르댕, 카사트, 모리조, 레돈과 마네는 파스텔에게 귀족의 편지를 제공합니다: 초상화, 현대성, 살, 색상 및 진동.
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모리스-캉탱 드 라 투어
타워는 프랑스 파스텔에 세속적인 광채와 시선의 진실성 사이에서 탁월한 심리적 존재감을 부여합니다.
Maurice-Quentin de La Tour 컬렉션을 만나보세요
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장 에티엔 리오타르
Liotard는 거의 촉각 정밀도로 파스텔을 밀어: 피부 톤, 직물, 도자기 및 얼굴은 호흡하는 것 같다.
Jean-Étienne Liotard 컬렉션을 참조하세요
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11~20위
초상화, 다채로운 연필 및 유럽 법원
휘슬러에서 비제 르 브룬, 라빌-귀아르, 홀바인, 클루엣과 최초의 영국 거장까지, 파스텔은 다채로운 그림과 의식 초상화의 전통을 이어갑니다.
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엘리자베 비제 르 브룬
Vigée Le Brun은 계몽주의 초상화의 위대한 전통에 따라 우아함, 유연성, 우아함을 바탕으로 파스텔을 연습합니다.
엘리자베 비제 르 브룬 컬렉션을 만나보세요
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애들레이드 라빌-귀아르
Labille-Guiard는 여전히 매우 폐쇄적인 학계에서 파스텔과 여성 초상화의 숙달을 주장합니다.
Adélaïde Labille-Guiard 컬렉션을 만나보세요
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21~30위
유럽의 우아함, 신고전주의, 벨 에포크
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini 및 Toulouse-Lautrec은 파스텔이 세속적이거나 긴장되거나 연극적이거나 강렬한 그래픽일 수 있음을 보여줍니다.
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휴 더글러스 해밀턴
해밀턴은 파스텔 타원형 초상화에 탁월하며 빠르고 밝으며 그랜드 투어 유럽에서 높은 인기를 얻고 있습니다.
Wikipedia에서 휴 더글라스 해밀턴의 전기를 읽어보세요
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안톤 라파엘 멩스
Mengs는 확고한 디자인, 세련된 피부색, 고대 이상 사이에서 파스텔에 신고전주의적인 구속력을 부여합니다.
Anton Raphael Mengs 컬렉션을 참조하세요
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폴 세자르 헬뢰
Helleu는 사회 초상화, 모자를 쓴 여성, Belle Époque의 조명으로 파스텔을 반짝이게 만듭니다.
위키백과에서 Paul César Helleu 의 전기를 읽어보세요
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31~40위
미국 인상주의, 포스터 및 파스텔
르누아르, 피사로, 기욤, 팡탱라투르, 티쏘, 체레, 박스트, 체이스, 하삼, 앙리는 파스텔을 현대적인 빛, 무대, 도시를 향해 움직입니다.
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41~50위
Ashcan, 현대적인 색상과 현대적인 파스텔
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran 및 Wayne Thiebaud는 파스텔이 20세기에도 강력한 매체로 남아 있음을 증명합니다.
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방법
파스텔리스트 50명을 선정한 방법
순위는 파스텔, 컬러 분필 또는 파우더 드로잉이 작품에서 실제 역할을하는 예술가를 선호합니다: 파스텔 초상화, 다채로운 연구, 자율적 인 작품, 인상주의 현대성, 상징주의 색, 무대, 풍경 또는 현대 실험.
선택은 역사적 중요성, 시각적 품질, 영향력, 학교의 다양성 및 각 예술가가 파스텔의 특정 강점을 드러내는 방식의 균형을 유지합니다: 부드러움, 정밀도, 속도, 빛 또는 색채 채도.
항목을 선택합니다
어디서부터 시작할까?
파스텔 초상화의 황금기를 이해하려면 Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin 및 Vigée Le Brun으로 시작하십시오.
현대 파스텔의 경우 Degas,Cassatt, Morisot,Redon, Manet,Toulouse-Lautrec 및 Helleu 로 이동하십시오.보다 현대적인 독서를 위해 Laura Knight,Wolf Kahn,Paula Rego,Joan Mitchell,Sam Szafran 및 Wayne Thiebaud 와 함께 계속하십시오.
종이에 직접 놓는 빛인 파스텔
이 50 명의 예술가들은 파스텔이 사소한 예술도 아니고 단순한 준비도구도 아니라는 것을 보여줍니다. 심리적인 초상화,순수한 색채,현대적인 장면,제스처의 기억 또는 정신적 공간이 될 수 있습니다.
그것의 힘은 그것의 역설에 있습니다: 부서지기 쉽고,거의 휘발성 인 재료이지만,비범한 존재의 이미지를 생산할 수있는 유럽 법원에서 현대 작업장에 이르기까지 파스텔은 손,색상 및 빛 사이의 가장 직접적인 경로 중 하나로 남아 있습니다.
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