룩의 작은 선언문

렘브란트의 피세우스: 일일 주제, 에칭 및 리셉션

1631 년 렘브란트는 나무 기슭에 웅크리고있는 농민 여성을 새겼습니다. 전통적인 제목은 원시적이며,규모는 거의 친밀하고 기술은 매우 집중되어 있습니다: 8 센티미터의 작품으로 적절한 예술이 일반적으로 카메라 밖에서 남기는 것을 보도록 강요합니다.

1631년에칭대강 8 × 6.5 cm뉴 홀스타인 79
렘브란트, 오줌 싸는 여인, 에칭의 두 번째 상태, 1631년
렘브란트, 오줌 싸는 여자, 1631, 에칭, 두 번째 상태, 79 × 63 mm Rijksmuseum 테스트에 대한 여기에 재현. 모노그램 "RHL 1631" 판의 하단에 나타납니다.

즉각적인 대응

이 작은 인쇄물은 실제로 무엇을 보여줍니까?

일반 여성이 놀라움을 두려워하는 것처럼 그녀의 머리를 돌리고있는 동안,나무의 상대적인 대피소에 웅크 리고. 봉헌 프랑스어 제목, 오줌 싸는 사람는,옛 "물을 만드는 여자"를 번역합니다. 그러나 현대 기록은 완전히 명확하지 않습니다: 대영 박물관은 배변을 설명하고 Rijksmuseum 은 배뇨와 배변을 모두 색인화합니다.

가장 신뢰할 수 있는 공식: 작품은 야외에서 자신을 구제하는 여성을 묘사합니다. 역사적인 제목은 카탈로그의 인쇄물을 식별하기 때문에 보존되지만이 제목은 해부학 적 확실성으로 변형되어서는 안됩니다. 시각적 본질은 에 있습니다 자세, 시선의 경계, 행위의 진부함과 조각가의 예리한 관심 사이의 대조.

1631년RHL 모노그램으로 입력한 날짜입니다
2개 주뉴 홀스타인이 구별하는
8×6.5cm대략적으로 보존된 증거에 따라 다릅니다
B. 191bartsch 카탈로그의 전통적인 문제

랜드마크

관찰에서 논쟁으로

작은 숫자

렘브란트는 거지, 행인, 거리의 인물을 아주 작은 형식으로 조각합니다.

우표 커플

오줌 싸는 여자 그리고 오줌 싸는 남자 주제, 날짜 및 가까운 차원을 공유합니다.

판이 진화하고 있다

New Hollstein은 여성 인물의 두 가지 상태와 남성 인물의 여러 상태를 구별합니다.

도덕적 거부

일부 목록학자들은 저속하다고 간주되는 이미지가 실제로 렘브란트의 이미지라는 점을 뒷받침하는 데 어려움을 겪습니다.

외모는 재평가되었습니다

박물관에서는 이를 신체, 거리 및 사회적 관습에 대한 명시적인 관찰로 연구합니다.

구성

모아진 몸, 넘쳐나는 눈빛

실루엣은 이미지의 아래쪽 절반에 포장됩니다. 무릎이 떨어져 있고 천이 쌓여 있으며 허벅지에 놓인 팔이 삼각형 덩어리를 구성합니다. 왼쪽에는 나무가 수직 스크린을 형성합니다; 오른쪽에는 필드가 거의 비어 있습니다. 오른쪽에는 필드가 거의 비어 있습니다. 이 공백은 회전 한 얼굴에 방향을 부여합니다.

렘브란트는 그 여인을 광활한 풍경 속에 숨겨진 일화로 취급하지 않는다. 그는 그녀를 전경에,혼자, 상황을 불편하게 읽을 수 있는 거리에 놓는다. 관중은 그녀가 향하는 공간을 정확하게 차지한다 보세요. 따라서 긴장감이 옵니다: 이미지는 사적인 행위를 보여줄 뿐만 아니라 보여질 가능성도 구성합니다.

머리 장식,앞치마, 소매와 무거운 주름은 이상화하는 데 사용되지 않습니다. 그들은 전기를 제공하지 않고,시골이나 인기있는 인물을 식별합니다. "농민"은 고대 공지 사항에서 사회적 유형입니다; 알려진 모델의 이름이 아닙니다.

주

두 가지 테스트, 재작업된 플레이트

에칭은 하나의 의미에서 단일 이미지가 아닙니다 그림. 동판은 물리고,인쇄되고, 재작업된 다음 다시 인쇄될 수 있습니다. 각 지속 단계는 "상태"를 구성합니다. 이 작업에 대해 New Hollstein 은 두 가지를 구별합니다. 대영 박물관 증명은 "판 재작업된"두 번째 상태로 설명됩니다.

Rijksmuseum의 증거인 Rembrandt의 The Pissing Woman의 첫 번째 상태입니다
첫 번째 상태. 새로운 Hollstein 79.I; 판 색조로 인쇄 된 인쇄. 시트와 잉크의 치수는이 정밀한 인쇄에 속합니다.
제2 상태새로운 Hollstein 79.II. 판은 재작업된다; 영웅에서 재현된 증명은 이 단계에 속한다. 인쇄물의 차이는 또한 잉크,종이, 압력 및 다이의 마모로 인한 것이다.

혼동하지 마십시오: "상태"는 매트릭스의 수정을 설명하는 반면 "증명"은 인쇄 된 시트를 지정합니다. 동일한 조건의 두 가지 증명은 다를 수 있습니다. 이 구별은 이전 Bartsch 및 Hollstein 카탈로그가 그렇지 않은 이유를 설명합니다 new Hollstein처럼 접시의 역사를 항상 잘라내지 마십시오.

남성 상대

두 가지 몸짓, 공공 장소와의 두 가지 관계

렘브란트, 오줌 싸는 남자, 1631년 에칭
오줌 싸는 남자, 모노그램에서 1631 년 날짜, 약 82 × 48 mm, Rijksmuseum. 현재 카탈로그는 비문에도 불구하고 1630 년경에 만들어진 날짜입니다.

대영 박물관은 두 판화가 아마도 펜던트로 생각되었을 것이라고 생각합니다. 그들은 거의 같은 높이이며 1631 년을 공유하고 잘 개발되지 않은 배경에 대한 캐릭터를 격리합니다. 그러나 비교는 비대칭성을 드러냅니다.

남자는 서 남아,배낭, 그의 다리에 진을 치고. 그의 제트기는 눈에 띄게 공간을 교차. 여자는 쪼그리고 있어야합니다,그녀의 옷을 제기하고 나무에서 피난처를 찾습니다. 그녀는 이미지에서 바깥쪽으로 본다; 그것에 흡수 보인다 그의 몸짓. 자세의 차이는 렘브란트를 위한 페미니스트 프로그램을 고안할 필요 없이 신체적, 사회적 제약을 구체화합니다.

렘브란트 하우스 박물관은 17 세기에 공공장소에서의 배뇨가 예외가 아니었지만 종종 옆에서 보거나 뒤에서 본 2 차적인 세부사항으로 나타났다고 회상합니다. 이 인물들에게 인쇄물을 줌으로써 자율적인 렘브란트는 성별 이미지가 일반적으로 주변부로 밀려나는 것을 정면으로 만듭니다.

테크닉

에칭은 어떻게 장면을 그렇게 작게 만드는가?

판은 내산성 바니시로 덮여 있습니다. 렘브란트는 팁으로이 바니시를 끌어 들여 구리를 노출시킨 다음 산이 선을 파고 들게합니다. 이러한 크기로 유지 된 잉크는 프레스의 압력을 받아 종이에 전달됩니다.

지역 눈에 보이는 치료 독서효과
얼굴과 머리 장식 단단한 구멍, 장소에 교차. 시선은 가장 조밀하고 심리적으로 활동적인 지점이 된다.
의류 방향을 바꾸는 빠른 곡선과 선 네트워크. 접힌 부분은 지속적인 모델링 없이 체중을 제공합니다.
나무 불규칙한 윤곽, 수직 크기, 축약된 식물. 장식, 스크린 및 구조적 지지대 역할을 합니다.
솔 얼굴 아래 신경 특징과 그림자. 그 여자는 흰색 옷을 입지 않은 채 육체적으로 포즈를 취한 것처럼 보입니다.
하늘 또는 배경 아주 작은 작업. 종이 예비는 시각적으로 공간을 확대하고 카메라 밖에서 시선을 유도합니다.

그러므로 작다는 것은 가난을 의미하지 않습니다. 실제 규모에서는 밀리미터마다 중요합니다. 여분의 선은 윤곽을 굳히거나 그림자를 더 가깝게 만들거나 표정을 바꿀 수 있습니다. 이것이 사진을 관찰하는 이유입니다 확대된 부분은 항상 원래 차원에 대한 지식으로 보완되어야 합니다.

1631년경

거리, 누드, 평범한 관심

렘브란트, 막대기에 기대어 있는 거지, 1630년경 에칭
막대기에 기대어 거지, 1630 년경, 85 × 46 mm. 수직 해칭은 여전히 다소 거친 에너지를 생성합니다.
렘브란트, 시각 장애인 바이올리니스트, 1631년의 작은 에칭
시각 장애인 바이올리니스트, 1631, 약 78 × 53 mm. 작은 거리 인물은 같은 세계에 속합니다.
렘브란트, 막대기가 있는 기둥, 1631년 수직 에칭
막대기로 폴란드어, 1631, 58 × 21 mm. 극단적 인 형식은 실루엣을 기호로 변환합니다.
렘브란트, 목욕 중인 다이앤, 1631년경 에칭
목욕탕에서 다이앤, 1631 년경, 약 177 × 158 mm. 신화적인 주제이지만 숲에서 놀란 비 이상화 된 몸.
렘브란트, 여성 독서, 1634년의 에칭
여자 독서, 1634, 124 × 103 mm. 여기서 친밀감은 신체의 노출이 아니라 흡수에서 비롯됩니다.
렘브란트, 팬케이크 상인, 1635년 에칭
팬케이크 상인, 1635, 약 106 × 77 mm. 거리는 집단적이고 활기차고 빽빽하게 관찰되는 장면이됩니다.

대영 박물관은 1630 -1631 의 작은 인물을 Jacques Callot 의 인쇄물에 연결하고 비공식적 인 세트의 아이디어를 고려합니다. 우리는 조심스럽게 남아 있어야합니다: 우리는 렘브란트가 디자인 한 시리즈 제목이 없습니다. 형식의 근접성, 날짜와 주제를 비교하는 것은 잃어버린 편집 프로젝트를 특정하게 재구성하는 것이 아닙니다.

리셉션

왜 작품이 아마추어를 괴롭혔을까?

17 세기에 신체 기능은 이미 코믹한 시각 문화와 선술집 또는 시골 장면에 속했습니다. Rijksmuseum 은 오늘날 저속하거나 부적절하다고 여겨지는이 이미지가 당시에는 하나라고 설명합니다 즐거움의 인기있는 소스. 이것은 관객의 모든 사람들이 같은 방식으로 그들을 보았다는 것을 의미하지 않으며,행위가 당황하지 않았다는 것을 의미하지 않습니다: 여자의 돌아서 머리는 장면의 봄을 놀라게 할 가능성을 만듭니다.

19 세기에 "대장"렘브란트의 건설은 이러한 날것의 수용을 더욱 어렵게 만들었다. 대영 박물관의 논평은 일부 감정가들이 그가 작가라고 믿기 위해 애썼다고 회상한다. 1890 년에,the 카탈로그 작성자 드미트리 로빈스키는 심지어는 그 이미지를 "예술적 공포"라고 불렀습니다. 이 반응은 우리에게 인쇄물 자체만큼이나 현대 수집가의 도덕성에 대해서도 많은 것을 말해줍니다.

현재의 리셉션은 움직이고 있습니다. 주제는 사람들을 웃게하거나,도발하거나, 당황하게 만들 수 있지만,무엇보다도 렘 브라 네스크 한 시선의 일관성을 드러냅니다: 평범한 사건은 성자,모델 또는 예술가 자신과 동일한 자세의 정확성을받을 자격이 있습니다.

렘브란트, 무거운 모피 모자를 쓴 자화상, 1631년 에칭
무거운 모피 캡을 쓴 자화상, 1631, 63 × 57 mm. 같은 해에 렘브란트는 자신의 얼굴과 익명의 거리 인물 모두에게 작은 형식을 적용했습니다.

사실과 해석

출처를 통해 우리가 확인할 수 있는 것

확립된 사실

  • 에칭에는 모노그램과 날짜 "RHL 1631"이 표시되어 있습니다.
  • 기관 시험은 대략 79-81 × 63-65 mm를 측정합니다.
  • 뉴 홀스타인은 두 개의 주를 구별한다; 대영박물관은 두 번째의 증거를 보존하고 있다.
  • 여성 인물과 남성 인물은 비슷한 주제와 차원을 가지고 있습니다.
  • 특히 Vivant Denon과 익명의 조각가가 나중에 사본을 보유하고 있습니다.

신중한 해석

  • 여성은 목격자가 도착하기를 지켜보고 있는 것으로 보이지만 그녀의 신원과 생각은 알려지지 않았습니다.
  • 두 장의 인쇄물은 아마도 대응물로 디자인되었을 것입니다; 렘브란트의 서면 프로그램은 이를 확인하지 않습니다.
  • 이미지는 코믹하거나 다큐멘터리이거나 도발적이거나 동시에 여러 가지 일 수 있습니다.
  • 이는 체계적인 사회적 연민이나 모델에 대한 경멸을 증명하지 못합니다.
  • 제목이 배뇨와 배변을 결정짓는 것은 아니다.

독서법

작은 지문 앞에서 6분

사다리를 찾아라

정신적으로 8 × 6.5 cm의 직사각형을 그립니다 디지털 확대는 우리가 물체의 물리적 근접성을 잊어서는 안됩니다.

실루엣을 보다

먼저 세부 사항을 무시하십시오: 수직 트리, 신체 삼각형 및 오른쪽의 공허가 전체 장면을 구성합니다.

시선을 따라가

머리를 돌리면 이미지가 열립니다. 피규어와 관련하여 뷰어가 어디에 있는지 물어보세요.

밀도 비교

얼굴과 옷이 부화하는 것을 바닥에 있는 거의 손상되지 않은 종이에 반대합니다.

상태와 테스트를 구별합니다

판 재작업은 두 인쇄물 사이의 잉크나 용지의 변형과 동일하지 않습니다.

전체 지침을 읽으십시오

제목, 카탈로그 번호, 워터마크 및 복사 할당은 상업적 혼란을 방지합니다.

작품 어디가 볼까?

여러 테스트가 영구적으로 나타나는 경우는 거의 없습니다

암스테르담 국립미술관

박물관은 특히 온라인 컬렉션에서 고화질로 참조할 수 있는 첫 번째와 두 번째 상태를 유지하고 있습니다.

대영박물관, 런던

증명 1848,0911.97 은 두 번째 상태로,1634 년 -1636 년 경에 워터마크가 있는 종이에 인쇄되어 있습니다. 현재 전시되어 있지 않습니다.

쁘띠 팔레, 파리

Dutuit 컬렉션은 CC0 라이센스에 따라 온라인으로 제시된 1631년 재고 GDUT7872의 원본 증거를 보존합니다.

종이와 잉크는 빛에 민감합니다: "노출되지 않은"이라는 단어는 인쇄물에 대해 정상입니다. 방문하기 전에 그래픽 아트 사무실의 지침과 회전을 확인하십시오.

컬렉션

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정확히 일치하는 제품이 없습니다 오줌 싸는 사람 현재 매장에서 사용할 수 없습니다. 하나의 작업과 연결하지 않도록 복제화 대략적이거나 출처가 잘못된 사본인 경우, 상업적 링크는 예술가의 일반 컬렉션만을 나타냅니다.

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FAQ

에 대해 자주 묻는 질문 오줌 싸는 사람

작품의 정확한 제목은?

제목은 언어 및 카탈로그에 따라 다릅니다: 오줌 싸는 여자, 오줌 싸는 사람, 물을 만드는 여자 또는 나무 아래에서 자신을 구제하는 여자. 이것은 렘브란트가 붙인 문학적 제목이 아니라 나중에 설명적인 제목입니다.

여자가 소변을 보나요, 아니면 배변을 보나요?

전통적인 제목은 배뇨에 대해 말하지만 대영 박물관은 배변을 묘사하고 Rijksmuseum 은 두 주제를 결합합니다. 자세와 옷차림은 확실하게 결정하지 못하게합니다. 스스로를 완화한다고 말하는 것이 더 엄격합니다.

그 인쇄물은 정말 렘브란트의 것인가?

네,1631 년 원본은 렘브란트 에칭으로 분류되어 있고 그의 모노그램이 새겨져 있습니다. 그러나 Vivant Denon 의 사본과 익명의 사본을 포함하여 원본과 구별되어야하는 이후의 사본이 있습니다.

몇 개의 주가 있나요?

New Hollstein 은 두 개의 주를 구별합니다. 오래된 카탈로그는 항상 동일한 방식으로 이러한 단계를 분리하지 않았으므로 New Hollstein 79.II 를 만나는 동안 Bartsch 191.I 와 같은 참조를 설명합니다.

사진이 왜 이렇게 작아요?

렘브란트는 1630 -1631 년경에 작은 거리 형상 몇 개를 제작했는데, 이 형식은 거의 손에 쥐고 있는 면밀한 관찰을 선호하며 매우 직접적인 실험 실행을 가능하게 한다.

오줌 싸는 남자 그것의 대응물인가?

대영 박물관에 따르면 가장 가능성이 높습니다: 피험자들은 서로 반응하며 높이는 거의 동일하며 두 명판에는 1631 년 날짜가 적혀 있습니다. 그러나 우리는 렘브란트의 서면 진술을 가지고 있지 않습니다.

왜 일부 고대 비평가들은 작품을 거부 했습니까?

주제의 날것의 이상화 된 이미지와 호환되지 않는 것 같았다 "그랜드 마스터". 19 세기에 따라서 일부 감정가들은 의심하거나 강한 혐오감을 표현하여 편의 기준의 진화를 드러냈다.

원본은 박물관에서 볼 수 있나요?

원본 인쇄물은 여러 컬렉션에서 볼 수 있지만 반드시 전시되는 것은 아닙니다. 종이에 인쇄된 인쇄물은 순환적으로 제공됩니다. 방문 전에 Rijksmuseum,대영 박물관 또는 Petit Palais 의 공지를 참조하십시오.

주요 소스

기관 고시를 참고했습니다

상담: 2026년 8월. 기사 본문의 이미지는 Rijksmuseum의 공개 도메인 파일에서 가져온 것이며 WebP에서 확인, 최적화되었으며 Shopify CDN으로 가져왔습니다. 복사 할당은 기관에 따라 정확하게 수행됩니다.

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