해바라기빈센트 반 고흐의

가장 먼저 이해해야 할 것

"Les Tournesols"는 작품군의 이름입니다

우리가 이야기 할 때 해바라기 반 고흐의,우리는 가장 자주 런던 국립 미술관에서 버전을 생각: 노란색 꽃병에 열다섯 꽃,거의 노란색으로 배경 앞에. 그러나,반 고흐는 하나의 캔버스를 페인트하지 않고 시리즈를 그린 아를에서,그는 1888 년 8 월 네 개의 작곡을 생산,다음 1889 년 1 월 세 리허설.

국립 미술관은 따라서 일곱 아를레시안 버전을 가지고있다. 다섯은 현재 박물관에 전시되어 있습니다: 런던,암스테르담, 뮌헨,필라델피아와 도쿄. 또 다른 개인 소장품에 속하며 여러 세대에 걸쳐 표시되지 않았습니다; 1921 년 일본에서 인수 된 버전은 제 2 차 세계 대전 중에 파괴되었습니다.

아를에서이 시리즈는 그 자체가 1887 년 파리에서 그려진 해바라기와 구별되어야합니다. 이러한 이전 연구에서 꽃은 잘려서 테이블 위에 놓이고 때로는 퇴색되거나 씨앗으로 장착됩니다. 아를에서 반 고흐는 패턴을 곧게 펴줍니다: 해바라기는 꽃병에 들어가 다채로운 배경을 얻고 장식 프로젝트의 패널이됩니다.

해바라기를 이해한다는 것은 고립된 아이콘에서 장식으로 생각되는 전체, 즉 캔버스, 색상 및 의미의 리듬으로 이동하는 것을 의미합니다.

행복한 꽃다발 그 이상

우정, 감사, 삶의 순환

해바라기는 종종 기쁨의 단순한 상징으로 제시됩니다. 색상,프로방스의 태양 및 고갱을 기다리는 동안 반 고흐의 열정은이 독서를 정당화합니다. 그러나 꽃다발에는 또한 희미해진 꽃이 들어 있으며 꽃잎이 벗겨지고 이미 씨앗으로 변했습니다.

내셔널 갤러리는 이 주기를 전통에 더 가깝게 만듭니다 허영 네덜란드 꽃 그림에서: 모든 꽃은 시간의 흐름을 수반합니다. 따라서 그림은 활력을 선포 할뿐만 아니라 닫힌 새싹에서 마른 꽃 머리에 이르기까지 해바라기의 전체 삶을 보여주고 끝을 새로운 씨앗의 약속으로 변화시킵니다.

꽃은 또한 반 고흐를위한 개인적인 가치를했다. 고갱은 그것을 높이 평가했다; 빈센트는 그것을 자신의 언어와 연관시키고 1889 년 1 월에 다른 화가들이 꽃을 가지고있는 것처럼 "일종의"해바라기를 가지고 있다고 썼다. 모티브는 즉시 인식 할 수있는 색상을 추구하는 화가의 상징 인 서명이됩니다.

마지막으로 1889년 1월의 리허설은 다음과 같은 대화를 나누었습니다 자장가,요람의 밧줄을 들고 있는 어거스틴 룰랭의 초상화. 두 개의 꽃다발 사이에 놓인 모성적 인물은 위로와 감사와 연속성을 불러 일으킬 수 있는 꽃으로 둘러싸여 있었을 것이다. 따라서 해바라기는 결코 고정된 의미를 형성하지 않는다: 고갱을 위한 환영,예술적 긍정,시간에 대한 명상 그리고 보호적인 장식이 공존할 수 있다.