벽 없는 박물관이 된 개인 소장품

라이덴 컬렉션과 렘브란트

1660년 청소년 화가의 자유 물질에 대한 첫 번째 시도부터 뛰어난 개인 앙상블을 통해 우리는 그의 경력 전체를 거의 다 겪을 수 있으며 귀속은 여전히 조사로 남아 있음을 상기시켜 줍니다.

17개의 그림2 도면1624~1660년경온라인 과학 카탈로그
1634 년에 그린 렘브란트의 그늘진 눈동자의 자화상
렘브란트, 그늘진 눈빛의 자화상, 1634, 패널에 오일, 71.1 × 56 cm, 라이덴 컬렉션, inv. RR-110.

한눈에 보는 답

이 세트가 왜 중요한가요?

라이덴 컬렉션은 17세기 네덜란드 미술의 가장 중요한 개인 컬렉션 중 하나입니다e 세기. 토마스 S. 카플란과 다프네 레카나티 카플란에 의해 2003 년부터 형성되었으며,렘브란트의 고향인 라이덴으로 명명되었다. 그것의 렘브라네스크 코어는 공식 발표에 따라 17 개의 그림과 2 개의 그림을 함께 모았다 사인: 화려한 실수 이후 보기 드문 여행입니다 오감 1660 년 한 할머니가 그림을 그리기 전까지는.

그러나 영구적 인 "렘브란트 박물관"은 아닙니다. 컬렉션은 벽이없는 박물관과 같은 기능을합니다: 디지털 카탈로그,장기 대출,순회 전시회 및 과학 협력. 이 이동성은 작품을 만듭니다 표시되지만 방문자가 여행하기 전에 자신의 위치를 확인해야 합니다.

° 220컬렉션 전체의 그림과 드로잉
19렘브란트의 사인 작품 발표: 그림 17 점, 드로잉 2 점
10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10정확한 저자가 여전히 논쟁의 여지가 있는 스튜디오 그림
70+컬렉션 제작 이후 대출을 받은 박물관

타임라인

개인 수집가부터 해외 관객까지

라이덴 컬렉션의 역사는 최근이지만, 배포 방법은 야심적입니다: 보이지 않게하기보다는 문서화, 대출 및 전시.

2003년

Thomas와 Daphne Kaplan은 17세기 네덜란드 그림을 하나로 모으기 시작합니다e 세기.

2017

온라인 카탈로그 raisonné가 출시되었습니다; 루브르 박물관에서 첫 번째 주요 여행 프레젠테이션.

2017 -2019

베이징, 상하이, 모스크바, 상트페테르부르크, 루브르 아부다비의 무대.

2023

암스테르담에서는 35점의 역사화를 전시하는 전시회가 열립니다 미네르바.

2025~2026

H'ART 박물관에서 75점, 2026년 3월 29일까지 노턴 미술관에서 76점을 작업합니다.

라이덴에서의 시작

세 가지 감각, 세 가지 작은 장면, 젊은 화가

1624 -1625 년경,렘브란트는 아직 스무 살이되지 않았습니다. 그의 시리즈에서 보존 패널 오감 는 작고,단단하며, 거의 우스꽝스럽다. 그들의 분홍색,파란색과 갈색 팔레트,그들의 인공적인 빛과 그들의 격분한 관상들은 아직 후손들이 간직해온 기념비적인 렘브란트와 닮지 않았다. 이것이 바로 그들의 관심이다: 이는 아티스트가 클로즈업 신체에 액션을 집중하는 방법을 배우는 모습을 보여줍니다.

세 명의 음악가 또는 렘브란트의 청각 우화, 1624~1625년경

듣기: 함께 노래하기

두 노인과 한 젊은이가 음악책을 바라본다.표현력이 풍부한 얼굴과 시간을 때리는 몸짓은 우화를 공유된 경험으로 변화시킨다.

무의식 환자 또는 렘브란트의 냄새 우화, 1624~1625년경

냄새: 재발견

환자는 출혈 전에 기절하고 여성은 코에 조직을 가져옵니다. 2015 년에 발견 된 패널에는 렘브란트의 가장 오래된 페인트 서명으로 제시된 모노그램 RHF 가 있습니다.

1624~1625년경 렘브란트의 돌의 작동 또는 접촉의 우화

터치: 고통과 풍자

소위 "광기 돌"은 환자의 두개골에서 제거됩니다. 장면은 고대 풍자 전통을 취합니다: 수술은 허구이지만 외침은 진짜 인 것처럼 보입니다.

누락된 사항: 엘'시력의 우화 de Lakenhal 박물관에 보관되어 있습니다; 그만큼맛의 우화 찾을 수 없습니다. 따라서 라이덴 컬렉션은 오늘날 알려진 4 개의 패널 중 3 개를 가지고 있습니다.
금테를 두른 어린 소녀, 렘브란트, 1632년
렘브란트, 골드 안감 코트에 어린 소녀, 1632, 타원형 패널에 오일, 59 × 44 cm, RR-104.

초상화인가, 트로니인가?

상상의 의상을 입은 실제 얼굴

어린 소녀는 똑바로 앞을 보지만 그녀의 옷은 구식을 의미합니다: 주름진 블라우스, 금 자수, 진주 및 귀걸이. Saskia와의 동일시는 렘브란트가 그것을 갖지 못하기 때문에 연대기에 근거하지 않습니다 아마 다음 해에야 만났어요 여동생 리스베스와 프러포즈한 것도 있을 법하지 않은 상태로 남아있어요.

따라서 카탈로그가 선호합니다 트로니, 의뢰받은 초상화보다는 시장을 겨냥한 캐릭터 스터디. 정체성이 주제가 되지 않고도 얼굴이 개성적일 수 있습니다. 유연한 전환으로 형성된 피부와 진동하는 두꺼운 액센트의 차이를 살펴보세요 자수: 렘브란트는 인간의 존재와 의상의 광경을 우선시합니다.

빨간 코트를 입은 남자의 초상, 렘브란트, 1633년
렘브란트, 빨간 코트에 남자의 초상화, 1633, 타원형 패널에 오일, 63.7 × 50.8 cm, RR-108.

1633 년 암스테르담

빨간색은 검은 엄숙함을 대체합니다

이 초상화는 검은 옷을 입은 엄격한 네덜란드 부르주아지의 고정관념을 좌절시킵니다. 빨간 코트는 즉시 시선을 사로잡습니다; 입은 더 접근하기 쉬운 분위기를 묘사하고 얼굴은 측면 조명으로 견고하게 모델링되어 있습니다.

타원형은 만남을 조입니다. 사회적 속성을 축적하는 대신 렘브란트는 세 가지 영역을 구성합니다: 의복의 따뜻한 빛,칼라의 흰색 및 얼굴의 이동성. 명성은 사라지지 않습니다; 그것은 존재의 문제가됩니다.

1635년 렘브란트 내각의 미네르바
렘브란트, 그의 사무실에서 미네르바, 1635, 캔버스에 유채, 138×116.5cm, RR-107.

큰 것 그림 역사

미네르바: 싸우기 전에 생각하라

미네르바는 책이 가득한 캐비닛에 앉아 있으며, 한 손은 열린 볼륨 근처에 놓여 있습니다. 헬멧, 창, 방패는 여성을 전사 여신과 연결합니다; 그러나 그들의 거리두기는 지혜와 예술이라는 또 다른 힘을 확증합니다.

빛은 드레스,모피 및 금속을 동등하게 만들지 않고 미끄러집니다. 가벼운 임파스토가 전진하고 투명한 갈색이 공간을 파고 들며 빨간색과 금색이 장면을 따뜻하게합니다. 초상화에 대한 자주 반복되는 아이디어 de Saskia는 시연되지 않았습니다: 카탈로그는 얼굴을 이상적으로 판단하고 주의를 권장합니다.

속성: X-1000 은 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1 그림 협업에 대한 의구심과 가설을 제기했다.1989 년에 발표된 렘브란트 연구 프로젝트 리뷰에서는 렘브란트의 필체로 전적으로 간주했다.
렘브란트의 페트로넬라 구매 초상화, 1635년
렘브란트, 페트로넬라 바이스의 초상화(1605 -1670), 1635, 타원형 패널에 오일, 79.5 × 59.3 cm, RR-115.

의뢰받은 초상화

Petronella 구매: 레이스, 진주 및 룩

여기에 정체성은 뒷면에 고대 비문에 의해 문서화된다. 페트로넬라,나이 스물아홉,큰 레이스 딸기,진주, 금 사슬과 자수 검은 양복을 착용. 이 사치는 얼굴을 분쇄하지 않습니다: 빛 웃으며 빛과 분홍색 뺨으로 촉촉한 눈은 초상화에 관계적인 톤을 부여합니다.

엑스레이를 통해 처음에는 딸기가 더 작았다는 사실이 밝혀졌습니다. 렘브란트는 넓은 몸짓으로 확대하여 최종 이미지가 패널에 구축되었음을 보여 주면서 실루엣을 강조하는 결정이었습니다. 사회적 정확성과 회화적 변형이 공존합니다.

렘브란트의 수염 난 늙은 남자의 흉상, 1633년
렘브란트, 수염 난 늙은이의 흉상, 1633, 패널에 장착 된 종이에 오일, 10.6 × 7.3 cm, RR-116.

알려진 가장 작은 렘브란트

손바닥에 비석

지도보다 거의 크지 않은이 노인은 갈색,회색, 황토색 및 일부 흰색으로 회색으로 칠해져 있습니다. 돌린 머리,갈라진 입술 및 낮아진 시선은 형식에 불균형 한 존재를 만들어냅니다.

그것의 기능은 토론되었다: 파편,인쇄를 위한 모형,우정 앨범을 위해 예정되는 심상? 그려진 가장자리,자율적인 구성 및 두꺼운 물자는 오히려 독립적인 일의 아이디어를 지원한다. 이 결론은 남아있다 발견된 워크숍 문서가 아닌 학문적 주장입니다.

두 손을 꼭 쥐고 앉아 있는 여인의 초상, 렘브란트, 1660년
렘브란트, 그녀의 손을 꼭 쥐고 앉아있는 여자, 1660, 캔버스에 유채, 77.5 × 64.8 cm, RR-113.

성숙, 1660

물질은 심리학이 된다

모델은 식별되지 않으며 작품은 초상화와 캐릭터 연구 사이에 있습니다. 얼굴은 더 이상 명확한 윤곽에 의존하지 않습니다: 황토색,분홍색 및 흰색이 젖은 상태에서 젖은 상태로 섞임; 접촉의 불규칙성은 피부에 나이와 에너지를줍니다.

의복은 요약되고,손은 침착하게 유지되며,시선은 멀리 고정되어 있습니다. 노년기의 전기를 읽는 것이 유혹적 일 것입니다. 확실한 사실은 더 구체적입니다: 렘브란트는 액세서리를 줄이고 강렬함을 더합니다 페인트 표면. 귀속의 개인 의심이 존재했지만 기술 고시는 근거가없는 것으로 간주하고 렘브란트에서 작업을 유지합니다.

비교

40년, 네 가지 그림 방식

기간 주제 빛과 색깔 테크닉 원하는 효과
1624~1625년경 감각의 우화 인공 조명, 밝은 분홍색과 파란색 꽉 끼는 인물, 날카로운 몸짓 빨리 말하고, 놀라게 하고, 사람들을 웃게 하거나 찡그리게 만드세요
1632 - 1635 트로니, 초상화, 역사 사이드 콘트라스트, 레드, 골드, 블랙 정밀한 유약과 임파스토의 대체 경력을 확인하고 얼굴을 개별화하십시오
1634년 복원됨 자화상 그늘진 눈, 하프톤에 반사 오래된 제거된 오버페인팅 아래에 유지된 모델입니다 학문적 예술가 정체성 구축
1660년 오래된 인물 흙빛 범위와 집중된 빛 넓은 지판, 불규칙한 표면, 젖은 상태에서 젖음 의상을 묘사하기보다는 존재감을 느껴보세요

중요한 방법

자격을 갖춘 확립된 사실과 해석

작업 문서

  • 과학 카탈로그에 게시된 날짜, 지원, 치수 및 서명.
  • Petronella Buys는 역사적 비문으로 식별됩니다.
  • 엘'그늘진 눈빛의 자화상 덮은 후 복원으로 제거되었습니다.
  • 엘'냄새의 우화 2015년에 재발견되었으며 RHF 모노그램이 새겨져 있습니다.
  • 이 컬렉션은 사인 작품과 스튜디오 그림을 구별합니다.

해석적으로 남아 있습니다

  • Saskia를 참조하세요 어린 소녀 또는 에서 미네르바 설립되지.
  • 소문자의 원래 기능 수염난 늙은이 논의 남아있다.
  • 특정 스튜디오 작품의 특정 학생에 대한 귀속은 해결되지 않습니다.
  • 그려진 표현은 우리가 모델의 실제 심리를 재구성하는 것을 허용하지 않습니다.
  • 현대의 우화적 칭호가 항상 렘브란트가 부여한 칭호를 구성하는 것은 아닙니다.

보는 법을 배우십시오

네 구절로 된 독서

1

상태를 식별합니다

초상화,트로니, 스토리 장면 또는 스튜디오 작업? 에티켓은 얼굴에 제기 된 질문을 바꿉니다.

2

빛을 따라가

그것의 근원, 피하는 지역 및 구별하는 물자를 확인하십시오: 피부, 금속, 레이스, 모피.

3

거리 변경

멀리서 질량을 관찰하세요; 가까이서 빙하, 보호구역, 임파스토 및 반복을 찾아보세요.

4

별도의 증거와 서술

서명, 엑스레이 및 출처는 유사하다고 추정되는 기호나 가능한 기호만큼 좋지 않습니다.

회의를 연장합니다

렘브란트는 집에서 올바른 귀속을 가지고 있습니다

가게는 정확히 두 작품을 여기에서 공부 제공: 그의 사무실에서 미네르바 그리고 the 페트로넬라 바이스의 초상화. 라이덴 컬렉션에 보존되어 있는 사인 작품의 복제품으로 선보입니다. 더 넓은 선택을 위해 렘브란트의 일반 컬렉션을 살펴보세요.

작품들을 볼 수 있는 곳은?

개인 소장품이지만 널리 접근 가능합니다

라이덴 컬렉션에는 영구적으로 개방된 건물이 없습니다. 온라인 카탈로그는 공지 사항,다운로드 가능한 이미지,출처 기록,참고 문헌 및 기술 검사를 제공합니다. 실제 회의를 원하시면 상담하십시오 각 작품 시트에 "현재 보기에"라는 언급: 대출이 변경됩니다.

과거 전시회는 이러한 유통량을 측정합니다: 2017년 루브르 박물관, 베이징과 상하이 박물관, 푸쉬킨과 에르미타주, 루브르 아부다비, 암스테르담, 2023년과 2025년, 이후 3월 29일까지 웨스트 팜 비치의 노턴 미술관 2026. 이 날짜는 현재 의제로 읽혀서는 안됩니다: 그들은 컬렉션의 공개 여정을 되짚어 봅니다.

자주 묻는 질문

FAQ

라이덴 컬렉션이란?

17세기 네덜란드 예술에 초점을 맞춘 약 220점의 그림과 드로잉으로 구성된 개인 컬렉션입니다e siècle,2003 년부터 토마스 S. 카플란과 다프네 레카나티 카플란에 의해 결성.

왜 그녀의 이름은 "Leiden"입니까?

이 이름은 렘브란트가 1606년에 태어나 경력을 시작한 도시인 라이덴에게 경의를 표하는 것입니다.

그녀는 얼마나 많은 렘브란트를 소유하고 있습니까?

그것의 공식적인 발표는 17 의 회화 및 2 개의 사인 그림을 알린다. 그것은 또한 정확한 저자가 항상 해결되지 않는 10 의 스튜디오 회화를 보존한다.

라이덴 컬렉션을 방문할 수 있나요?

영구 박물관과는 다릅니다. 작품은 대여 또는 전시로 여행합니다; 과학 카탈로그는 온라인으로 접속할 수 있습니다.

컬렉션에서 가장 오래된 렘브란트는 무엇입니까?

패널 오감1624년부터 1625년경에 제작된 이 작품은 그의 첫 번째 그림 중 하나입니다. 엘'냄새의 우화 RHF 모노그램을 지니고 있습니다.

어느 것이 가장 작습니다 그림 렘브란트에게 알려져 있나요?

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 10 수염 난 늙은이의 흉상1633년에 서명되고 날짜가 적힌 이 작품의 크기는 10.6×7.3cm에 불과합니다.

황금 코트를 입은 소녀는 사스키아를 상징합니까?

아닐 겁니다. 연대기와 물리적인 차이 때문에 카탈로그는 사스키아의 초상화가 아닌 트로니로 보게 됩니다.

모든 작품은 의심할 여지없이 렘브란트의 작품인가요?

아니오. 카탈로그는 사인 작품,협업 및 워크샵을 분리하고 논쟁을 폭로합니다. 심지어 오늘날 받아 들여지는 작품들 중 일부는 의심의 단계를 경험했습니다.

오늘 작품이 어디에 전시되어 있는지 어떻게 알 수 있나요?

작품의 공식 시트와 현재 대출에 대한 언급을 참조한 다음 여행하기 전에 호스트 박물관 웹사이트를 확인하세요.

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