밀라노의 레오나르도 다빈치
루도비치 스포르차, 최후의 만찬, 궁정 초상화, 축제, 운하, 모든 기념물을 능가하는 청동 말.
레오나르도는 왜 피렌체를 떠났는가?
1482 년경 레오나르도는 법원이 요새화,축제, 왕조 기념물 및 토지 이용 계획에 투자 한 강력한 공국의 수도 인 밀라노에 합류했습니다. 피렌체는 그에게 훈련을 주었다; 밀라노는 그에게 더 큰 문제를 제공하고 매우 다른 프로젝트에 예술가를 고용 할 수있는 후원자를 제공합니다.
밀라노 지도자에게 보낸 유명한 편지에는 주로 군사 기술이 나열되어 있습니다: 교량,대포, 요새 및 공성 기계. 그림과 조각은 마지막에만옵니다. 문서의 작성 및 연대 측정이주의를 요구하더라도 전략을 드러냅니다: Leonardo 는 단순한 제단화를 찾는 화가가 아닌 보편적 인 기술자로 자신을 소개합니다.
Ludovic Sforza는 예술가를 궁정인으로 변신시킵니다
루도비코 마리아 스포르차가 말했습니다 그는 모로1494 년 공작이 되기 전에 밀라노를 통치했다. 그의 후원은 정치적 프로젝트에 도움이 되었다: 그의 권력을 합법화하고 왕조를 확대하며 롬바르디아 수도를 이탈리아에서 가장 빛나는 궁정에 필적하는 궁정으로 만드는 것이었다.
레오나르도는 그림,일시적인 장식,엠블럼 및 기술 프로젝트로 이러한 기대에 부응했습니다. 그 관계는 현대적 의미에서 자유로운 예술가의 관계가 아닙니다: 그것은 서비스,지불, 외교적 우선 순위 및 권력의 변화에 달려 있습니다.
화가
초상화 및 종교 의뢰.
엔지니어
기계, 유압 및 방어.
조각가
프란체스코 스포르차 기념비.
시나리오 작가
축제, 자동 장치 및 쇼.
얼굴, 권력, 심리학
밀라노에서 레오나르도는 피렌체 초상화를 상징, 몸짓, 정치적 관계를 통해 정체성이 구축되는 궁정 사회에 적용했습니다.
에르민을 든 여인
루도비치가 가장 좋아하는 세실리아 갈레라니는 마치 누군가가 막 들어온 것처럼 변합니다. 담비어는 순수함, 젊은 여성의 이름, 아마도 상징적인 공작을 가리킵니다.
라 벨 페로니에르
난간, 헤어스타일, 측면 시선은 절제된 존재감을 형성합니다. 그림에 붙은 이름에도 불구하고 모델의 정체성은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
음악가의 초상
일반적으로 레오나르도의 작품으로 여겨지는 패널에 그려진 유일한 남성 초상화인 그는 또한 음악가로서의 명성과 궁정에서의 음악의 중요성을 회상합니다.
최후의 만찬: 방이 극장이 됩니다
Ludovic은 Leonardo에게 Santa Maria delle Grazie의 도미니크회 식당에서 그리스도의 마지막 식사 장면을 명령하고 Sforza의 왕조 및 장례식 프로젝트에 통합되었습니다.
관점은 식당을 확장합니다
벽과 천장의 선은 그리스도의 머리 위에 수렴됩니다. 그려진 공간은 영적 센터를 조직하면서 실제 건축을 계속하는 것처럼 보입니다.
3명으로 구성된 4개 그룹
사도들은 무리를 지어 모여 있지만,제스처는 한 세트에서 다른 세트로 서로 반응한다. 기하학적 질서에는 감정적 동요가 담겨 있다.
실험적이고 깨지기 쉬운 기술
전통적인 프레스코화처럼 신선한 코팅 작업을 하는 대신,레오나르도는 복잡한 준비로 마른 벽에 그림을 그립니다. 천천히 효과를 재개할 수 있지만 층은 아주 일찍부터 악화됩니다.
법원의 주요 프로젝트
밀라노의 작품에서 필수적인 부분은 그림과 텍스트를 통해서만 알려져 있습니다: 프로젝트는 버려지거나 파괴되거나 단 하루 저녁 동안 지속되도록 설계되었습니다.
위대한 말
프란체스코 스포르차 기념비는 예외적인 규모로 청동으로 주조될 예정이었습니다. 거대한 점토 모형이 준비되었지만 금속은 대포에 재배치되었고 침공 중에 프로젝트가 사라졌습니다.
물과 운하
레오나르도는 Navigli, 자물쇠, 해류 및 연결 가능성을 관찰합니다. 밀라노의 모든 발전이 그의 것은 아니지만 도시는 수력 과학을 지속 가능하게 키워줍니다.
기계 및 도난
원고들은 기어,무기, 리프팅 장치 및 비행 연구를 함께 제공합니다. 그림은 단순히 실현 가능한 물체를 발명하는 것이 아니라 힘을 분석하는 데 사용됩니다.
파티 및 쇼
세트,의상, 자동장치와 기계장치는 궁정을 왕자가 지배하는 세계처럼 보이게 합니다. 그들의 일시적인 성격은 물질적 흔적의 희소성을 설명합니다.
La Sala delle Asse: 나무 금고 아래의 힘
성의 공연장에는 열여섯 그루의 나무가 솟아오르고 가지를 얽어 거대한 식물관으로 만듭니다. 로프는 유연한 건축물처럼 네트워크를 구성합니다.
뽕나무, 모루스 라틴어로 루도비치의 별명은 "일 모로"라고 불러올 수 있다. 밀라노 경제의 중요한 부문인 누에 사육을 가리키기도 한다. 자연,산업 및 왕조 선전이 겹친다.
스포르차의 몰락으로 작업장은 흩어졌습니다
후원자는 밀라노를 잃습니다
루이 12 세의 군대는 공국에 들어간다. 루도비치는 도망쳐 권력을 되찾으려다가 1500 년에 포로가 되었다.
말은 청동 없이 남아 있습니다
승마 기념물은 모델과 연구 단계를 벗어나지 않습니다. La Sala delle Asse 도 복잡한 건설 현장으로 남아 있습니다.
레오나르도는 마을을 떠난다
그는 루카 파치올리와 함께 여행했고,만토바와 베네치아를 거쳐 피렌체로 돌아갔다. 그는 나중에 프랑스의 보호 아래 밀라노로 돌아갔다.
밀라노의 세 가지 필수 장소
무세오 델 세나콜로 빈치아노
최후의 만찬 원래 식당에서 방문할 수 있습니다; 보존을 위해 예약이 필요하며 접근 시간이 제한되어 있습니다.
카스텔로 스포르체스코
Sala delle Asse는 오랜 복원 캠페인의 주제인 Leonardo와 그의 작업장의 훌륭한 식물 장식을 보존하고 있습니다.
비블리오테카 암브로시아나
그녀는 그것을 유지합니다 코덱스 아틀란티쿠스레오나르도의 그림과 글을 모아 놓은 최대 규모의 컬렉션입니다 음악가의 초상.
밀라노 관련 작품
최후의 만찬
건축을 변형시키기 위해 설계된 수평적 구성.
에르민을 든 여인
시선과 가슴의 움직임에 포착된 세실리아 갈레라니.
라 벨 페로니에르
머리의 절제된 움직임으로 단련된 정면 시선.
바위의 성모
상상의 동굴에 함께 모인 인물, 몸짓, 빛.
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손으로 그린 복제품 및 사용자 정의 가능한 형식.
레오나르도와 밀란
레오나르도 다빈치는 왜 밀라노로 가는가?
그는 주요 예술 및 기술 커미션을 제공하는 설정을 찾고 있습니다. 스포르차 법원은 화가,엔지니어, 축제 주최자 및 기념물 제작자가 필요합니다.
레오나르도의 루도빅 스포르차는 누구였나요?
지도자와 다음 밀라노의 공작은 첫 번째 체류 기간 동안 그의 주요 후원자했다. 그는 특히 프란체스코 스포르차,기념비를 맡겼다 최후의 만찬 그리고 Sala delle Asse의 장식.
레오나르도는 밀라노에 얼마나 오래 살았나요?
그의 첫 번째 체류는 거의 1482 년부터 1499 년까지 거의 17 년 동안 지속되었습니다. 그 후 1506 년에서 1513 년 사이에 돌아 왔습니다.
최후의 만찬은 프레스코화인가?
흔히 프레스코라고 부르지만,레오나르도는 신선한 코팅에 전통적인 기법을 사용하지 않았습니다. 그는 더 깨지기 쉬운 실험 준비로 마른 벽에서 작업했습니다.
레오나르도의 말은 만들어졌는가?
아니오 거대한 점토 모형이 준비되었지만 기념비를 위해 의도된 청동은 군사적 필요를 위해 사용되었습니다. 그 모형은 프랑스인의 입국 이후 파괴되었습니다.
밀라노에서 볼 수 있는 레오나르도의 작품은 무엇입니까?
최후의 만찬 santa Maria delle Grazie, Castello Sforzesco의 Sala delle Asse, the 음악가의 초상 및 시트 코덱스 아틀란티쿠스 암브로시아나에서.
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