리타 마돈나: 레오나르도 다빈치인가, 아니면 그의 작업장인가?
에르미타주는 그녀를 레오나르도로 표현합니다. 루브르 박물관과 메트는 학생들을 향해 더 지향적입니다. 워크샵의 그림,스타일, 기술 및 운영을 통해 우리는이 작은 그림이 왜 큰 수수께끼로 남아 있는지 이해할 수 있습니다.
라 마돈나 리타 는 의심할 여지없이 레오나르도 다빈치와 연결되어 있지만, 그의 손에 의한 완전한 처형은 합의를 이루지 못합니다. 에르미타주 박물관은 레오나르도라는 이름으로 보존하고 있다. 반대로 루브르 박물관은 이 그림을 그의 측근 출신 두 예술가인 조반니 안토니오 볼트라피오나 마르코 도지오노와 연결시키고,메트로폴리탄 박물관은 학생이나 추종자에 대한 논란의 여지가 있는 귀속을 말하는 시나리오 중 가장 조심스러운 시나리오이다 밀라노 작업장에서 그린 레오나르도의 발명품, 마스터의 개입이 가능합니다.
혼동하지 말아야 할 세 가지 수준의 귀속
르네상스 작품은 거장이 디자인하고,그의 그림으로 준비한 다음,부분적으로 협력자들에 의해 실행될 수 있다. "레오나르도 아니면 레너드?"만 물어보라 이 집단적 기능을 가린다.
레오나르도와 매우 가깝습니다
루브르 그림은 레오나르도가이 구성에 대한 버진의 머리를 연구했음을 보여줍니다. 따라서 일반적인 디자인은 파일의 가장 강한 핵심에 속합니다.
아마도 공유
품질은 마리의 얼굴, 아이의 몸, 휘장 및 풍경마다 다릅니다. 이러한 차이로 인해 여러 전문가가 워크숍에 참여하게 되었습니다.
기관에 따르면
Hermitage는 Leonardo를 유지하고 있으며 다른 박물관과 역사가들은 Boltraffio, Marco d'Oggiono 또는 "Leonardo의 작업장"과 같은 신중한 공식을 제시합니다.
루브르 박물관에 보관된 사인 그림
루브르 박물관의 그래픽 아트학과는 하나를 유지하고 있습니다 여자의 머리는 거의 프로필에 있습니다는,준비된 종이에 금속 끝으로 실행. 시트는 레오나르도에 의해 작품으로 인식되고의 처녀에 대한 준비 연구로 마돈나 리타.
비율은 정확합니다: 얼굴의 기울기,코의 선,낮은 눈꺼풀 및 헤어 스타일은 그림에 해당합니다.이 그림은 학생으로부터 완전히 독립적 인 창조의 아이디어를 생각해 내기가 어렵습니다.
- 그가 증명하는 것: 레오나르도는 그림의 시각적 발전에 참여했습니다.
- 그가 증명하지 않는 것: 그는 오늘날 상트페테르부르크에서 버전의 모든 부분을 그렸습니다.
- 중요한 이유: 이는 논쟁을 발명에서 구체적인 실행 공유로 전환합니다.
좋은 반사: 사인 준비 도면은 최종 도면을 완전한 사인 작품으로 자동 변환하지 않고도 프로젝트를 문서화할 수 있습니다.
매우 정밀하게 조정된 친밀한 이미지입니다
형식은 작지만 구성은 그룹에 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 국내 제스처,색상 및 풍경의 개방성은 점차 신체에서 신성한 아이디어로 이어집니다.
조밀한 피라미드
마리아의 머리는 팔과 아이의 몸으로 형성된 삼각형을 지배합니다. 이러한 안정성은 모유수유 동작에 거의 조각적인 위엄을 부여합니다.
두 개의 다른 모습
마리는 아들을 내려다본다. 아이는 관객을 바라본다: 친밀감은 관찰자와의 직접적인 만남이 된다.
빨강, 파랑 및 살
파란색 코트와 빨간색 코트는 피부 톤 주위에 크고 투명한 덩어리를 만듭니다. 색상은 상징하는 만큼 정리됩니다.
멀리 두 개의 창문
대칭적인 개구부는 산이 많고 밝은 풍경을 구성합니다. 어두운 내부는 따라서 광대하고 공중적이며 거의 비현실적인 세계와 연결됩니다.
작은 새: 아이는 금방울새를 들고 있습니다. 기독교 도상학에서 붉은 색 표시는 수난을 알릴 수 있습니다. 대상은 눈에 띄지 않지만 모성 장면을 그리스도의 운명의 예표로 변형시킵니다.
레오나르도의 작업장은 단순한 복사 공장이 아닙니다
레오나르도 주변에서 공동 작업자들은 그의 얼굴 유형,그림자 전환,제스처 및 풍경을 배웁니다. 또한 종교적 이미지에 대한 상당한 수요를 충족시키기 위해 고안된 작품에도 참여합니다.
조반니 안토니오 볼트라피오
볼트라피오는 밀라노에서 가장 세련된 협력자 중 한 명입니다. 얼굴의 부드러움, 볼륨의 선명함, 금속 포인트에 대한 그의 재능은 여러 역사가들이 밀라노의 중요한 부분을 꼽은 이유를 설명합니다 마돈나 리타. 그러나 제안은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다: 지불 문서나 계약서에 개입 내용이 명시되어 있지 않습니다.
마르코 도지오노
마르코 도지오노는 레오나르도의 작품을 아주 초기에 동화시켜 좀 더 명확하게 그려진 종교 그림으로 확산시켰습니다. 일부 전문가들은 레오나르도의 방식을 더 확고하거나 덜 미묘한 부분에서 인식합니다 마돈나 리타. 다시 말하지만, 그 이름은 문체적 가설이지 다큐멘터리의 확실성이 아닙니다.
세 명의 마돈나, 그룹을 살리는 세 가지 방법
비교는 기계적인 서명을 주지 않습니다. 하지만 사인 작업,워크샵 프로젝트 및 반복된 구성 사이에서 아이디어가 어떻게 순환하는지 관찰할 수 있게 해줍니다.
기술만으로는 모든 것을 해결할 수 없는 이유
과학적 분석을 통해 재료,구성 변화 및 특정 기본 제스처가 드러납니다. 필수적이지만 항상 이름을 부여하지는 않습니다. 워크샵에서 여러 예술가가 동일한 준비,안료 및 모델을 사용할 수 있습니다.
의 경우 마돈나 리타 는 그것의 물자 역사에 의해 더 복잡합니다: 페인트는 화포에 그것의 나무로 되는 패널에서 옮겨졌습니다. 그런 가동은 눈에 보이는 표면을 수정하고 열쇠 신호를 감쇠하거나,제거하거나 변형시킬 수 있습니다.
- 기본 그림은 구성과 회개에 대한 정보를 제공합니다.
- 컬러 레이어는 실행의 리듬과 방법을 보여줍니다.
- 보존은 5세기의 작품이 원래 상태에서는 결코 관찰되지 않는다는 것을 상기시켜 줍니다.
| 인덱스 | 레오나르도 찬성 | 워크샵에 찬성하여 | 제한 |
|---|---|---|---|
| 루브르 박물관의 그림 | 마리의 머리와 직결된 사인 스터디. | 공동 작업자는 마스터가 제공한 그림을 사용할 수 있습니다. | 도면은 전체 실행이 아닌 발명을 확립합니다. |
| 구성 | 피라미드형 그룹, 풍경 및 전망의 지능은 매우 Leonardian입니다. | 이 공식은 밀라노 워크숍에서 유통되었습니다. | 작업장의 스타일은 모방에 의해 정확하게 구축됩니다. |
| 화보 품질 | 성모님의 얼굴은 매우 섬세합니다. | 아이와 특정 휘장은 더 단단하거나 덜 미묘해 보입니다. | 보존 상태는 잘못된 편차를 만들 수 있습니다. |
| 박물관 전통 | Hermitage는 Leonardo의 귀속을 유지합니다. | Louvre, Met 및 여러 전문가들은 Boltraffio 또는 Marco d'Oggiono를 인용합니다. | 카르텔은 보편적인 판결이 아니라 과학적 입장을 요약합니다. |
| 지원 | 전송은 이전 속성을 취소하지 않습니다. | 원래의 터치를 연구하기가 더 어려워집니다. | 오래된 개입은 손 표시를 흐리게합니다. |
왜 "마돈나 리타"라고 불리는가?
제목은 종교적인 텍스트에서 나온 것도 아니고 레오나르도에서 나온 것도 아닙니다. 이 작품은 러시아 제국 컬렉션에 들어가기 전 작품의 소유자였던 밀라노 리타 가문의 기억을 간직하고 있습니다.
밀라노 출발 상트페테르부르크행
작품은 1865 년 에르미타주에 들어갔다. 재고 번호는 GE-249 이다. 박물관은 오늘날 패널에서 전송 한 후 캔버스에 42 × 33 cm 의 형식과 템페라 기법을 나타냅니다.
Grand Ermitage의 214호실에 전시되어 있으며, 그곳에서 대화하고 있습니다 마돈나 베누아. 두 그림을 함께 보면 빛, 움직임, 마감의 차이가 즉시 눈에 띄게 나타납니다.
그럼 레오나르도 다빈치인가, 아니면 그의 작업장인가?
가장 정직한 대답은: 레오나르도의 디자인으로 아마도 그의 작업장으로 만들어졌을 것입니다. 루브르 박물관의 사인 연구는 마스터의 역할을 부정하기 어렵게 만듭니다. 품질의 차이,밀라노 학생들의 언어 및 결정적인 문서의 부재는 그러나 모든 그림이 그의 손에 의한 것이라고 주장하지 못하게합니다.
우리는 그러므로 에르미타주 다음에 "레오나르도 다빈치"를 사용할 수 있습니다,또는 최근 연구의 중요한 부분을 따라 "레오나르도의 작업장,아마도 볼트라피오 또는 마르코 도지오노"를 사용할 수 있습니다. 이 공식들은 두 개의 다른 표를 설명하지 않습니다: 르네상스 작업장의 중심부에서 태어난 작품에서 협업을 측정하는 두 가지 방법을 표현합니다.
가게에서 레오나르도의 마돈나를 찾아보세요
아래 링크는 매장의 정확한 페이지와 레오나르도 다빈치의 처녀와 마돈나에게 헌정된 컬렉션으로 연결됩니다.
8개의 답변으로 구성된 리타 마돈나
작품을 식별하고, 도상학을 이해하고, 저작자에 대해 올바르게 말하는 데 유용한 포인트입니다.
마돈나 리타를 그린 사람은 누구입니까?
암자는 레오나르도 다빈치의 것으로 간주한다. 그러나 많은 역사가들은 마스터의 개념을 바탕으로 종종 Boltraffio 또는 Marco d'Oggiono와 관련된 워크샵 실행을 제안합니다.
마돈나 리타는 어디에 있나요?
이 작품은 상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 재고 번호 GE-249로 보관되어 있으며 214호실에 전시되어 있습니다.
리타 마돈나는 언제 그림을 그렸나요?
연대측정은 저자에 따라 조금씩 다르다. 에르미타주는 1490 년대 중반을 암시하는 반면,일부 카탈로그는 1490 년 - 1491 년 경에 보관되어 있다.
그것의 차원은 무엇입니까?
그림의 크기는 42 × 33 cm입니다. 작은 형식은 Virgin and Child 그룹의 시각적 기념물과 대조됩니다.
왜 작품 이름이 리타일까?
밀라노의 리타 가문에 속했다. 에르미타주는 안토니오 리타의 수집품으로부터 1865 년에 그것을 획득했다.
아기 예수를 안고 있는 것은 무엇입니까?
그는 머리에 붉은 표시가 보이기 때문에 전통적으로 수난과 관련된 새인 금방울새를 안고 있습니다.
레오나르도의 준비 도면이 있나요?
예. 루브르 박물관은 구성의 성모와 직접적으로 연결된 거의 옆모습으로 여성 머리에 대한 사인 연구를 유지하고 있습니다.
왜 서포트가 캔버스인가요?
그림은 원래 나무 패널에 있었습니다. 그런 다음 캔버스로 옮겨졌는데, 이는 물질적 역사를 수정하고 표면 연구를 복잡하게 만든 고대 개입이었습니다.
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