수태고지: 분석, 상징 및 관점
거의 눈에 띄게 된 천사, 독서에 멈춰선 성모, 갑자기 무한으로 열리는 정원.
이 초기 작품은 관점의 그의 "오류" 에 국한되지 않습니다. 레오나르도는 구절을 정리: 가브리엘의 말에서 마리아의 책까지, 꽃 전경에서 거리에 의해 푸른 항구까지, 피렌체의 기하학에서 대기의 새로운 과학에.
레오나르도의 수태고지는 무엇을 상징합니까?
수태고지는 누가복음의 시작 부분에서 언급된 에피소드를 나타냅니다: 천사장 가브리엘은 마리아에게 예수를 낳을 것이라고 알립니다. 레오나르도는 집회를 닫힌 방이 아닌 집과 정원의 가장자리에 놓습니다. 가브리엘은 풀밭에 무릎을 꿇고 오른손을 들고 백합을 펼칩니다. 책상 앞에 앉아 있는 마리아는 독서를 방해하고 차분한 몸짓으로 대답합니다.
그림은 이렇게 눈에 보이는 표시에 의해 보이지 않는 낱말을 묘사한다: 천사의 손,마리아의 손,열린 책,백합 및 2 개의 인물을 분리하는 공간. 광대한 풍경은 단순한 장식적인 배경이 아니다. 그것은 우주 사건으로 개인적인 장면을 변형시킨다: 시선은 거의 증기 수평선에 정원,사이프러스, 물,배 및 산을 교차한다.
이 작품은 일반적으로 레오나르도의 첫 번째 대형 그림 중 하나로 간주되며 여전히 안드레아 델 베로키오의 스튜디오와 연결되어 있습니다. 우리는 이미 움직이는 신체,식물학, 새,광학 및 공기가 먼 색상을 수정하는 방식에 대한 그의 관심을 인식하고 있습니다.
문장처럼 늘어난 구성
수평 형식은 만남을 늦춘다. 천사와 처녀를 대면 만남으로 짜내는 대신 레오나르도는 그들 사이에 활동적인 영역을 만든다: 정원,백합, 책과 책상은 장면의 관절이된다.
가브리엘 도착
무릎을 꿇은 몸과 발달된 날개는 발현에 무게와 방향을 부여합니다.
정원은 전송
백합, 꽃, 돌 테두리는 인물 사이의 공허함을 의미 있는 공간으로 변화시킵니다.
책이 응답한다
열린 페이지와 마리아의 손은 독서, 청각 및 수용을 연결합니다.
세상이 열린다
항구, 물, 산은 친밀감의 장면을 보편적인 규모로 이동시킵니다.
초자연적인 천사이지만 빛에 복종합니다
가브리엘은 뜨지 않는다. 그의 무릎은 땅을 누르고,그의 휘장은 휘어지고 그의 몸은 그림자를 드리운다. 우피치 공지는 이 견고한 현존을 주장한다: 천상의 존재는 마리아와 같은 물질세계로 들어간다. 기적적인 사건은 그러므로 관찰을 폐지하지 않는다; 그것은 그것을 더 요구하게 만든다.
오른팔을 들어 올리면 단어를 번역하고 축복을 불러 일으킬 수도 있습니다. 다른 손은 백합을 운반합니다. 날개는 추상적인 장식과 닮지 않았습니다: 그들의 구조는 큰 새의 연구를 회상합니다. Leonardo 는 깃털,조음 및 양력이 어떻게 불가능한 해부학을 신뢰할 수있게 만들 수 있는지 관찰합니다.
머리,자수 및 접힘은 Verrocchio 의 작업장의 세련미를 유지합니다. 그러나 흉상의 측정 된 비틀림과 캐릭터 아래의 그림자는 이미 천사를 공간에서의 움직임에 대한 실험으로 만듭니다.
동요 없이 놀라세요
마리아는 갑자기 돌아서지 않는다. 그의 왼손은 가슴을 향해 올라가고,오른손은 책 근처에 남아있다. 이 이중 제스처는 내적 수용과 지적 활동을 함께 유지한다. 동정녀는 놀라지 않을뿐만 아니라: 그녀는 이해하고 무게를 달고 말을 받아들인다.
이 책은 읽을 수 있는 비문으로 식별되지 않습니다. 이 책은 발표 당시 마리아가 읽으셨음을 나타내는 성경과 전통을 더 광범위하게 언급합니다. 기독교 독서에서는 페이지와 성육신이 서로 반응합니다: 발표된 말씀이 육신이 됩니다.
책상은 단순한 국내 가구에 비해 불균형합니다. 조각 된 기반은 Verrocchio 와 연결된 발명품을 차지하고 San Lorenzo 의 Piero de 'Medici 의 장례식 기념물을 회상합니다. 이 세부 사항은 그림을 성경 이야기만큼이나 작업장의 시각적 문화에 배치합니다.
모든 세부 사항을 코드로 변환하지 않고 기호
수태고지의 도상학은 지속적인 관습을 가지고 있습니다. 그림을 읽는 데 도움이 되지만 각 꽃, 각 나무 또는 각 돌에 고정된 의미를 부여하는 것을 정당화하지는 않습니다.
흰 백합
가브리엘이 제시한,마리아의 순수성과 가장 즉각적으로 연관된 속성이다. 그것의 줄기는 시각적으로 천사의 손을 대화의 중심에 연결한다.
확고한 전통적 해석밀폐된 정원
벽은 하나를 구분합니다 호르투스 콘클루수스, 마리안 처녀성의 중세와 부활 이미지. 그러나, 정원은 볼 수 열려 남아: 그 울타리는 구성을 둘러싸고없이 보호.
문서화된 마리아 상징주의열린 책
그것은 성경,명상 그리고 마리아의 지성을 불러일으킵니다. 또한 물질적인 문턱을 형성합니다: 가브리엘의 말은 중단되고,그 다음에 읽기를 완료합니다.
정확한 텍스트는 식별할 수 없습니다빨강과 파랑
드레스의 빨간색은 살, 생명, 성육신을 불러일으킬 수 있습니다; 맨틀의 파란색, 천상의 존엄성. 이것들은 레오나르도가 쓴 전설이 아니라 전통적인 연관성입니다.
주의해서 반음계 판독을 공식화합니다손
가브리엘의 오른손 상태; 왼쪽이 제공합니다. 마리의에서 한 손은 책 근처에 남아 있고 다른 한 손은 상승합니다. 이야기는 먼저 제스처의 문법을 통과합니다.
연설의 시각적 구문사이프러스 및 먼
어두운 나무는 지속 시간이나 영원을 암시 할 수 있지만 주로 깊이를 측정하는 데 사용됩니다. 그들의 날카로움은 공중에 녹아있는 푸른 산과 대조됩니다.
공간적 기능은 무엇보다도하나로 모으는 두 개의 침묵
얼굴의 디테일은 거의 움직이지 않는 구속을 보여줍니다. 풍경은 교통 경로를 배가시킵니다. 그들의 대비는 장면에 긴장감을줍니다: 사건은 내부적이지만 그 결과는 전 세계를 포함합니다.
눈은 연극없이 가브리엘의 존재를 따른다. 퍼진 손가락은 제스처에 측정 된 망설임을 준다: 놀라움,듣기 및 동의는 동시에 남아있다.
보트, 타워와 부두 읽기 쉬운 남아; 산은 대비와 색상을 잃게됩니다 레오나르도는 나중에 자신의 노트북에서 대기 관점을 이론화하기 전에 공기의 두께를 느끼게합니다.
관점이 "거짓"입니까?
이 표는 세 가지 논리를 결합합니다: 건축을 정렬하는 선형 구조, 풍경을 파헤치는 대기 관점, 여러 가설을 뒷받침하는 국지적 변형.
구축, 완화, 수정
1. 선형 관점. 직교 건축과 포장은 중앙 소실점 주위에 조절 된 공간을 구성합니다. 정원 벽은 긴 수평을 안정시킵니다.
2.대기 관점. 거리는 더 가볍고,더 파랗고,대조가 덜해집니다. 따라서 깊이는 기하학에서 뿐만 아니라 공기가 시각을 수정하는 방식에서 비롯됩니다.
3. 국부적인 변형. 마리의 오른팔은 너무 길어 보이고 패널을 앞에서 보면 몸과 책상, 건축물의 관계가 불안정해 보인다.
신장이 보입니다
마리의 팔, 손, 책상, 다리는 완벽한 규칙성으로 서로 맞지 않습니다.
모양이 짧아집니다
경사도는 특정 위치에 대한 광학 수정과 같은 특정 길이를 보상할 수 있습니다.
원래의 제단
계약이나 보존된 설치 없이는 예상 거리, 높이, 각도를 정확하게 재구성하는 것이 불가능합니다.
관점을 바꾸면 이미지가 바뀝니다
Met에 보관된 이 시트는 직접적인 연구가 아닙니다 수태고지,하지만 방법을 드러낸다. 낮은 직각에서,레오나르도는 관찰자의 위치와 관련하여 원근법 투영을 이해하려고합니다. 시선의 문제는 따라서 그의 작품에 배치 현대 논평이 아니다: 그것은 그의 연구에 속한다.
우피치 그림에서 고전적인 피렌체 기하학은 더 이상 충분하지 않습니다. 보는 사람은 또한 거리,빛의 통과 및 관찰 각도에 따른 모양의 수정을 느껴야합니다. 보이는 것은 상황에 따라 다릅니다: 눈,높이, 측면,공기의 양.
이러한 경험의 문화는 두 가지 극단을 피해야하는 이유를 설명합니다. 그림이 "잘못 그려졌다"고 말하면 광학이 무시됩니다. 모든 변칙이 화려한 수정이라고 말하면 원래 설치에 대한 증거가 부족하다는 것을 무시합니다.
시선을 지시하는 법을 배우는 도시
사무실의 현재보기는 그림의 직접적인 원천이 아닌 교육 비교를 제공합니다. 긴 측면 갤러리,선의 좁아짐 및 베키오 궁전을 향한 축은 즉시 융합에 의해 구축 된 공간의 힘을 눈에 띄게 만듭니다.
에서 수태고지는, 기하학적인 원리 더 신중합니다. 벽, 건축술 및 책상은 합리적인 기구를 제공합니다; 나무, 배 및 안개는 그것을 넘칩니다. 시선은 지도되고, 그 후에 해방됩니다.
이것은 패널에 가장 현대적인 긴장 중 하나입니다: 세계는 측정에 완전히 감소하지 않고 측정 할 수 있습니다. 원근법은 경로를 추적; 분위기는 거리가 단순한 그리드가되는 것을 방지합니다.
준비, 전송, 조정
적외선 반사법은 특정 그림 레이어를 통과하여 준비 도면의 탄소 요소를 눈에 띄게 만듭니다. "첫 번째 완전한 버전"을 숨겨진 사진으로 표시하지 않고 준비와 표면의 흔적,반복 및 차이점을 보여줍니다.
우피치 미술관은 그림을 나무에 유채로 묘사합니다. 패널은 피렌체 화가들이 유채의 가능성을 탐구하는 단계에 속합니다:보다 유연한 전환,빛나는 세부 사항,음색의 깊이 및 재료 효과. 젊은 레오나르도에서는 이러한 수단이 이미 피부,직물, 식물 및 공기 사이의 연속성을 제공합니다.
가브리엘의 주름은 깨끗하고 조각적인 상태로 남아 있다; 풍경은 반대로 점차 윤곽을 잃어간다. 그러므로 통일성은 획일적인 접촉에서 오는 것이 아니라 각 모티프의 거리와 본질에 대한 기술의 적응에서 나온다.
베로키오와 아직 가까운 레오나르도
현재 수태고지 이미 독립적 인 천재의 고립 된 몸짓이 그 맥락을 왜곡함에 따라 1472 년경 레오나르도는 안드레아 델 베로 키오의 스튜디오에서 훈련을 받았는데,그곳에서 회화,조각, 금세공,그림 및 기계가 어깨를 문지르고 있습니다. 대형 패널은 공유 모델,집단 준비 및 여러 수준의 개입을 동원 할 수 있습니다.
책상의 모양은 이 환경에 대한 가장 구체적인 단서입니다. 우피치우스는 이를 산 로렌조의 공외 피에로의 무덤에서 영감을 받은 베로키오의 발명품과 비교합니다. 따라서 그림은 조각적 기억을 그림 가구로 변형시킵니다.
레오나르도에 대한 귀속은 오늘날 워크샵의 기능과 다른 손의 가능한 참여에 대한 질문을 제거하지 않고 널리 받아 들여지고 있습니다. 가장 "레오나르도"표지는 거장 세부 사항 일뿐만 아니라: 그들은 운동의 일관성,살아있는 것에 대한 관심 및 공기 자체를 칠해야한다는 생각입니다.
몬테올리베토 수도원에서 우피치까지
표지는 피렌체의 Porta San Frediano 밖에 위치한 Monteoliveto 의 San Bartolomeo 교회에서 1867 년에 Uffizi 로 들어갑니다. 이 출처는 문서화되어 있습니다; 그러나 초기 순서를 식별하는 것만으로는 충분하지 않습니다.
사무실에서는 원산지와 후원자가 알려지지 않았음을 명시합니다. 따라서 마지막으로 입증된 종교적 맥락과 작품이 설계된 설치물을 구별할 필요가 있습니다. 측면 관점에서 재건축을 어렵게 만드는 것은 바로 이러한 격차입니다.
그림의 현대사는 또한 레오나르도의 젊음에 대한 인식을 동반합니다. 공공 컬렉션에 들어가면 패널은 예술가의 그림,작품 및 기타 그림과 비교할 수 있습니다. "학습의 작품"이라는 명성은 그 다음 사소한 작품을 의미하지 않습니다.
Verrocchio의 워크숍 맥락에서 피렌체에서 성취할 가능성이 높습니다.
그림은 Monteoliveto의 San Bartolomeo에 보관되어 있으며; 원래 순서는 알려져 있지 않습니다.
우피치 갤러리 컬렉션에 입장하세요.
레오나르도 다빈치 전용 A35호실에 전시된 작품.
멀리서, 그다음엔 옆에서 바라보는 작품
공식 공지에는 표지판이 배치되어 있습니다 객실 A35 레오나르도 다빈치. 그것의 222 cm 폭은 2 개의 독서 거리를 요구합니다. 거리에서,우리는 벽,몸 및 수평선의 긴 계속성을 파악해서 좋습니다. 가까이에서,꽃, 깃털,자수, 책 및 배는 나타납니다.
그런 다음 다른 방문자를 방해하지 않고 약간 오른쪽으로 이동합니다. 이 변경은 모든 비율을 마술처럼 "해결"하지는 않지만 비스듬한 관점에서 가설을 구체적으로 이해할 수 있습니다.
방문하기 전에 방과 전시 상태를 확인하십시오: 대출,작업 또는 순환은 때때로 경로를 수정할 수 있습니다. Office 시트는 가장 신뢰할 수있는 출처로 남아 있습니다.
파노라마 형식 찾기
의 재생산 수태고지 그림의 정체성을 만드는 것을 보존합니다: 가브리엘과 마리 사이의 간격,정원의 선과 풍경을 향한 중앙 개구부. 이 매우 수평 형식은 소파,찬장 또는 긴 통로 위에 특히 적합합니다.
제품 시트를 사용하면 형식을 선택하고 사용 가능한 옵션을 참조할 수 있습니다. 반대 이미지는 매장에서 제공되는 복제 이미지로, 사무실에 보관된 원본 사진과 다릅니다.
손으로 그린 수태고지를 참조하세요레오나르도의 작품에서 수태고지를 대체합니다
패널은 마돈나, 원근법 연구, 보존되거나 손실된 작품의 광범위한 카탈로그와 비교할 때 모든 힘을 발휘합니다.
분석의 근거는 무엇입니까
기사의 이미지는 Shopify 에서 제공됩니다. 아래의 링크는 기관 기록,박물관 연구 및 주제에 사용되는 성경 텍스트로 연결됩니다.
측면 관점에서 본 날짜, 차원, 기술, 공간, 출처, 도상학, 귀속 및 가설.
공식 공지 읽기 →투영에 대한 레오나르도의 연구와 관찰자의 관점을 보여주는 오픈 액세스 시트.
Met →에서 도면을 참조하세요피렌체의 식물 관찰과 이 시각 문화에서 수태고지 정원의 위치에 관한 연구.
발행물 보기 →가브리엘의 이야기와 마리아의 반응을 공식적으로 읽는 장면이 문학적 출발점이 됩니다.
지문 해설 읽기 →박물관 시트의 원본 공식과 컬렉션의 기술 어휘.
이탈리아어 파일을 참조하십시오 →손으로 그린 복제품으로 제공되는 종교 그림, 초상화 및 구성입니다.
컬렉션 살펴보기 →여덟 가지 대답으로 된 수태고지
레오나르도 다빈치는 언제 The Annunciation을 그렸나요?
우피치 미술관은 1472 년경으로 날짜를 정합니다. 일부 출판물은 1472 -1475 년경에 약간 더 넓은 범위를 제공합니다. 모든 경우에 그것은 젊은 작품입니다.
원본 그림은 어디에 있습니까?
피렌체의 우피치 갤러리에서 A35 레오나르도 다빈치 방에 재고 번호 1890 n° 1618 로 매달려 가끔 변경 될 수 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
패널의 크기는 90 × 222 cm입니다. 매우 수평적인 형식이 필수적입니다: 가브리엘과 마리아 사이의 서사적 거리를 만들고 정원과 풍경에 넓은 장소를 제공합니다.
가브리엘의 백합은 무엇을 상징합니까?
흰 백합은 전통적으로 성모의 순수성과 관련이 있습니다. 또한 천사의 손,정원 및 구성의 중앙 공간 사이의 시각적 연결 고리 역할을합니다.
메리는 왜 책을 읽고 있는 걸까요?
이 책은 마리아의 성경, 묵상, 지혜를 언급합니다. 정확한 구절은 읽을 수 없습니다: 물질적 증거없이 특정 예언을 식별하지 않는 것이 좋습니다.
마리아의 팔이 왜 너무 길어 보이는가?
정면에서 보면 그의 오른팔이 불균형한 것처럼 보인다. 사무실에서는 오른쪽과 아래쪽에 배치된 관중에게 가능한 교정을 제안하지만 원래 위치는 알려져 있지 않으므로 이 가설은 입증되었다고 볼 수 없습니다.
레오나르도가 혼자 작품을 그렸나요?
레오나르도에 대한 귀속은 널리 받아 들여지고 있지만 패널은 Verrocchio 의 워크샵의 맥락에서 태어났습니다. 르네상스의 많은 위대한 작품과 마찬가지로 준비와 특정 개입은 워크샵 작업의 일부 였을 수 있습니다.
선형 원근법과 대기 원근법의 차이점은 무엇입니까?
선형 원근법은 선과 소실점을 통해 공간을 구성합니다. 대기 원근법은 거리에 따라 대비, 선명도 및 색상을 변경합니다. 수태고지 둘 다 사용.
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