학교, 비즈니스 및 실험실
렘브란트의 워크샵
선생님은 어떻게 학생들을 훈련시키고,주문을 조직하고,작업을 공유 했습니까? 서명 "렘브란트"뒤에는 그림,변형, 수정,조각 및 실험의 살아있는 시스템이 있습니다.
짧은 대답
워크샵은 현대 학원이 아닙니다
렘브란트의 스튜디오는 동시에 사립 학교이며, 제조의 장소이자 이미지 회사입니다. 젊은 예술가들은 그곳에서 복사, 모델과 캐스트에서 그리기, 마스터의 구성 변화 및 수준에 따라 제작에 참여함으로써 배웁니다.
어휘는 조심스럽게 남아 있어야합니다. 17 세기에는 "학생", "조수"및 "협력자"가 항상 별도의 기능을 지정하지는 않았습니다. 아카이브는 불완전하며 작품에는 조직도가 없습니다. 귀속 따라서 Serious는 출처, 스타일, 지지대, 안료, 엑스레이 및 비교를 신뢰할 수 있는 작품과 결합합니다.
40년이 넘는 활동
라이덴에서 암스테르담까지: 작업장은 채석장에 따라 변경됩니다
라이덴의 첫 학생
렘브란트는 이미 가르치기 시작했을 때 겨우 스물두 살 정도였습니다. Gerrit Dou 와 Isaac de Jouderville 은이시기와 관련된 첫 번째 이름 중 하나입니다.
유일렌버그의
암스테르담에서 렘브란트는 상인 Hendrick Uylenburgh 의 환경에서 일합니다. 주문 초상화는 마감 시간,유사성 및 집단 조직을 부과합니다.
큰 집은
Jodenbreestraat 집은 리셉션, 메인 워크샵, 학생 공간, 호기심의 캐비닛 및 조각 연습을 함께 제공합니다. 그것은 시스템의 가장 잘 볼 수있는 심장입니다.
파산 후
렘브란트는 집을 잃었지만 모든 마스터 활동은 아닙니다. Arent de Gelder를 포함한 후기 예술가들은 더 작은 환경에서 그에게서 계속 배웠습니다.
작업 기계로서의 집
여섯 개의 공간, 여섯 개의 기능
렘브란트 하우스의 재구성 된 경로는 우리가 구체적인 조직을 이해할 수있게 해줍니다: 고객은 학생처럼 순환하지 않으며, 컬렉션은 사회 무대만큼이나 연구에 사용되며, 빛은 대규모 워크샵의 장소를 지시합니다.
들어가서 팔아라
현관은 첫 번째 전시장으로 기능합니다. 렘브란트는 그곳에서 자신의 작품뿐만 아니라 다른 예술가들의 작품도 제공합니다.
수신
손님은 별도의 방에서 환영합니다. 초상화,가격 및 기대는 일하기 전에 협상됩니다.
빛으로 그림 그리기
크고 높은 방은 대형 형식, 모델 및 무대 세트에 필요한 조명을 제공합니다.
반복하고 발명하십시오
젊은 예술가들은 마스터의 권위 아래 함께 작업하고, 복사하고, 그리고 변주를 제작합니다.
세상을 관찰하라
조개껍데기, 무기, 석고, 직물, 자연물, 호기심이 피사체, 질감, 액세서리에 영양을 공급합니다.
이미지 곱하기
구리판, 잉크, 종이 및 프레스를 사용하면 발명품을 여러 상태와 인쇄물로 변환할 수 있습니다.
전면: Bysmon, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons를 통해. 현재 집은 박물관입니다; 내부는 소스와 인벤토리를 통해 역사적 기능을 복원합니다.
매일 작업
안료에서 완성되는 회화
분 단위로 유지되는 표준일은 없습니다. 하지만 우리는 워크샵 관행,미완성 작품,문서 및 기술적 분석으로부터 그럴듯한 작업 체인을 재구성 할 수 있습니다.
준비하다
안료를 갈고, 색깔을 묶고, 접착제로 붙이거나 지원을 준비하고, 화포를 기지개하고 깔판, 솔 및 기름을 편성하십시오.
공부하기 위해
인쇄물,작품, 캐스트 또는 라이브 모델에서 그리기. 학생들은 비율,제스처 및 휘장을 배웁니다.
작곡하다
모티프를 장면으로 변환: 캐릭터를 이동, 포즈를 역전, 빛을 수정, 성경 또는 신화 이야기를 개발.
설정
큰 질량, 명암대비 및 색상 비율을 개략적으로 설명합니다. 경우에 따라 마스터가 그림을 제공하거나 구성을 차단할 수 있습니다.
페인트 칠하고 수정하세요
자율성의 수준은 다양합니다. 숙련 된 조수는 영역을 완성 할 수 있습니다; 렘브란트는 얼굴을 만지거나 강화하거나 밝은 악센트를 바꿀 수 있습니다.
보여주고 판매한다
결과는 주문에 응답하고,연구로 남아 있고,작업장 작업으로 순환하거나 인쇄물을 키울 수 있습니다. 목적지는 또한 마감 정도를 결정합니다.
원료
색은 튜브에서 나오지 않습니다
안료는 비싸고 가변적이며 때로는 작업하기 어렵습니다. 그들을 준비하면 덮음력,투명성 및 석유에서의 행동을 인식하도록 가르쳐줍니다. 렘브란트 하우스의 현재 시연은 직업의이 물질적 차원을 상기시킵니다.
사진: Rob Oo, CC BY 2.0, Wikimedia Commons를 통해.
교사의 교육학
다시 한 번 수행하여 학습한 다음 멀리 이동하세요
가르침은 계속되는 이론적인 과정이 아닙니다. 그것은 연습에 기초합니다: 해결책을 반복하고,왜 그것이 작동하는지 이해하고,그것을 움직이고,그 후에 개인적인 방법을 구성하십시오.
페르디난드 볼,고베르 플링크,카렐 파브리티우스,사무엘 반 후그스트라텐과 니콜라스 마에스는 클론으로 남지 않는다. 그들의 성공은 또한 마스터의 어휘를 떠나는 능력으로 측정된다.
복사는 속임수가 아닙니다
복사본은 눈과 손을 형성합니다. 작곡,지름길 또는 대비를 외울 때 사용됩니다. 허위 귀속으로 판매되는 경우에만 오해의 소지가 있습니다.
같은 테마를 다양하게
알려진 장면은 다른 시대,다른 의상,다른 조명 또는 다른 서사적 순간으로 반복 될 수 있습니다. 변형은 모방에서 발명으로 이동합니다.
소재로 정정
회개와 반복과 악센트는 진행중인 구성 그림을 보여줍니다. 페이스트와 유약의 부조는 그림만큼이나 수정에 기여합니다.
물체를 보세요
호기심의 캐비닛은 무기,직물, 조개 껍질,흉상 및 박제 동물을 제공합니다. 실제 물건은 성경의 액세서리,정물 모티브 또는 질감 연구가 될 수 있습니다.
그룹에서 일하십시오
학생들은 모델이나 캐스트에서 함께 그립니다. 결과를 즉시 비교하면 에뮬레이션이 생성되고 가능한 솔루션이 표시됩니다.
마스터를 떠나
Bol은 길을 비우고 Maes는 국내 장면을 개발하고 Fabritius는 더 선명한 빛을 탐구하고 Van Hoogstraten은 착시 현상을 탐구합니다. 해방은 배움의 일부이다.
누가 렘브란트와 함께 일했는가?
기억해야 할 10명의 학생
날짜는 때때로 대략적인 상태로 유지되며 상태가 항상 문서화되는 것은 아닙니다. 아래 표는 렘브란트 하원에서 발표한 보수적 범위를 따릅니다; 물음표는 불확실성을 나타냅니다.
세 개의 궤적, 세 개의 작업장 출구
학생들이 모두 같은 화가가 되는 것은 아니다
페르디난드 볼
교과서 재배치 사례
이 초상화는 1911 년 페르디난드 볼에게 반환되기 전에 오랫동안 렘브란트로 존경 받았다. 역사적 오류는 학생이 마스터의 언어를 어느 정도까지 흡수 할 수 있는지를 보여줍니다. 그런 다음 볼은 인기있는 초상화가가되어 더 부드럽고 빛나는 스타일을 채택합니다.
페르디난드 볼의 재현을 참조하세요
니콜라스 매스
성경적 서술에서부터 국내적 친밀감까지
Maes 는 명암대비와 내레이션을 동화시킨 다음,일상적인 제스처를 관찰합니다: 사과 껍질을 벗기고,바느질하고, 문 뒤에서 듣기. 이 전문화는 워크샵이 무한정 반복 될 프로그램이 아닌 도구를 전송한다는 것을 증명합니다.
Nicolaes Maes의 작품을 참조하세요
침묵의 관심
빛의 또 다른 사용
빛은 더 이상 성경적 유령을 극화하지 않는다: 그것은 겸손한 작업에 무게를 준다. 렘브란트에서 배운 도구들 - 집중,설정의 경제,대조 -은 국내 장면의 새로운 시장으로 옮겨진다.
라 덴텔리에르를 만나보세요
파브리티우스와 반 후그스트라텐
원근법, 환상 및 보이는 세계
Carel Fabritius 와 Samuel van Hoogstraten 은 공간의 건설을 진지하게 받아들입니다. 첫 번째는 장면을 비추고 명암대비를 느슨하게합니다; 두 번째는 trompe-l'oeil 과 perspectivist 상자를 개발 한 다음 이론을 공식화합니다 회화. 목표 장은 학생에게 제안된 시각적인 공기통의 아이디어를 줍니다.
사진: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons를 통해.
누가 뭘 그렸어?
스위치가 아닌 귀인 척도입니다
박물관은 이제 단순한 선택 "진짜 렘브란트"또는 "거짓"을 피합니다. 공식은 책임의 정도를 설명하고 새로운 분석이 나타날 때 다시 읽을 수 있습니다.
일관된 단서 세트를 기반으로 한 사인으로 간주되는 작업입니다.
한 명 이상의 협력자가 참여하여 마스터가 실질적으로 개입합니다.
마스터의 손을 보여주지 않고 영향을 받아 즉각적인 환경에서 생산된 작품입니다.
자신의 가르침을 받은 식별된 예술가의 작품입니다.
직접적인 생산 링크가 설정되지 않은 상태에서 스타일에서 영감을 받아 나중에 작업하거나 작업장 외부에서 작업합니다.
다른 워크샵
조각은 동일하게 반복되지 않고 배가됩니다
에칭과 드라이포인트로 렘브란트는 암스테르담을 훨씬 넘어 흐르도록 의도된 이미지를 생성합니다. 각 주는 빛,선 또는 그림자 영역을 수정할 수 있습니다; 종이와 잉크의 선택은 결과를 더욱 변화시킵니다.
명판은 여러 장의 인쇄를 허용하지만 인쇄물은 현대적인 의미에서 기계적인 복제가 아닙니다. 그것은 회복 실험실입니다. 학생들은 준비,잉크 및 프레스를 관찰 할 수 있으며 시트 컬렉션은 시각적 레퍼토리로 사용됩니다.
오늘날 렘브란트 가문은 거의 모든 에칭을 유지하고 있으며 이 기술 체인을 읽을 수 있도록 시연을 제공합니다.
현대 실험실
속성이 변경되는 이유
그림은 작품 자체가 바뀌지 않고도 렘브란트의 말뭉치를 떠나거나 합류할 수 있습니다. 진화하는 것은 증거, 비교, 박물관 범주입니다.
국립 미술관은 협업이 여러 형태를 취할 수 있다고 회상합니다: 마스터가 제공한 그림이나 스케치, 구성이 차단된 후 조수에 의해 완료됨, 의상이나 초상화의 손에 참여, 학생 작품에 대한 렘브란트의 수정.
오버레이, 임파스토, 마모
표면 아래에서 변화합니다
그리기 및 첫 번째 설정
나무, 캔버스, 실, 준비
호환 가능하거나 시대착오적인 재료
문서, 판매, 오래된 컬렉션
자주 묻는 질문
8가지 답변으로 워크숍을 이해하세요
렘브란트는 학생이 몇 명이나 있었나요?
렘브란트의 집은 그가 자신의 경력 동안 오십 명 이상의 학생들을 훈련 할 수 있었다 추정. 정확한 수치는 모든 계약 및 등록이 유지되지 않기 때문에 불확실 남아있다.
학생들이 돈을 내고 배웠을까?
네,사교육은 인정받은 교사의 수입원입니다. 하지만 그 관계는 수업료로 축소되지 않습니다: 학습,생산 및 지원이 중복될 수 있습니다.
렘브란트는 학생들의 그림에 서명했나요?
일반적인 진술은 피해야 합니다. 일부 작품에는 문제가 있는 고대 서명이나 귀속이 포함되어 있지만 각 개체에는 고유한 역사가 있습니다. "렘브란트 작업장" 범주는 마스터가 다른 사람이 실행한 그림에 자동으로 서명했다는 의미는 아닙니다.
워크샵 보드는 가짜입니까?
아니오 작업장에서 실제로 제작된 작품은 진정한 역사적 대상입니다. 반대의 증거에도 불구하고 완전히 사인으로 제시되거나 판매되면 오해의 소지가 있습니다.
렘브란트의 최고의 학생은 누구인가?
그 답은 기준에 달려 있다. 볼과 플링크는 중요한 명령을 얻는다; 파브리티우스는 지극히 독창적인 길을 개발한다; 반 후그스트라텐은 이론가이자 환상주의자가 된다; 매스는 국내의 현장을 새롭게 한다; 드 겔더는 늦은 물질에 충실하다.
학생들이 모델 포즈를 취했나요?
작업장의 일상생활에서 가능한 일이지만 모델의 정체는 종종 알려지지 않은 채로 남아 있습니다. 그럴듯한 유사성은 문서화된 식별과 구별되어야 합니다.
우리는 렘브란트의 작업장을 방문해서 좋습니까?
암스테르담의 렘브란트의 집을 방문할 수 있습니다. 조각들은 재구성되었습니다: 17 세기 이후 그대로 남아있는 작업장이 아니라 공간과 그 기능에 대한 학문적 복원입니다.
스튜디오 작업에서 렘브란트의 작품을 인식하는 방법은 무엇입니까?
어떤 고립 된 세부 사항도 충분하지 않습니다. 실행,회개, 기술,재료, 출처 및 비교의 질을 신뢰할 수있는 코퍼스와 결합 할 필요가 있습니다. 눈만으로는 과학적 검사를 대체 할 수 없습니다.
시선을 확장하십시오
컬렉션의 작품들을 비교해 보세요
가게는 렘브란트에 의해 구성, 자화상과 그의 학생들의 여러 링크 된 작품을 함께 제공합니다. 속성은 시트에 표시됩니다: 그들은 더 많은 판매 이름을 위해 지워지지 정보로 읽어야합니다.
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