바커스, 고대 세례 요한, 레오나르도 다빈치의 작업장

루브르 · INV 780 · 1517 년경 -1520 년

레오나르도 다빈치의 바커스: 성 요한이 변화하고 워크숍을 수상했습니다

이 큰 형상은 아마도 바커스로 디자인되지 않았을 것입니다. 그림은 세례자 성 요한으로,포도, 담쟁이덩굴,티르소스를 추가하여 여러 세대에 걸쳐 변형되었습니다.

레오나르도의 워크샵 · Francesco Melzi 에 기인

짧은 대답

와인의 신이 된 성인

전통적으로 불리는 그림 바커스 현재 루브르 박물관에 제목으로 등록되어 있습니다 세례자 성 요한. 그의 첫 번째 상태는 그리스도의 선구자를 나타냈다: 젊고, 동물 가죽을 입고, 팔을 하늘로 올리고 갈대 십자가를 달았다.

17 세기 말에,그것의 도상학은 "이교화"되었습니다. 담쟁이덩굴의 왕관과 포도송이가 추가되었습니다; 십자가는 thyrsus 로 변경되었습니다. 최근의 과학적 검사로 인해 이러한 개입을 원래의 핵심과 구별 할 수있었습니다.

사용할 속성: francesco Melzi의 작품으로 여겨지는 Leonardo da Vinci의 워크숍. 단순히 "레오나르도가 그린"이라고 말하는 것만으로도 현재 연구 상태와 루브르 박물관의 공식 공지가 가려집니다.

현재 제목세례자 성 요한
오래된 제목바커스
날짜1517 -1520
귀속워크숍 /멜지
테크닉캔버스로 옮겨진 기름
치수177×115cm
박물관루브르, 710호
재고INV 780

중첩된 판독값 2개

성자에게 속한 것, 바쿠스를 만드는 것

작품의 관심은 바로 이 팔림프세스트에 있다: 포즈와 의상의 일부는 기독교적인 것으로 남아 있는 반면, 몇 가지 추가된 표지판은 신화적인 해석을 강요한다.

첫 번째 주: 세례자 성 요한

  • 동물의 피부는 사막에서의 금욕 생활을 회상합니다.
  • 치켜든 손가락은 더 높은 진리를 가리키며 그리스도를 선포합니다.
  • 긴 갈대 십자가는 전통적으로 존을 식별합니다.
  • 바위 풍경은 세상에서 제거된 설교자에게 적합합니다.

변신: 바커스

  • 손에 든 포도송이가 포도주를 부른다.
  • 담쟁이 왕관은 성자의 식물 속성을 대체합니다.
  • 십자가는 바흐 행렬의 의식 지팡이인 티르수스가 됩니다.
  • 육체의 관능은 고대의 중독으로 다시 읽혀집니다.

안내 읽기

그림의 역사가 남아 있는 세 가지 세부 사항

바커스의 얼굴과 담쟁이 왕관

그림자 속의 미소

얼굴은 촘촘한 스푸마토에서 나옵니다. 이 수수께끼 같은 달콤함은 그 모습을 작은 아이에게 더 가깝게 만듭니다 세례자 성 요한 레오나르도가 모든 그림을 그렸다는 것을 증명할 만큼 충분하지 않은 사인.

바커스의 손과 속성

기독교적인 몸짓

올려진 팔과 손가락은 그림 너머로 시선을 계속 향하게 한다. 심지어 고대 신으로 변신한 인물도 선구자의 시각적 구문을 그대로 간직하고 있다.

변형된 세인트 존의 원래 동물 가죽

매우 독창적인 피부

C2RMF 리뷰는 점박이 피부가 늦은 바흐의 추가가 아니라는 것을 보여주었습니다. 그것은 이미 성 요한의 것이었고 최초의 종교 프로그램을 증언합니다.

물자 타임라인

5세기의 여행, 수정 및 복원

1517 -1520

아마도 Francesco Melzi에 의해 Leonardo의 측근이 처형되었을 가능성이 있습니다.

1625

카시아노 달 포조는 퐁텐블로에서 작품을 보고 레오나르도에게 다시 건넨다.

17 세기 말

포도와 담쟁이덩굴이 추가됩니다; 십자가는 흉선으로 변환됩니다.

18 세기 후반

그림 레이어는 나무 패널에서 캔버스로 옮겨집니다.

1827 - 1828

몇 세기에 걸친 변화 끝에 대대적인 복원이 이루어졌습니다.

2017 -2019

Cinzia Pasquali의 복원과 C2RMF 검토는 연속적인 상태를 명확히 합니다.

신중한 평결

레오나르도의 발명품, 작업장 실행, 식별 가능한 손.

이 공식은 가설을 서명으로 변환하지 않고 세 가지 수준의 확실성을 설명합니다.

루브르 박물관은 왜 멜지의 이름을 내세웠을까?

레너드

구성은 그의 연구에 가깝습니다: 기념비적 인 인물, 표시 제스처, 모호한 미소, 그림자 봉투. 모델의 성공과 그 변형은 주인의 발명을 알릴 수 있습니다.

워크숍

품질은 균일하지 않으며 그림은 집단 연습의 일부입니다. 제자들은 각 단계에 사인을 하지 않고 그림, 상자, 프로세스 및 인물을 가져옵니다.

프란체스코 멜지

복원을 통해 신체의 에너지 넘치는 그림과 일부 식물학적 세부 사항이 더 가까워졌습니다 베르툼누스와 포모나의, Melzi에 의해 서명된 일. 귀속은 주의깊게 공식화해 남아 있습니다.

비교해서 이해하세요

위대한 성자와 레오나르도의 작은 성 요한

바커스 또는 위대한 세례 요한, 레오나르도의 작업장, 그 틀

큰 체재: INV 780

그림은 풍경에 설치, 거의 전체 길이, 충분한 해부학. 그 차원은 장식 독서를 선호하고 아마도 성자가 고대 신으로 변환 된 용이성을 설명한다.

레오나르도 다빈치의 세례자 작은 성 요한 사인

소형 형식: INV 775

거룩한 사인은 검은 배경에서 나타나며 중간 프레임으로 구성됩니다. 미소,올려진 손가락 및 십자가는 연결을 명백하게하지만 명암 대목의 더 미묘한 재료와 통일성은 레오나르도의 작품을 구별합니다. 세례자 성 요한의 복제를 보십시오.

베르툼누스와 포모나 프란체스코 멜지, 베를린의 게멜데갈레리

프란체스코 멜지 트레일

미소뿐만 아니라 식물을 보세요

멜지는 레오나르도의 가장 충실한 동료 중 한 명이었습니다. 그는 사망 후 서류를 보관하고 자신의 방식을 깊이 동화 시켰습니다. 에 베르툼누스와 포모나'매끄러운 피부 톤, 강력한 실루엣과 세심한 초목은 모호한 "레오나르 닮은꼴" 보다 더 정확한 비교 지점을 제공합니다.

화해는 파일을 절대적인 확실성으로 변형시키지 않는다. 그는 루브르 박물관이 워크샵의 아이디어를 특정 손의 가설로부터 분리시키는 이유를 설명한다: "레오나르의 워크샵"은 일반적인 틀이다; "멜지에게 귀속된다"는 것이 현재의 명제이다.

이미지: 프란체스코 멜지, 베르툼누스와 포모나, 베를린 Gemäldegalerie.

공유된 시각적 유형입니다

젊고 아름답고 거의 고대에 가까운 성 요한

레오나르도의 작업실의 위대한 성자는 고립되어 태어난 것이 아닙니다. 16 세기 초 라파엘로와 다른 예술가들은 존을 젊은 운동 수행자로 표현했습니다. 신성한 몸과 고대의 아름다움 사이의 경계는 의도적으로 다공성이됩니다.

이 모호함은 더 많은 변형을 촉진했다. 속성을 수정하기에 충분했다: 이미 영웅적인 신체는 완전히 다시 칠하지 않고도 정체성을 바꿀 수 있었다. 따라서 비교는 기독교와 이교 사이의 잘못된 대안을 피한다: 르네상스는 이미 공식적으로 대화를했다.

사막의 세례자 성 요한, 라파엘

보존

스타일만큼 지원과 복원이 중요한 이유

그림은 더 이상 원래의 지지대에 있지 않습니다. 18 세기 말에 수행 된 나무에서 캔버스로의 전이는 그림 층을 원래 구조에서 분리 시켰습니다. 이러한 유형의 개입은 깨지기 쉬운 것으로 간주되는 그림을 저장하려고했지만 필연적으로 표면,긴장 및 때로는 읽기를 수정했습니다.

이미징

다양한 조명에서의 검사를 통해 레이어, 반복 및 이후 추가 사항을 구별합니다.

문제

이전과 고대 복원은 눈이 너무 빨리 예술가의 탓으로 돌릴 수 있는 특정 불규칙성을 설명합니다.

도상학

담쟁이덩굴, 포도, 백리향은 첫 번째 성 요한 이후의 개입으로 분리될 수 있습니다.

귀속

복원을 통해 다시 한번 눈에 띄는 드로잉 및 색상 품질이 Melzi와 비교하는 데 유용해졌습니다.

혼동하지 마십시오

성 요한, 바커스 및 현재 상태: 그림 속의 그림

요소 세인트 존을 읽고 바커스 읽기 시험에 따른 조건
동물 피부 사막에서의 금욕주의 고대 행렬의 이국적인 피부 원래 요소
손가락을 올렸다 그리스도와 구원의 발표 계시나 중독의 몸짓 1 차 구성에 속한다
스틱 리드 크로스 바치치 티르세 십자가가 늦게 변했습니다
아이비 역할이 필요하지 않습니다 바커스의 왕관 나중에 추가
포도 초기 ID와 호환되지 않습니다 와인과 수확 나중에 추가
루브르 박물관 710 호, 그랜드 갤러리, 이탈리아 회화

작품 보기

루브르 박물관 710호실

그림은 방 710, 데논 윙, 레벨 1 에 루브르 표시된다. 그것의 큰 형식 - 177 × 115 액세서리없이 cm - 작은 것과 날카롭게 대조된다 세례자 성 요한 사인. 같은 경로로 그들을 보면 규모,재료 및 빛 농도의 차이를 직접 판단 할 수 있습니다.

프레젠테이션은 변경될 수 있습니다: 상담하세요 루브르 박물관 공식 공지 방문 전.

자주 묻는 질문

Bacchus에 대해 기억해야 할 것

바커스는 레오나르도 다빈치가 그린 것인가?

루브르 박물관은 그것을 레오나르도 다빈치의 작업장에 귀속시키고 프란체스코 멜지에게 귀속을 제안했습니다. 마스터와 연결된 디자인은 여전히 가능하지만 실행이 완전히 사인으로 간주되지는 않습니다.

루브르 박물관은 왜 그를 세례자 성 요한이라고 부르는가?

첫 번째 상태는 기독교였기 때문입니다. 바커스라는 이름을 붙인 포도, 담쟁이덩굴, 티르수스는 나중에 변형되었습니다.

성자는 언제 바커스로 변모했는가?

변형은 일반적으로 그림이 1517~1520년경에 제작된 지 몇 세대 후인 17세기 말에 이루어집니다.

바커스의 어떤 요소가 추가되었나요?

담쟁이 왕관과 포도송이가 추가되었습니다. 성 요한의 갈대 십자가가 흉선 모양을 갖도록 수정되었습니다.

동물성 피부는 추가입니까?

아니요. 최근 조사에 따르면 이곳은 최초의 주에 속했으며 이미 사막에서 성 요한의 삶을 언급한 것으로 나타났습니다.

왜 우리는 프란체스코 멜지를 떠올릴까?

특히 그림의 품질, 피부색 및 특정 식물 세부 사항이 그의 신뢰할 수 있는 작품과 비교되었습니다 베르툼누스와 포모나.

그림은 아직도 나무 위에 있나요?

아니요. 원래 패널에 그려졌으나 18세기 후반에 캔버스로 옮겨졌습니다.

루브르 박물관에서 그림을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?

박물관 공지에는 현재 710 호실, 데논 윙, 레벨 1 이 표시되어 있습니다 여행하기 전에 위치를 확인하는 것이 가장 좋습니다.

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