모네의 대운하
궁전, 돔 및 반사는 하나의 색상의 재료가됩니다 베니스에서 모네는 도시를 묘사하지 않습니다: 그는 빛이 어떻게 나타나고 떨리고 거의 용해되는지 관찰합니다.
천천히 완성된 시리즈로 1912년에 전시되었습니다무엇 대운하 모네에서요?
대운하 1908 년 클로드 모네의 베네치아 체류 당시 같은 관점에서 그려진 여러 그림을 말한다. 바르바로 궁전의 상륙 단계에서 화가는 산타 마리아 델라 경례 대성당을 바라보고 있다. 궁전은 운하를 따라 늘어서 있지만 실제 주제는 건축,물 및 변화하는 빛의 관계이다.
모네는 당시 예순일곱 살이었고,시리즈에서 광범위한 경험을 했다. 맷돌,포플러, 루앙의 성당과 런던의 전망 이후,베네치아는 그에게 거의 이상적인 모티브를 제공한다: 이미 반사처럼 지어진 도시,각 정면에는 움직이는 이중이 있다.
팔라초 바르바로에서 경례까지
두 장의 사진을 통해 우리는 그림 뒤에있는 콘크리트 공간을 찾을 수 있습니다: 대운하의 긴 원근법과 모네가 일하는 궁전의 정면.
구원을 향한 관점
돔은 수평선을 닫고 물은 광대한 전경을 열어줍니다. 모네는 이 틀을 유지하지만 세부적인 부분은 단순화합니다.
팔라초 바르바로
미국인 친구들의 환영을 받은 모네는 궁전 앞 운하 가장자리를 바라보고 있습니다.
세 개의 대운하, 세 가지 분위기
프레임은 가까운 남아, 아직 각 그림 자체 기후를 가지고있다 시리즈는 이미지를 반복하지 않습니다: 그것은 비전의 불안정성을 기록합니다.
정면에 불이 붙습니다
장미,오렌지 및 보라색은 궁전에서 물을 향해 흐릅니다. 은행은 더 이상 단단한 한계가 아닙니다: 진동의 영역이됩니다.
블루는 전망을 하나로 묶습니다
하늘과 물은 같은 범위에서 서로 반응합니다. 건물은 윤곽을 통해 자신을 강요하기보다는 베일에서 나오는 것처럼 보입니다.
모네 이전의 패턴
이 역사적인 포토크롬은 모네가 추구하지 않기로 선택한 지형적 정밀성을 보여준다. 그의 그림은 대중을 보존하고 재고를 버린다.
Salute 돔, 부두의 대각선 및 물 복도는 구성을 유지합니다.
색온도, 미스트 밀도 및 반사 강도는 느껴지는 시간을 변화시킵니다.
베니스의 결정적인 전망은 아니지만 빛, 표면 및 기억 사이의 몇 가지 균형.
궁전은 결코 가만히 있지 않다
모네는 또한 단열된 정면을 프레임합니다. 창문과 처마 장식은 리듬을 제공하고,그 다음 터치와 반사는 이 기하학을 방해합니다.
팔라초 다 물라
짧은 수평은 물을 매달리게 만듭니다. 블루스,토파즈, 연보라색 및 녹색이 돌의 현지 색상을 대체합니다. 궁전은 터치의 건축물이됩니다.
팔라초 다리오
르네상스 양식의 정면은 거의 정면으로 좁아졌습니다. 원형 장식과 개구부는 남아 있지만 분홍색, 연보라색, 청록색 봉투로 장식되어 있습니다.
복사하지 않고 인식
사진은 궁전의 좁음, 겹쳐진 만 및 대리석 메달을 확인합니다. 모네는 이러한 랜드마크를 유지하지만 캔버스를 건축 문서로 만드는 요소를 제거합니다. 그 비율은 그대로 유지되기 때문에 외관은 알아볼 수 있습니다; 소재가 전적으로 공기와 물에 의존하기 때문에 인상주의적이 됩니다.
이 긴장감은 베네치아 견해의 강도를 설명합니다: 기념물은 완전히 용해되지도 않고 차갑게 묘사되지도 않습니다. 빛이 변형 될 무언가를 가질만큼 충분히 존재하게 남아 있습니다.
시리즈로 구성된 베니스
모네는 패턴 패밀리에서 일합니다. 궁전,교회, 리오 및 곤돌라를 통해 그는 다양한 거리,형식 및 움직임을 경험할 수 있습니다.
공작궁
고딕 레이스는 진주 덩어리가 됩니다. 반사는 기념비를 확장하고 돌과 석호 사이의 분리를 흐리게 합니다.
산 조르지오 마조레
멀리서 종탑은 수직축이 됩니다. 섬과 교회는 가장자리를 거의 지우는 빛에 떠 있습니다.
리오 델라 경례
수직 형식은 좁은 채널을 빛나는 통로로 변환합니다.
가까운 변형
리오를 반복하면 깊이를 바꾸는 데 다른 규모가 얼마나 충분한지 알 수 있습니다.
곤돌라
검은 모양이 간판처럼 미끄러져 나옵니다. 석호의 화려한 거울에 비늘을 주죠.
현장에서 페인트 칠하고 메모리로 마무리하세요
베니스에서 모네는 모티프 앞에서 그림을 시작하고 빛이 변할 때 하나에서 다른 것으로 이동합니다. 이 이동성은 필수적입니다: 캔버스는 장소보다는 시간,습도 및 색상 사이의 순간적인 관계에 해당합니다.
동일한 프레임워크를 사용하면 끊임없이 새로운 주제를 찾는 대신 변형을 측정할 수 있습니다.
조명 효과가 변형되면 화가는 캔버스를 바꾸고 또 다른 조화를 이룹니다.
프랑스로 돌아온 모네는 그림을 오랫동안 보관하고 전시 전 워크숍에서 조화를 이루었습니다.
여행에서 전시까지
클로드와 앨리스 모네는 베니스에 도착합니다. 화가는 처음에는 이미 너무 아름답다고 생각하는 도시에 겁을 먹습니다.
그것은 약 37개의 그림으로 시작됩니다: 대운하, 궁전, 산 조르지오, 두칼 궁전, 리오 델라 경례.
지베르니에서 그는 작품들을 이어받는다. 작업장의 참을성 있는 작품과 어울리는 장소의 기억.
베니스의 풍경은 파리의 Bernheim-Jeune에서 완전히 구성된 전체로 제시됩니다.
베니스에서 건축은 측정할 수 없는 것의 척도 역할을 합니다: 빛의 통과.
10 개의 답변으로 모네의 대운하
모네는 언제 베니스의 대운하를 그렸나요?
모네는 1908 년 가을 베니스에 머무는 동안 대운하의 전망을 시작했다. 그 후 그는 1912 년 발표 전에 지베르니에있는 자신의 스튜디오에서 그림을 가져 갔다.
모네는 대운하를 어디에서 그렸는가?
대운하의 주요 전망은 Palazzo Barbaro 착륙 무대와 관련이 있습니다. 시선은 운하를 따라 산타 마리아 델라 경례 방향으로 이어집니다.
모네는 베니스에서 몇 점의 그림을 그렸나요?
베네치아 체류는 현장에서 시작된 약 37점의 그림을 여러 모티프와 시리즈로 나누어 제작했습니다.
왜 대운하가 여러개일까?
모네는 조명 효과를 비교하기 위해 시리즈로 작동합니다. 가까운 프레임은 따라서 시간과 분위기에 따라 분홍색,파란색, 금색 또는 안개가됩니다.
그림 하단에는 어떤 교회가 보이나요?
큰 돔은 대운하 입구 근처에 위치한 산타 마리아 델라 살루테 대성당에 속합니다.
그림은 온전히 현장에서 그린 것일까?
그림은 모티브 앞에서 시작되었지만 모네는 지베르니에서 길게 재작업했습니다. 따라서 최종 버전은 직접적인 관찰과 기억을 결합합니다.
모네 대운하 버전을 어디서 볼 수 있나요?
버전은 특히 보스턴 미술관과 샌프란시스코 미술관에 보관되어 있으며; 다른 것들은 개인 소장품에 속합니다.
모네는 베니스에 대해 어떤 다른 견해를 그렸습니까?
그는 Ducal Palace, San Giorgio Maggiore, Palazzo da Mula, Palazzo Dario, Rio della Salute 및 곤돌라를 그렸습니다.
건축은 왜 흐릿하게 보이는가?
모네는 정면의 정확한 조사를 추구하지 않습니다. 그것의 터치는 습한 공기, 거리 및 반사를 느끼게하여 윤곽을 부드럽게합니다.
베니스의 견해는 후기 작품에서 어떻게 중요합니까?
그들은 시리즈에 대한 수십 년간의 연구를 통합하는 동시에 후기 수련에서 볼 수 있는 색상의 자유와 형태의 해체를 발표합니다.
출처 및 크레딧
- 미술관 보스턴 - 그랜드 캐널,베니스
- 국립 미술관 - 팔라조 다 물라,베니스
- 내셔널 갤러리, 런던 - 모네 & 건축
- 위키미디어 공용 - 클로드 모네의 베니스 그림
- 대운하 사진: Andreas Tille, CC BY-SA 4.0
- Palazzo Dario 사진: Iain99, CC BY-SA 3.0
- 베니스의 전망: Vyacheslav Argenberg, CC BY 4.0
Claude Monet 의 저작물이 퍼블릭 도메인의 저작물로 복제됨 실제 사진은 원본 페이지에 표시된 라이선스에 따라 적립됩니다. 사설 텍스트: Alpha Reproduction.
0 댓글