반 고흐의 과수원
겨우 프로방스에 도착, 빈센트는 꽃 과수원으로 돌진. 몇 주 만에, 그는 분홍색과 흰색 복숭아, 자두와 아몬드 나무의 열다섯 캔버스 주위에 그린: 색상과 쾌활의 폭발, 그는 미스트랄로 경쟁, 브러시 후.
자연의 각성을 기념하는 14점의 그림
1888 년 봄,반 고흐는 아를에서 약 14 개의 꽃 과수원 시리즈를 그렸습니다. 그의 작품의 쾌활함의 절정 중 하나입니다: 개화의 리듬에 맞춰 그려진 갱신의 축하,하루에 거의 하나의 캔버스.
이 그림들은 세 가지 영향을 결합합니다: 인상주의 터치,신 인상주의자들의 분열 된 색상,그리고 무엇보다도 일본의 판화. Vincent 는 Arles 를 "남쪽의 일본"으로 봅니다. 과수원은 빛,명확한 윤곽 및 생생한 보완 - 개인적인 이미지뿐만 아니라 계절적 재 탄생의 모티브가됩니다.
봄은 겨울에서 그것을 찢어 버립니다
1888 년 2 월 20 일,빈센트는 아를에 도착했다...눈보라 속에서. 그러나 2 주 뒤에는 날씨가 바뀌고 과일 나무들이 꽃으로 뒤덮인다. 살구,복숭아 나무,매화 나무,아몬드 나무: 눈부신 것은 총체적인 정착을 하고 붓을 들고 일련의 공격을 가한다.
한 달 만에 그는 꽃 과수원의 열네 캔버스 주위에,또는 거의 하루에 한 그림을 그렸습니다. 그는 Théo 에게 "놀라운 쾌활함의 프로방스 과수원을 그리고 싶다"고 썼습니다. 지치기는커녕,이 광란은 그를 활기차게합니다: 한 번,활동은 그를 비우는 대신 그를 운반합니다.
"나는 놀라운 쾌활함을 지닌 프로방스 과수원을 그리고 싶습니다."빈센트가 테오에게, 1888년 봄
개화를 위한 "시스템 없음" 브러시입니다
미스트랄은 모든 것을 복잡하게 만듭니다. 바람이 너무 세게 불어 빈센트는 이젤을 붙이기 위해 말뚝을 땅에 밀어 넣습니다. 그러나 꽃은 일주일 만 지속됩니다: 모든 것이 날아가는 것을 볼 위험을 무릅 쓰고 패턴에 빠르게 그림을 그리기에는 너무 아름답다고 그는 말합니다.
그의 손길은 느껴지고,자유롭고, 거의 야생적입니다: "나는 시스템이 없습니다. 나는 그대로 남겨 두는 불규칙한 터치로 캔버스를 칩니다. Impasto,맨손으로 남겨진 장소,야생적인 순간." 꽃잎의 분홍색은 두꺼운 페이스트에 놓입니다 - Théo 가해야 할 정도로,그는 조금 "면도"라고 말합니다.
호기심: 밝은 핑크색 핑크 복숭아 은 시간이 지남에 따라 희미 해졌고 이제는 거의 흰색으로 보입니다. 빛은 화학이 잃어버린 이유가있었습니다.
과수원의 분홍색 삼부작
빈센트는 여러 과수원을 함께 매달아 놓는 꿈을 꾸었습니다. 오직 하나의 삼부작만이 기록되어 있습니다: the 핑크 과수원, 그만큼 핑크 복숭아 (중앙, 수직) 및 화이트 과수원. 그는 테오의 아파트를 위해 스케치하고,그의 처제 요한나는 이 스케치에 따라 그것을 배열할 것이다.
핑크 과수원
꽃용 임파스토 다발; 거리를 파기 위해 바닥에 빈 필드를 남겨 두었습니다.
핑크 복숭아나무
그의 전 주인인 "Souvenir de Mauve"에게 헌정되었습니다. 분홍색은 흰색으로 창백해졌습니다.
화이트 오차드
"천 개의 검은 가지가 있는" 황백색 자두; 바람은 꽃을 "반짝이게" 만듭니다.
에서 화이트 과수원, 빈센트는 그가 갑자기 두 공터 사이에, 파열에 그린 말한다: "모든 작은 흰색 꽃이 반짝했다. 그것은 너무 아름다웠다." 그의 친구 데인 - 화가 Mourier-Petersen - 시간에 그와 함께왔다.
과수원 중심부의 일본 판화
빈센트에게 아를은 "남쪽의 일본"이다. 남쪽의 빛은 모양을 단순화하고 윤곽을 지웁니다: 일본 판화에서 그가 좋아하는 것과 정확히 같습니다. 과수원에서 그는 높은 시점을 채택하고 검은 색으로 둘러싸인 트렁크,평평한 바닥 - 히로시게와 호쿠사이에 대한 많은 찬사.
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 피어있는 배나무그가 두 번째 그룹의 중심으로 선택한, 이러한 부채를 축적: 제기 관점, 강한 윤곽과 트렁크, 심지어 꽃 사이에 배치 큰 노란색 나비. "내 모든 작품", 그는 "부분적으로 일본 예술에 기초하고있다" "
"내 모든 작품은 어떤 면에서는 일본 미술에 기반을 두고 있습니다."빈센트가 테오에게
겨울이 지나면 피는 나무
빈센트에게 꽃나무는 단순한 봄 모티브가 아니다. 그것은 갱신의 상징이다: 생명이 돌아온다는 약속,어려운 존재가 언젠가는 "꽃"이 될 수 있다는 약속이다. 일찍이 1883 년에 그는 부화를 "힘들고 힘든 삶의 꽃처럼 마침내 신랄한 것을 만들어내는 사람"에 비유했다.
이 실은 1890 년까지 계속되었다: 생레미에서, 조카의 탄생을 위해, 그는 그림을 그렸다 꽃이 핀 아몬드 나무 - 탄생의 전형적인 상징인 초기 꽃나무.
1888년 봄의 네 그림
시리즈는 매일매일
빈센트는 눈보라 속에 도착합니다.
며칠 안에 과일 나무가 피어납니다.
생산적인 광란: 하루에 거의 하나의 캔버스.
"과수원의 개화가 거의 끝났습니다.": 그는 주제를 바꿉니다.
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반 고흐는 언제 과수원 시리즈를 그렸습니까?
1888년 봄, 아를에서 프로방스에 도착한 직후: 3월 초부터 4월 중순까지.
얼마나 많은 그림이 시리즈를 구성합니까?
하루에 약 1개의 비율로 그려지는 약 15개의 꽃 과수원 캔버스.
왜 이 광란인가?
과일 나무의 꽃은 일주일 동안 만 지속됩니다. 빈센트는 패턴에 페인트, 가능한 한 빨리, 임시를 캡처 - 그것은 미스트랄에 맞서 싸우는 것을 의미하더라도.
"핑크 삼부작"이란 무엇입니까?
Vincent가 계획한 세 그림의 그룹화: the 핑크 과수원, 그만큼 핑크 복숭아 (가운데) 그리고 화이트 과수원. 그의 처제 요한나는 스케치에 따라 그것들을 걸었습니다.
핑크 피치 나무는 왜 오늘 이렇게 창백해 보이는가?
원래의 밝은 분홍색은 빛과 색소 화학에 의해 시간이 지남에 따라 희미 해졌습니다. 오늘날에는 거의 흰색으로 보입니다.
우리는 이 그림들에서 어떤 영향을 볼 수 있는가?
세: 인상주의적인 손길,신인상주의자들의 분열된 색채,그리고 무엇보다도 일본의 판화. 빈센트는 아를을 "남쪽의 일본"으로 보았다.
이 테이블들을 어디서 볼 수 있나요?
여러 박물관에서: 반 고흐 박물관 (암스테르담), 크롤러-뮐러 박물관 (오테를로), 그리고 그림에 따른 다양한 박물관.
텍스트로 이동
- 암스테르담 반 고흐 미술관 - 컬렉션.
- 빈센트 반 고흐의 편지 - 반 고흐 박물관 학술판 /Huygens ING.
- 위키백과 (en) - 꽃이 만발한 과수원, 1888년 봄 Arles 시리즈.
- 위키백과 (en) - 아몬드 꽃, 1890년 유산.
- 빈센트 반 고흐의 편지, 반 고흐 미술관 에디션 /Huygens ING.
- 암스테르담 반 고흐 미술관, 수집.
- 위키미디어 공용 - 아를의 전망을 감상할 수 있는 꽃이 만발한 과수원, 공개 도메인.
- 위키미디어 공용 - 핑크 복숭아나무(자궁의 기억), 공개 도메인.
빈센트 반 고흐의 작품은 퍼블릭 도메인에 있다. 짧은 인용문은 그의 편지 (반 고흐 미술관 판) 에서 따왔다. 복제품은 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인) 에서 나온다.
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