1631 -1669 · 네덜란드 황금기
암스테르담의 렘브란트
워크숍, 고객 및 사회 발전: 라이덴에서 도착한 화가가 어떻게 도시의 네트워크를 국제적인 경력으로 변화시켰다가 파산 후에도 계속해서 창조해 냈는지.
한마디로. 렘브란트는 1631 년 암스테르담에 영구 정착했다. 상인 헨드릭 반 Uylenburgh 는 그에게 초상화 시장을 열었다 툴프 박사의 해부학 수업 1632 년에 그의 이름을 부과했고,1639 년에 예술가는 Breestraat 에 큰 집을 샀다. 그의 스튜디오,그의 학생들,그의 판화 및 수집가 및 기업과의 관계는 1656 년의 금융 위기를 훨씬 뛰어 넘었습니다.
가속기로서의 도시
암스테르담이 경력을 바꾸는 이유
1630 년대 암스테르담은 상인,의사, 법학자,섭정, 시민 기관,출판사 및 미술품 구매자를 집중 시켰습니다. 야심 찬 젊은 화가에게 도시는 설정 이상의 것을 제공합니다: 커미션,신용, 중개자 및 청중을 제공합니다.
렘브란트는 그러나 낯선 사람처럼 성공하지 않습니다. 라이덴에서 그는 이미 얀 리벤스와 워크샵을 가졌고 콘스탄틴 호이겐스의 지원을 받았습니다. 그러나 암스테르담은 그가 유망한 명성에서 눈에 보이는 위치로 이동할 수 있도록 허용했습니다 훨씬 더 큰 시장. 그는 도시의 "공식 화가"가되지 않았다: 그의 상승은 독립적 인 활동,개인적인 관계와 서사 이벤트로 초상화를 변환하는 놀라운 능력에 기초했다.
Breestraat - 오늘 Jodenbreestraat - 지구는 다음 항구,시장 및 상인 커뮤니티 근처에 위치하고 있습니다. 예술가,상인 및 새로운 거주자가 순환합니다. 도시 지리는 고객의 지리가됩니다.
랜드마크
암스테르담에서 38년
최초의 네트워크
Uylenburgh에서는 인재가 시장을 만납니다
Hendrick van Uylenburgh 는 단지 집주인이나 결혼으로 친척이 아닙니다. 그의 워크샵 - 부티크는 화가와 구매자 간의 회의를 조직합니다. 그의 연락처를 통해 Rembrandt 는 초상화에서 성공을 확립하고자하는 가족에게 신속하게 접근 할 수 있습니다.
경제 모델은 예술 회사의 모델입니다: 협상 된 주문,받은 모델,동원 된 보조원,제시 및 판매 된 작품 렘브란트는 시각적 인 서명을 유지하면서 사회적 기대에 대응하는 법을 배웁니다: 밝은 조명의 얼굴, 활동적인 몸짓, 화려한 소재로 렌더링된 패브릭.
명망 높은 초상화
Oopjen Coppit은 의류, 포즈 및 실물 크기 형식의 힘을 알고 있는 젊고 부유한 고객을 구현합니다.
회사가 가동되었습니다
와 함께 나이트 워치, 시민 경비원은 더 이상 정지 행을 형성하지 않습니다: 그것은 빛, 소음 및 움직임에 의해 교차되는 장면이됩니다.
조덴브레스트라트, 1639 -1658
집은 작업장, 쇼케이스 및 사회적 내기입니다
예술 지구의 중심부에 기념비적 인 거주지를 구입하는 것은 엄청난 성공을 의미합니다. 그러나 집은 단순한 트로피가 아닙니다: 각 층은 생산 및 판매에 참여합니다.
보이는 주소
Jodenbreestraat 건물 이후 1859 년 Léopold Flameng 이 출판 한 집의 모습. Rijksmuseum,CC0.
재건축된 인테리어
1951 년의 사진. 1656 년에 작성된 인벤토리는 오늘날 조각,가구 및 물건의 복원을 안내합니다. Nationaal Archief,CC0.
큰 작업장
풍부한 빛은 큰 캔버스, 살아있는 모델 및 여러 사람의 동시 작업을 가능하게합니다.
에칭 워크숍
프레스, 구리판, 종이 및 잉크는 미국 국경을 넘어 확산되는 것을 지원합니다.
아트 캐비닛
조개껍데기, 무기, 주조물, 직물, 인쇄물 및 호기심은 연구, 액세서리 비축 및 문화의 표시 역할을 합니다.
리셉션 룸
우리는 후원자,수집가 및 방문자를받습니다. 작품을보고 주인이 동일한 평판 좋은 사업에 속한다는 것을보십시오.
렘브란트의 작업장은 낭만적 인 고독이 아닙니다: 그것은 만들고, 배우고, 대표하고 협상하는 장소입니다.
글자 앞에 표시
"렘브란트"에 서명하세요
1630 년대 초부터 예술가는 자신의 이름만을 선호했습니다. 이 선택은 그의 서명을 이름으로 알려진 위대한 이탈리아 거장의 서명에 더 가깝게 만들고 이름을 즉시 기억에 남게합니다. 자화상, 상태마다 다양한 에칭과 드로잉이 이러한 인식을 유지합니다.
명성은 따라서 큰 그림에만 의존하지 않습니다. 인쇄물은 암스테르담에서 멀리 여행 할 수 있으며 손에서 손으로 전달되며 집을 결코 볼 수없는 아마추어에게 스타일을 알릴 수 있습니다. 렘브란트는 그 효과를 제어하고 그의 판을 재작업하고 때로는 다른 종이에 인쇄물을 제작합니다: 여러 작품은 감정가의 대상이됩니다.
이 전략은 왜 그것의 클라이언트가 유명 인사의 초상화의 원을 넘어서는지 설명합니다. 수집가는 또한 그의 그림,그의 판화,그의 tronies - 표현 머리 연구 - 및 물자가 빛을 거의 촉각으로 만드는 역사 그림을 찾고 있습니다.
누가 지불하고, 누가 추천하고, 누가 수집합니까?
네 명의 고객, 네 가지 기대
기업
외과의사, 시민 경비원, 포목업자는 자신의 방과 기관의 기억을 위해 집단 초상화를 의뢰했습니다.
상인 엘리트
상인과 부유한 가족은 모델을 의상으로 축소하지 않고도 부, 결혼, 나이, 지위를 표현할 수 있는 초상화를 원합니다.
아마추어
Jan Six, Clement de Jonghe 및 기타 감정가들은 돈을 모으고 추천하며 때로는 돈을 빌려주고 인쇄물 유통을 지원합니다.
학생
학생들은 비용을 지불하고 워크샵 제작을 강화하며 인식 할 수있는 그림 언어를 확장합니다. Ferdinand Bol 과 Samuel van Hoogstraten 은 가장 잘 알려진 사람들 중 하나입니다.
티투스
워크숍의 후기 상업 조직의 아들이자 상속자이자 배우입니다.
헨드릭예 스토펠스
사스키아의 죽음 이후 동반자이자 롤모델이자 필수적인 파트너입니다.
1월 6일
수집가, 시인, 미래의 시장 및 지속적인 관계: 고객은 또한 문화적 동맹자가 됩니다.
1656 년은 끝이 아니다
금융 파산, 예술적 연속성
집을 구입,할부금, 추심 비용 및 불규칙한 소득은 균형을 약화. 그러나 하나의 원인에 의해 파산을 설명하는 것은 너무 간단 할 것입니다 - 사치,주문 감소 또는 새로운 스타일의 거부. 무엇보다도 문서는 부채,자산 및 의무의 얽힘을 보여줍니다.
1656년의 재고에는 집, 가구, 작품 및 호기심이 판매됩니다. 1658년부터 가족은 Rozengracht의 임대 주택으로 이사했습니다. Hendrickje와 Titus는 채권자의 소득 일부를 보호하면서 작품을 판매할 수 있는 사업을 구성했습니다.
무엇보다 고객층이 사라지지 않는다. THE 얀 식스의 초상화 날짜 1654, 드레이퍼 길드의 이사 1662년부터 후기 작품이 가장 대담한 작품 중 하나입니다. 사회적 몰락은 현실입니다; 전문적인 삭제는 그렇지 않습니다.
전설 없이 읽기
바로잡아야 할 다섯 가지 선입견
"렘브란트는 암스테르담의 공식 화가였습니다"
아니요. 그는 독립적인 마스터로 일하고 명령에 응답하며 영구 지방자치단체 외부에서 네트워크를 구축합니다.
"야경기가 그의 경력을 망쳤다"
어떤 간단한 다큐멘터리 휴식도 14 년 후 파산에 그림을 연결합니다. 주문은 계속됩니다.
"1656년 이후에는 더 이상 그를 원하는 사람이 아무도 없습니다"
Jan Six, 포목 수탁자 및 기타 아마추어는 활동이 지속적으로 늦어졌음을 증명합니다.
"작업장의 모든 그림은 그 사람이 혼자 그린 것입니다"
워크샵은 학생들을 훈련시키고 집단 환경에서 생산합니다. 귀속은 마스터의 손,참여 및 학생 작품을 구별해야합니다.
"집은 사치에 대한 맛만을 증명합니다"
또한 작업 도구, 판매 장소, 가족 주택 및 교육 공간이기도 합니다.
취약한 사회적 부상
예술적 성공은 엘리트에게 문을 열어주지만, 독립 화가의 지위는 여전히 신용, 상속, 소득 변동에 노출되어 있습니다.
늦은 문제
임파스토, 열린 윤곽 및 내면의 빛은 세속적 인 초상화에서 기대되는 부드러운 광채를 대체합니다.
기념비적인 친밀감
손의 몸짓과 천의 두께는 인물 간의 관계를 실제 주제로 만듭니다.
마지막 절약
덜 설명적인 세부 사항, 더 많은 무게, 침묵 및 연민: 늦은 스타일은 쇠퇴처럼 보이지 않습니다.
시선을 확장하십시오
당신의 인테리어에 렘브란트가 있습니다
초상화,성경적 장면 또는 풍경: 원하는 빛과 분위기에 따라 작품을 선택하십시오.
자주 묻는 질문
실제로 렘브란트와 암스테르담
렘브란트는 언제 암스테르담에 정착했나요?
그는 라이덴에서 경력을 시작한 후 1631년 약 25세의 나이로 그곳에 영구적으로 정착했습니다. 그는 1669년 사망할 때까지 암스테르담에 머물었습니다.
그의 가장 유명한 작업장은 어디였습니까?
1639년 Breestraat에서 구입한 큰 집에는 현재 Jodenbreestraat 4가 있습니다. 이 건물에는 Rembrandthuis 박물관이 있으며 특히 1656년 목록을 기반으로 재건축된 건물이 있습니다.
렘브란트의 고객은 누구였는가?
상인,부유한 부부,의사, 기업 관리자,시민 경비원,수집가 및 인쇄 애호가. 학생들은 또한 수입원과 유통망을 구성합니다.
렘브란트는 왜 파산했을까?
파산은 신용으로 구입 한 값 비싼 집과 수집가의 생활 방식을 포함하여 일련의 부채와 약속으로 인해 발생합니다. 역사가들은 단일 작업으로 축소하거나 주문이 갑자기 사라지는 것을 피합니다.
암스테르담에 있는 집을 방문할 수 있나요?
예. 렘브란트의 집은 4 Jodenbreestraat 에서 방문하실 수 있습니다. 개장 시간,전시회 및 입장 조건이 변경될 수 있으므로 여행 전에 박물관 공식 웹 사이트를 참조하십시오.
파산 후 렘브란트는 어디에 살았는가?
1658 년부터 그는 호르단 주 로젠그라흐트에 있는 임대 주택에서 헨드릭예 스토펠스,티투스, 코르넬리아와 함께 살았으며,그는 죽을 때까지 그곳에서 일했다.
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