예술의 간략한 역사 · 8 -12 년

렘브란트는 아이들에게 설명했습니다: 삶, 그림 및 기술

밀러의 소년은 유명한 화가로 변했고, 그림자에서 나오는 얼굴과 경비원이 움직이는 거대한 장면: 복잡한 단어없이 렘브란트를 발견합시다.

1606 - 1669화가이자 조각가라이덴 그 다음 암스테르담
암스테르담 경비병들의 대형 장면인 렘브란트 나이트워치
렘브란트, 나이트 워치, 1642, 캔버스에 유채, 암스테르담 국립박물관.

1 분 안에 답

렘브란트는 누구였나요?

렘브란트 하르멘준 판 린은 1606 년 7 월 15 일 네덜란드 라이덴에서 태어난 화가,기안자 및 조각가이다. 그는 암스테르담으로 이주하여 인기 있는 초상화 화가가 되었으며 성경과 고대 이야기도 전하였다. 그는 1669 년 10 월 4 일 암스테르담에서 사망했다.

무엇이 그것을 특별하게 만드는가: 렘브란트는 빛을 감독으로 사용합니다. 얼굴,손 또는 중요한 몸짓을 보여주고 나머지는 그림자 속에 남아 있습니다. 그는 또한 의 소재를 보여주는 것을 좋아합니다 회화 : 때로는 매끄럽고 때로는 두껍고 때로는 긁힌 것입니다.
1606라이덴에서의 탄생
1631년암스테르담의 지속 가능한 설치
1642년완료 나이트 워치
1669년암스테르담에서 사망했다

짧은 연재 만화로서의 그의 삶

1606

라이덴의 자녀

렘브란트는 대가족에서 태어났습니다. 아버지는 방앗간을 소유하고 있고 어머니는 제빵사 집안 출신입니다. 부모님은 그를 라틴 학교에 보내고,그 후 그는 잠시 대학에 등록합니다. 하지만 그가 정말로 원하는 것은 그림을 그리고 그림을 그리는 것입니다.

1624년경

젊은 예술가는 자신의 직업을 배웁니다

화가 Jacob van Swanenburg 와 함께 일한 후 암스테르담에 있는 Pieter Lastman 의 스튜디오에서 몇 달을 보냈습니다. Lastman 은 그에게 읽기 쉬운 몸짓,의상 및 표현으로 이야기를 전하는 법을 가르칩니다.

1625 - 1631

그의 첫 번째 워크샵

라이덴으로 돌아온 렘브란트는 친구 얀 리벤스와 함께 작업합니다. 그는 거울 앞에서 작고 매우 강렬한 그림과 실험을 그립니다: 놀라움,공포, 웃음,분노. 이러한 얼굴 연구를 호출합니다 트로니.

1631 - 1642

암스테르담에서의 성공

큰 상인 도시에서 그는 수많은 의뢰를 받았다. 그는 1634 년 사스키아 반 Uylenburgh 결혼했다. 그들의 아들 티투스는 1641 년에 태어났다. 이듬해 렘브란트는 끝났다 나이트 워치 그리고 사스키아는 겨우 29세의 나이로 사망합니다.

1642 - 1669

어려운 해, 하나 회화 더 자유롭게

렘브란트는 빚과 사별에도 불구하고 계속해서 창조를 하고 있다. 그의 집과 컬렉션은 파산 후 팔렸다. 헨드릭예 스토펠스와 티투스는 그가 활동을 계속하도록 돕는다. 그의 최신 그림은 종종 두꺼운 페이스트와 따뜻한 색채,매우 직접적인 감정을 가지고 있다.

1640 년에 그린 34 세의 렘브란트 자화상
34 세의 자화상, 1640, 내셔널 갤러리, 런던. 렘브란트는 자신감 넘치는 예술가로 자신을 표현합니다.
알아두어야 할 단어

왜 자화상이 그렇게 많을까?

하나 자화상 는 예술가가 자신의 만드는 이미지입니다. 렘브란트는 약 사십 년 동안 그들을 생산: 그림,그림과 인쇄물. 그들은 완벽하게 연속 일기를 형성하지 않지만,우리가 그의 얼굴 변화와 그의 아이디어가 진화하는 것을 볼 수 있습니다.

거울 앞에서 자신의 얼굴은 항상 사용할 수있는 모델이었습니다. 그는 누군가에게 포즈를 취하지 않고도 주름,그림자, 그림자 또는 의상을 연구 할 수있었습니다. 일부 자화상은 수집가에게 자신의 재능을 보여주기 위해 사용되기도했습니다.

렘브란트를 이해하기 위한 여섯 가지 작품

렘브란트의 툴프 박사의 해부학 수업, 1632년 그룹 초상화
툴프 박사의 해부학 수업, 1632년, 헤이그 마우리츠하우스.
1632 · 단체 초상화

교훈이 이야기로 변했습니다

7 명의 의사가 한 팔의 근육을 보여주는 Tulp 박사를 관찰합니다. 수업 사진처럼 캐릭터를 정렬하는 대신 렘브란트는 움직이는 머리를 조명 된 몸 주위에 배치합니다. 모든 외모가 안으로 들어가는 것은 아닙니다 같은 방향: 일부는 제스처를 따르고, 다른 일부는 책을 참고하고, 다른 일부는 우리를 바라봅니다.

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1 그림 암스테르담에서 조직된 실제 공개 해부를 나타냅니다. 그러나 모든 세부 사항이 사건의 정확한 사진이라고 믿어서는 안됩니다: 렘브란트는 명확하고 장관을 이루도록 장면을 구성합니다.

렘브란트의 Saskia in Flora는 1634년에 꽃과 풍부한 의상으로 그려졌습니다
플로라, 1634, 에르미타주 미술관, 상트페테르부르크. 모델은 일반적으로 Saskia로 식별됩니다.
1634 · 의상을 입은 초상화

사스키아는 플로라가

렘브란트는 아내 사스키아를 꽃의 왕관과 나뭇잎으로 덮인 막대기,발명된 의상으로 그립니다. 그녀는 봄의 로마 여신 플로라처럼 보입니다. 그래서 이것은 평범한 초상화가 아닙니다: 실제 인물은 시적인 인물을 연기합니다.

재료를 관찰하십시오. 피부는 부드럽고,보석은 빛나고,의류는 무겁게 보이고 꽃은 더 자유로운 접촉으로 만들어집니다. 단 하나의 빛으로 렘브란트는 거의 표면을 느끼게합니다.

렘브란트의 나이트워치에 등장하는 선장과 중위의 세부정보입니다
의 세부 나이트 워치, 1642년: 검은 옷을 입은 선장이 가벼운 옷을 입은 중위에게 행진 명령을 내립니다.
1642 · 운동

왜 "The Night Watch"라고 불리는가?

이 장면은 오랫동안 어두워진 오래된 바니시와 흙 때문에 야행성으로 보입니다. 그러나 Frans Banninck Cocq 대위와 Willem van Ruytenburch 중위의 회사를 통해 빛이 통과합니다. 따라서 현대적인 제목은 오해의 소지가 있습니다.

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그의 작업장의 비밀

키아로스쿠로

빛과 그림자의 강한 대비죠. 눈을 필수적인 행동으로 인도합니다. 렘브란트가 발명한 게 아니라 놀라운 힘으로 사용합니다.

임파스토

라 회화 때때로 두꺼운 층으로 놓여 있습니다. 부조는 특히 이마,소매, 보석 또는 커프에 실제 빛을 포착합니다.

유약

얇은 투명한 층은 밑에 놓인 색깔을 변경합니다. 그들은 갈색,빨강 및 그림자 지역에 깊이를 줍니다.

표지

렘브란트는 마음을 바꿉니다. 엑스레이와 다른 검사들은 변위된 손,덮힌 모양과 변형된 구성을 보여줍니다.

암스테르담 집에 있는 렘브란트 작업장의 실제 재건축
암스테르담 렘브란트의 집 작업장 재건축: 이젤, 안료, 액세서리 및 인쇄기.
페인트 및 인쇄

렘브란트는 또한 훌륭한 조각가였습니다

하나를 만들기 위해 에칭는,예술가 와니스로 구리 판을 커버하고,점 그리는 다음 산이 노출 된 선으로 파고 보자. 판은 잉크와 젖은 시트에 대해 누르면. 같은 판은 여러 인상을 줄 수 있습니다.

렘브란트는 때때로 두 개의 인쇄물 사이에 판을 수정합니다. 이러한 버전을 호출합니다 상태. 그것은 또한 구리에 남아 있는 잉크의 양으로 놀고 있습니다: 동일한 판에서 가지고 간 2 개의 인쇄는 그러므로 다른 대기권을 가질 수 있습니다.

그의 워크샵에서 학생들은 복사,재료 준비 및 자신의 작품을 그리는 방식으로 배웁니다. 이것이 전문가가 때때로 렘브란트의 손을 학생이나 협력자의 손과 구별해야하는 이유입니다.

하나 보는 방법 그림 수사관처럼?

세 걸음 뒤로 물러서라

어느 부분이 먼저 보이시나요? 빛은 아마도 주인공이나 몸짓을 선택했을 겁니다.

외모를 따라가세요

각 캐릭터가 어디를 보고 있는지 관찰하세요. 보이지 않는 눈은 이야기를 구성하는 화살표를 형성합니다.

몸짓을 흉내낸다

작품을 만지지 않고 손이나 어깨의 위치를 재현해 보세요. 그녀는 차분하고,걱정하고, 자랑스럽고,피곤한가요?

세 과목을 찾아라

피부,직물 및 금속을 비교합니다. 렘브란트는 동일한 두께 또는 가장자리로 페인트하지 않습니다.

색을 세어보세요

갈색,황토색, 검정색,빨간색 및 흰색을 많이 찾을 수 있습니다. 제한된 팔레트는 많은 색조를 생성 할 수 있습니다.

카르텔을 읽어보세요

제목,날짜, 기술,치수 및 귀속을 확인합니다. 카르텔은 작품의 신분증입니다.

어떤 사실이나 좋은 이야기?

확언 평결 왜?
렘브란트는 공장에서 태어났습니다. 정정하기 그의 아버지는 제분업자였지만 그렇다고 해서 렘브란트가 제분소 내부에서 태어났다는 것을 증명할 수는 없습니다.
나이트 워치 밤의 풍경을 보여줍니다. 거짓 이름은 늦었고 오래된 어두워짐은 관중을 속였습니다.
그는 어두운 색으로만 그림을 그렸다. 거짓 또한 밝은 빨간색, 노란색, 흰색 및 피부색을 사용하지만 빛에 집중시킵니다.
이전에 렘브란트에 서명된 모든 그림은 그의 것입니다. 거짓 작품은 시험을 거쳐 스튜디오, 학생 또는 기타 화가에게 재배치되었습니다.
그의 재정적 어려움으로 인해 그의 경력이 중단되었습니다. 거짓 그는 자신의 소유물을 팔고 난 후에도 계속해서 그림을 그리고, 그림을 그리고, 조각했습니다.
그의 자화상은 그의 기분을 그대로 보여준다. 불확실한 그들은 표현을 연구하고, 역할을 제시하거나, 시장에 반응할 수 있습니다; 이것이 항상 자신감은 아닙니다.
1659년에 그려진 렘브란트의 후기 자화상으로 어두운 배경에 얼굴이 밝아졌습니다
렘브란트, 자화상, 1659, 워싱턴 국립 미술관. 쉬운 아첨없이 관찰 된 얼굴.
발명하지 않고 보세요

얼굴은 증거가 아니다

늦은 자화상에서 렘브란트는 슬프거나 용감하거나 피곤해 보일 수 있습니다. 이미지에 대해 이야기하는 데 유용한 인상이지만 그가 그린 날의 느낌을 증명하지는 못합니다.

따라서 좋은 미술사 문장은 관찰과 해석을 분리합니다: "눈썹은 치켜올려지고 시선은 직접적입니다"는 우리가 보는 것을 설명합니다; "그는 자신의 불행을 생각합니다"는 어떤 문서도 반드시 확인하지 못하는 이야기를 제공합니다.

작은 관찰 퀴즈

에서 나이트 워치, 누가 가장 가벼운 양복을 입나요?

윌렘 반 루이텐부르흐 중위. 그의 연한 노란색 양복은 선장의 검은색 옷과 대조를 이룬다.

해부학 레슨 본문이 왜 즉시 눈에 띄나요?

그는 전경을 차지하고 그의 밝은 피부는 의사의 검은 옷과 대조를 이룹니다.

에칭을 인쇄하려면 어떤 도구가 필요합니까?

잉크로 칠해진 동판에 젖은 종이를 조이는 프레스.

임파스토는 무엇을 위한 것인가요?

두꺼운 층은 빛을 포착하고 특정 영역에 존재감을 부여하는 안도감을 만듭니다.

작품들을 볼 수 있는 곳은?

국립박물관

암스테르담
나이트 워치, 유대인 신부, 자화상과 수많은 판화.

마우리츠하우스

헤이그
툴프 박사의 해부학 수업 그리고 몇 가지 주요 초상화.

렘브란트의 집

암스테르담
그가 살고 일했던 집, 재건축된 작업장과 조각 시연.

에르미타주 박물관

상트페테르부르크
탕자의 귀환, 플로라 그리고 다른 중요한 그림.

충돌과 시간은 변경될 수 있습니다. 방문하기 전에 항상 성인과 함께 공식 박물관 웹 사이트를 참조하십시오.

발견을 확장하십시오

렘브란트의 그림을 탐험해보세요

컬렉션은 초상화,성경 장면과 자화상을 비교할 수 있습니다. 각 복제화 17세기 원본이 아닌 손으로 그린 사본으로 명확하게 제시되어야 합니다.

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자주 묻는 질문

렘브란트의 이름은 무엇입니까?

렘브란트는 그의 이름이다. 그의 정식 이름은 렘브란트 하르멘준 반 레인이며,그의 아버지의 이름인 하르멘과 라이덴 근처의 라인강을 연상시킨다.

렘브란트는 몇 살에 죽었나요?

그는 1669년 63세의 나이로 사망했습니다.

그의 것은 무엇입니까 그림 가장 유명한?

나이트 워치1642년에 완성된 는 일반적으로 그의 가장 유명한 작품이다.

렘브란트는 부자들을 그리기도 했나?

아니요. 그는 부유한 고객뿐만 아니라 그의 가족, 자신, 노인, 의상을 입은 모델 및 성서 인물도 그렸습니다.

그의 그림은 왜 이렇게 어두운 것일까?

그것은 종종 중요한 영역에 빛을 집중합니다. 숙성 된 바니시는 또한 시간이 지남에 따라 특정 작품을 어둡게했습니다.

어떤 차이점이 있나요 회화, 그림과 조각?

라 회화 접착 안료를 사용하고 디자인은 분필, 펜 또는 잉크 등을 사용하며 조각을 통해 가공된 판에서 이미지를 인쇄할 수 있습니다.

그에게 학생이 있었나요?

네. 그의 스튜디오는 여러 아티스트를 훈련시켰습니다. 이 집단 제작은 때때로 귀인을 어렵게 만듭니다.

우리는 하나를 만질 수 있습니까 회화 임파스토를 느끼기 위해?

아니오. 박물관에서는 절대 작품을 만져서는 안됩니다. 방목하는 빛과 세밀한 이미지 덕분에 부조를 관찰합니다.

"chiaroscuro"을 어떻게 발음할까요?

대략 "klèr-ob-skur"로 발음됩니다. 이 용어는 조명 된 부분과 그림자 사이의 대비를 설명합니다.

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