반 고흐 at 누에넨
아를의 노랑과 생레미의 사이프러스 이전에 반 고흐는 뉘넨에서 조밀하고 흙이 많고 참을성 있게 관찰되는 그림을 그렸습니다. 그는 공예품,얼굴 및 농민 인테리어를 진정한 예술 프로그램으로 변화 시켰습니다.
Nuenen이 왜 그렇게 중요한가요?
빈센트 반 고흐는 1883 년 12 월부터 1885 년 11 월까지 네덜란드 브라반트의 누에넨에 머물렀다. 부모님의 노회 근처에 설치된 그는 시골 생활의 화가가 되고 싶었다. 그는 직공,농민, 오두막,손과 얼굴을 연구한 후 이 연구를 함께 가져왔다 감자 먹는 사람. 이것은 다중 인물 구성에 대한 그의 첫 번째 야심찬 시도입니다.
그의 작업에 방향을 제시하는 데 2년이 걸렸습니다
Nuenen 은 단순한 정지가 아닙니다. 반 고흐는 고립 된 운동에서 일관된 주제,색상 및 방법 세트로 이동합니다.
기계는 건축이 된다
반 고흐는 장인을 그리는 것뿐만 아니라,거의 방 전체를 채우는 몸체와 베틀의 관계를 관찰한다. 직립,페달, 레일 및 전선은 단단한 격자를 구성한다; 직공은 기계를 제어하고 그 기계에 흡수 된 것을 모두 발견하는 것처럼 보인다.
낮은 인테리어에서는 빛이 드물게 남아 있습니다. 갈색,회색 녹색 및 유색 검정색은 그가 화려한 광채없이 샷을 주문할 수있게 해줍니다. 주의는 작업,그 반복 및 제스처의 집중력에갑니다.
"집의 농부"를 그립니다
반 고흐는 유쾌한 설정으로 변모한 캠페인을 거부한다. 그는 몸짓,옷 그리고 인테리어가 물질적인 삶의 이야기를 말해주는 인물들을 찾는다.
환경의 농민 - 가정의 농민.반 고흐가 안톤 반 라파르에게 1885 년 8 월 18 일경 공식화한 사상. 번역은 528 번 편지에서 여기로 압축되어 있다.
손, 머리, 그리고 전체 장면
1885 년의 위대한 구성은 한꺼번에 탄생하지 않았다. 반 고흐는 수십 개의 머리와 손을 준비하고 테이블 주위의 태도를 추구하며 심지어 주제를 석판화로 바꾼다.
손은 의미를 담고 있다
포크,손목 및 너클은 세부 사항이 아닙니다. 반 고흐는이 손이 접시에 놓인 감자가 나오는 토양에서 일한 것처럼 보이기를 원합니다.
검정과 흰색으로 읽기 테스트
인쇄물을 통과하면 램프의 강도, 실루엣 및 색상 지원 없이 시선의 순환이 확인됩니다.
시청의 다섯 가지 열쇠 감자 먹는 사람
반 고흐 미술관에 보관 된 최종 버전은 약 82 × 114cm입니다. 자발적인 가혹함은 하나의 야망을 제공합니다: 신뢰할 수있는 커뮤니티를 작품의 산물 주위에 연합시키는 것입니다.
램프
유일하게 밝은 초점, 그것은 함께 다섯 인물을 가져와 그들 주위에 방을 닫습니다.
손
그들은 테이블을 제공하고, 가져 가고, 따르고 구두점을 찍습니다: 작업은 식사에서 계속됩니다.
외모
그들은 이 내부 입구에 남아 있는 관중을 만나지 못한 채 서로를 지나친다.
색
갈색, 음소거된 녹색, 더러운 노란색은 무관심한 회색이 아닌 흙빛을 구성합니다.
스페이스
신체의 근접성과 불안정한 각도는 학문적 인 것보다 더 표현력이 풍부한 긴장감을 만듭니다.
코티지, 타워, 교회 및 정원
반 고흐의 누에넨은 인물에 국한되지 않습니다. 그 건물과 길은 시간,일 및 집단 생활에 눈에 보이는 형태를 제공합니다.
라 쇼미에르, 1885년
광대한 초가 지붕 아래 두 권: 집은 같은 어두운 땅에서 오는 것보다 풍경에 덜 배치 된 것 같습니다.
오래된 묘지 타워
수직 폐허가 무덤과 실루엣을 지배합니다. 반 고흐는 마을의 역사를 지구와 세대의 순환과 연관시킵니다.
개혁교회를 빠져나오며
그의 아버지가 설교하는 건물은 친밀한 모티브가 됩니다. 추가된 인물들은 나중에 건축학적 관점을 공동체 장면으로 변화시킵니다.
노회 정원은
정원의 줄기, 길 및 경계는 반 고흐가 남부의 생생한 색채 이전에도 리듬으로 깊이를 쌓을 수있게합니다.
모든 Nuenen이 그림에 들어갑니다
이 그림들은 1885 년의 걸작 그 이상으로 시대를 확장합니다. 얼굴,농업 작품,내부, 길 및 자연 물체는 반 고흐가 수행 한 조사의 범위를 보여줍니다.
뉘넨의 포플러 애비뉴
중앙 경로는 눈을 그립니다. 반복되는 줄기는 자연적인 열주를 형성하고 이후 풍경의 리드미컬한 힘을 알려줍니다.
난로 근처에서 요리하는 농부 소녀
인물, 벽난로 및 기구는 동일한 어두운 범위를 공유합니다. 따뜻한 빛은 내부를 그림 같은 장면으로 변형시키지 않고 작품을 드러냅니다.
감자 재배자
기울어진 두 몸체는 지형의 곡선을 반복합니다. 대상은 몇 주 후에 표현된 식사에 토양의 경작을 직접 연결합니다.
콜 물레방아
건물, 바퀴, 댐 및 반사는 인간 활동이 풍경에 반대되는 것이 아니라 풍경의 일부인 장면을 구성합니다.
고르디나 드 그루트
그녀의 단단한 얼굴과 밝은 머리 장식은 갈색 배경에서 나옵니다. Gordina 는 포즈를 취한 가족에 속합니다 감자 먹는 사람.
세 개의 새 둥지
나뭇가지,이끼와 허브는 물질의 연구가 됩니다. 그림이 없어도 캔버스는 뉘넨의 거칠고 소박한 어휘를 간직하고 있습니다.
그림 뒤의 실제 위치
이 마을은 브라반트 시대의 여러 랜드마크를 간직하고 있습니다. 그림과 현재 장소의 대립은 반 고흐가 관찰하고 단순화하고 변형하는 것을 측정하는 데 도움이 됩니다.
반 고흐 교회는
컴팩트한 실루엣으로 식물과 도시의 맥락이 바뀌더라도 그림의 모티브를 찾을 수 있습니다.
노회는
그의 부모님의 집은 구체적으로 빈센트의 체류를 위치: 그의 가족과 가까운, 하지만 자율적 때로는 충돌 검색에 종사.
콜 물레방아
공장은 1884 년 캔버스와 직접 비교할 수 있습니다. 건물과 유압 시스템은 환경 변화에도 불구하고 식별 가능한 상태로 유지됩니다.
구 노회 워크숍
이 헛간은 반 고흐가 야외에서만 일했던 것이 아니라는 것을 상기시켜줍니다. 그는 그곳에서 공부를 재개하고 더 많은 작곡을 준비했습니다.
마을에서 반 고흐
누에넨에 설치된 동상은 화가의 자리를 지역 기억 속에 구체화합니다. 여전히 접근 가능한 건물,경로 및 풍경을 완성합니다.
반 고흐 마을 박물관
박물관은 누에넨에서 반 고흐의 삶,그를 둘러싼 브라반트,그리고 마을에서 여전히 볼 수있는 사이트를 제시합니다. 현재 시간,가격 및 조건에 대해서는 여행하기 전에 공식 웹 사이트를 참조하는 것이 좋습니다.
공식 웹사이트 참조아를 이전, 기초
시리즈의 규율
머리, 손, 직기, 오두막을 반복하면서 설득력 있는 모양을 찾을 때까지 패턴을 다양하게 바꾸도록 가르칩니다.
구조로 색깔
어두운 팔레트는 부족하지 않습니다. 반 고흐는 이미 음조 비율을 통해 장면을 구성하는 방법을 배우고 있으며, 이는 아를에서 폭발적으로 발전할 기술입니다.
가운데 인물
직공은 베틀에 속하고,농부는 식탁에,가옥은 땅에 속한다. 주체와 환경의 이 통일성은 여전히 필수적일 것이다.
주요 작품의 야망
와 함께 감자 먹는 사람, 그는 더 이상 단지 성공적인 연구를 찾고 있지 않습니다: 그는 전체 경험을 요약 할 수있는 테이블을 생산하고 싶습니다.
누에넨 시대를 이해하려면 무엇을 살펴봐야 할까요?
| 일하거나 함께 | 날짜 | 주제 | 관찰할 것 |
|---|---|---|---|
| 직공 | 1884년 | 공예 작품 | 공예 격자, 차체 스케일 및 희미한 내부 조명. |
| 머리와 손에 관한 연구 | 1884 -1885 | 준비 | 최종 구성 전에 프로필, 손가락 및 제스처를 반복합니다. |
| 감자 먹는 사람 | 1885년 | 농민 식사 | 램프, 손, 외모, 테이블 주변의 압축된 공간. |
| 코티지 | 1885년 | 농촌 주택 | 두 개의 주거지를 하나로 모으고 벽에 무게를 두는 것처럼 보이는 공통 지붕. |
| 옛 묘지탑 | 1884 -1885 | 풍경과 기억 | 수직유적, 경작지, 무덤의 대비. |
| 노회 정원 | 1884년 | 가족 장소 | 깊이 프레임으로서의 통로와 나무. |
반 고흐와 누에넨을 간략하게 설명합니다
반 고흐는 뉘넨에 얼마나 살았습니까?
그는 거기에 1883 년 12 월에서 1885 년 11 월,거의 2 년 머물렀다. 이 기간은 드렌테를 통해 그의 통과를 다음과 앤트워프 다음 파리를 앞선다.
그는 왜 그렇게 많은 농민과 직공들을 그리는가?
그는 실제 작품에 뿌리를 둔 주제를 추구합니다. 밀레와 시골 생활의 다른 화가들은 그에게 영감을 주지만 브라반트의 몸짓,얼굴 및 인테리어를 직접 관찰하고 싶어합니다.
감자 먹는 사람은 특정 가족을 대표합니까?
그림은 지역 모델과 수많은 연구를 기반으로 하지만 최종 버전은 구성된 합성입니다. 따라서 저녁 식사 한 장의 다큐멘터리 사진으로 취급하는 것을 피해야 합니다.
팔레트가 왜 이렇게 어두운가요?
반 고흐는 그의 주제에 맞춰진 흙,연기 및 램프의 빛을 원합니다. 부서진 음색은 또한 인물과 내부를 통합하는 역할을합니다. 그의 팔레트는 특히 파리에서 출발 한 후에 강하게 밝아 질 것입니다.
우리는 여전히 Nuenen에서 반 고흐의 장소를 볼 수 있습니까?
예. 마을은 특히 노회,교회 및 여러 산책 마커를 유지합니다. 반 고흐 마을 박물관은 이러한 사이트를 작품에 연결하는 데 도움이됩니다; 항상 공식 웹 사이트에서 실용적인 정보를 확인하십시오.
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