파키스탄에서 현대 미술의 훌륭한 경로
100 작품 파키스탄 그림
펀자브 이야기부터 라호르와 카라치의 모더니즘에 이르기까지 One Hundred Oils는 색상, 물질, 신체 및 기호에 대한 이야기를 들려줍니다.
제작 중인 국가를 그립니다
현대 파키스탄 회화는 변위의 순간에 탄생합니다. 1947 년 이후 예술가,교사 및 워크샵은 아대륙의 기억을 깨지 않고 새로운 영토를 말할 수있는 이미지를 발명해야했습니다. THE 펀자브 풍경, 도시, 인물, 서예 및 장식은 일반적인 연구 장소가 됩니다.
카라치에서와 마찬가지로 라호르에서도 런던,파리, 유럽의 모더니즘과의 교류는 이러한 변혁을 촉진한다. 그러나 입체파,표현주의 또는 추상화는 결코 단순히 수입되지 않는다: 그들은 재구성된다 우르두어 시, 이슬람 건축, 대중 이야기 및 파키스탄의 정치 경험의 접촉.
파키스탄 회화의 12가지 이정표
이 12개의 작품은 독립 이후 파키스탄 회화의 큰 긴장을 개괄적으로 설명합니다: 대중적인 서사와 펀자브의 땅, 모더니스트 건축, 도시의 경험, 신체, 간판 및 서예. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee 및 동시대 사람들은 단일 학교를 설명하지 않습니다; 그들은 새로운 나라에 가시적인 형태를 부여하는 여러 가지 방법을 고안합니다.
우스타드 알라 바흐쉬
히어와 란자
"Heer and Ranjha"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Allah Bakhsh는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 대중적인 이야기 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 큰 장면이 됩니다.
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적절한
입상자 그룹
"서있는 인물의 그룹"은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Sadequain 는 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 몸을 늘립니다; 인간의 취약성은 신비적,사회적 및 연극 적 차원을 취합니다.
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주베이다 아가
카라치는 불길에 휩싸였습니다
"불길 속의 카라치"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Zubeida Agha는 솔직하고 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병이 멈춥니다 컬러 아키텍처가 되기 위해 설명적입니다.
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이스마일 굴지
무제 (알라)
"무제 (알라)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,붓 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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샤키르 알리
음악가
"뮤지션"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Shakir Ali 는 세잔,입체파 및 아대륙의 대중 예술에서 물려받은 조용한 중력을 유지하면서 신체와 사물을 기호까지 단순화합니다.
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안와르 잘랄 셈자
체스 조각
"Chess Pieces"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Shemza는 유럽 모더니즘과 이슬람 기억이 서로 반응하는 민감한 기하학에서 원, 사각형, 문자 및 건축 모티프를 결합합니다.
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아메드 파르베즈
무제 (게임)
"Untitled (The Game)"는 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Ahmed Parvez 는 식물,그림 및 기호 사이에서 망설이는 신경질적이고 다채로운 형태를 증식시킵니다; 제스처의 에너지는 표면을 지속적인 긴장 상태로 유지합니다.
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안나 몰카 아메드
마지막 작별 인사 II
"마지막 작별 II"로 친숙한 모티브는 묘사보다 정신적인 경험으로 전환됩니다. Anna Molka Ahmed는 힘차게 반죽을 작업합니다: 임파스토, 갈색 및 빛나는 폭발은 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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자밀 나크쉬
무제 (라 피에타)
"Untitled (La Pietà)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Jamil Naqsh 는 중력이없는 공간에서 여성의 몸과 비둘기를 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질 그리고 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변화시킵니다.
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알리 이맘
제목 없음(말 그림)
"제목없는 (말을 탄 인물)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 부여합니다. 알리 이맘은 견고한 구조로 인물,동물 및 도시를 관찰 한 다음 색상과 내면의 명상을 향해 현실을 움직이는 볼륨의 단순화.
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라일라 샤자다
부식
"부식"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Laila Shahzada는 벽, 바닥 및 고고학 유적에서 침식이 눈에 보이는 기억이되는 물질의시를 추출합니다.
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바시르 미르자
외로운 소녀
"외로운 어린 소녀"는 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Bashir Mirza 는 정면 초상화,고독 및 상징적 인 색상을 결합합니다; 명백한 단순함 뒤에 각 실루엣은 정확한 심리적 긴장을 전달합니다.
소스 →에서 작업 보기펀자브 페인트: 이야기, 흙, 빛
알라 바흐쉬의 그림에서 펀자브 민속은 공유된 역사의 폭을 차지합니다. 그런 다음 Anna Molka Ahmed 는 두꺼운 재료와 눈에 띄는 빛으로 풍경,노동자 및 초상화를 변형시키는 반면 Ghulam Rasul 더 벗겨진 비전으로 영토를 이끈다. 시골은 결코 단순한 설정이 아니다: 그것은 기억,일 및 정체성이된다.
안나 몰카 아메드
생활폐기물
"살아있는 폐기물"로 친숙한 모티브는 묘사보다 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Anna Molka Ahmed 는 반죽을 활기차게 작업합니다: 임파스토,갈색 및 빛나는 버스트는 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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안나 몰카 아메드
소년의 초상화
"소년의 초상"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Anna Molka Ahmed 는 반죽을 활기차게 작업합니다: 임파스토,갈색 및 빛나는 버스트는 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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안나 몰카 아메드
하비브 버키의 초상화
"하비브 버키의 초상"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. 안나 몰카 아흐메드는 힘차게 반죽을 일합니다: 임파스토,갈색 및 빛나는 버스트는 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을줍니다.
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안나 몰카 아메드
여행자
"여행자"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Anna Molka Ahmed는 힘차게 반죽을 작업합니다: 임파스토, 갈색 및 빛나는 폭발은 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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안나 몰카 아메드
무제 (풍경)
"제목없는 (풍경)" 은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Anna Molka Ahmed 는 반죽을 활기차게 작업합니다: 임파스토,갈색 및 빛나는 버스트는 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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안나 몰카 아메드
무제(남자의 초상)
"무제 (남자의 초상)" 로 친숙한 모티브는 묘사보다 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Anna Molka Ahmed 는 힘차게 반죽을 작업합니다: 임파스토,갈색 및 빛나는 버스트는 얼굴과 풍경에 거의 조각적인 존재감을 부여합니다.
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굴람 라술
무제 (풍경)
"Untitled (Landscape)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Ghulam Rasul 은 경제성을 갖춘 풍경을 구성하여 벽,들판 및 지평선에 오랫동안 관찰 된 장소의 명상 적 선명도를 부여합니다.
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굴람 라술
무제 (벽)
"Untitled (The Wall)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 부여합니다. Ghulam Rasul 은 경제로 풍경을 구성하여 벽,들판 및 지평선에 오랫동안 관찰 된 장소의 명상 적 선명도를 부여합니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 1
"제목 없음 - 구성 1"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Allah Bakhsh는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 이야기 대중은 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 무대가 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 2
"제목 없음 - 구성 2"는 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Allah Bakhsh 는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 이야기 대중은 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 무대가 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 3
"제목 없음 - 구성 3"을 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Allah Bakhsh는 궁정 화가들로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 이야기 대중은 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 무대가 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
제목 없음(가족 장면)
"무제 (가족 장면)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이의 측정 된 긴장을 기반으로합니다. Allah Bakhsh 는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 시적 상상력과 연관시킵니다 펀자브; 인기 있는 이야기는 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 장면이 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제(감자 수확)
"무제 (감자 수확)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. 알라 바흐쉬는 궁정 화가들로부터 배운 자연주의와 펀자브의 시적 상상력을 결합합니다 ; 대중적인 이야기는 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 장면이 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제(젊은 목자)
"무제 (젊은 양치기)" 에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Allah Bakhsh 는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 이야기 대중은 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 넓은 무대가 됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 (나무)
"무제 (나무)" 는 색깔,윤곽 및 물질이 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 조직합니다. Allah Bakhsh 는 궁정 화가로부터 배운 자연주의를 펀자브의 시적 상상력과 연관시킵니다; 인기있는 이야기 빛과 일상의 몸짓이 교차하는 큰 장면이 됩니다.
소스 →에서 작업 보기라호르 아트 서클과 모더니즘의 발명
라호르에서 예술가와 교사는 지역 양식을 지우지 않고 국제 토론에 그림을 엽니 다. Zubeida Agha 는 색을 해방시키고 Shakir Ali 는 입체파의 교훈을 전달하며 Ahmed Parvez 는 라인을 확산시키고 Shemza 기하학과 서예에 맞서는 알리 이맘은 형상과 도시를 재구성합니다. 그들의 모더니즘은 모방이라기보다는 실험실입니다.
아메드 파르베즈
맥주잔
"맥주 머그"를 사용하면 친숙한 모티브가 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Ahmed Parvez는 식물, 인물, 기호 사이를 망설이는 긴장되고 다채로운 형태를 확산시킵니다; 몸짓의 에너지는 표면을 지속적인 긴장 상태로 유지합니다.
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아메드 파르베즈
무제 - 작곡 1
"Untitled - composition 1"의 구성은 비유적인 존재감과 색상의 자율성 사이에서 측정된 긴장감을 기반으로 합니다. Ahmed Parvez는 식물, 형상, 기호 사이에서 머뭇거리는 긴장되고 다채로운 형태를 확산시킵니다 ; 제스처의 에너지는 표면을 직접적인 긴장 상태로 유지합니다.
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아메드 파르베즈
제목 없음(슬픔의 사람)
"제목없는 (슬픔의 남자)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Ahmed Parvez 식물,그림 및 기호 사이에 주저 신경과 다채로운 형태를 증식; 제스처의 에너지는 표면을 직접적인 긴장 상태로 유지합니다.
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아메드 파르베즈
무제 (꽃병)
"제목 없는(꽃병)"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 강요합니다. Ahmed Parvez는 식물, 인물, 기호 사이를 머뭇거리는 긴장되고 다채로운 형태를 확산시킵니다; 몸짓의 에너지는 표면을 지속적인 긴장 상태로 유지합니다.
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알리 이맘
수탉
"Coqs"는 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. 알리 이맘은 견고한 구조로 인물,동물 및 도시를 관찰 한 다음 색상과 볼륨의 단순화가 현실을 내부 명상으로 이동시킵니다.
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알리 이맘
무제 - 작곡 1
"제목 없음 - 구성 1"을 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 옮겨집니다. 알리 이맘은 견고한 구조로 인물, 동물, 도시를 관찰한 다음 볼륨의 색상과 단순화가 현실을 내면의 명상으로 옮기도록 합니다.
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알리 이맘
제목 없음(도시, 밤)
"무제 (도시,밤)" 의 구성은 비유적인 존재와 색의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. 알리 이맘은 견고한 구조로 인물,동물 및 도시를 관찰 한 다음 색상과 볼륨의 단순화는 현실을 내면의 명상으로 이동시킵니다.
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알리 이맘
제목 없음(도시, 하루)
"제목없는 (도시, 하루)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다 알리 이맘은 견고한 구조로 인물, 동물 및 도시를 관찰 한 다음 색상과 XNUMX을 남깁니다 내면의 명상을 향해 현실을 움직이는 볼륨의 단순화.
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알리 이맘
무제(겨울 풍경)
"무제 (겨울 풍경)" 에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. 알리 이맘은 견고한 구조로 인물,동물 및 도시를 관찰 한 다음 색상과 내면의 명상을 향해 현실을 움직이는 볼륨의 단순화.
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안와르 잘랄 셈자
블루 꽃병
"블루 꽃병"은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Shemza 는 원,사각형, 문자 및 건축 모티브를 유럽의 모더니즘과 이슬람 기억이 서로 반응하는 민감한 기하학에 결합합니다.
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주베이다 아가
저녁
"Le Soir"를 사용하면 친숙한 모티브가 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Zubeida Agha는 솔직하고 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병은 더 이상 설명적이지 않고 색상의 건축물이 됩니다.
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주베이다 아가
여성 구성
"여성 구성"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정된 긴장감을 기반으로 합니다. Zubeida Agha는 날카로운 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 그림 또는 꽃병이 더 이상 설명적이지 않고 색상 구조가 됩니다.
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주베이다 아가
버려진 마을
"황량한 마을"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Zubeida Agha는 날카로운 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비로 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병 컬러 아키텍처가 되려면 설명적인 작업을 중단하세요.
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주베이다 아가
테니스 선수
"테니스 선수"에서 주제는 먼저 대중의 균형과 시선의 순환에 의해 부과됩니다. Zubeida Agha는 솔직하고 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병 컬러 아키텍처가 되려면 설명적인 작업을 중단하세요.
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주베이다 아가
제목 없음(도시 보기)
"무제 (도시보기)" 색상,윤곽과 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Zubeida 아가 날카로운 평면 영역,각도 리듬과 불 같은 대비를 통해 공간을 구성; 도시,그림 또는 꽃병은 더 이상 설명적이지 않고 색상의 건축물이 됩니다.
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주베이다 아가
제목 없음(꽃병 속의 꽃)
"무제(꽃병 속의 꽃)"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Zubeida Agha는 솔직하고 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병은 더 이상 설명적이지 않고 색상의 건축물이 됩니다.
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주베이다 아가
무제 (자화상)
"무제 (자화상)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Zubeida Agha 는 날카로운 평평한 영역,각진 리듬 및 불 같은 대비로 공간을 구성합니다; 도시,the 그림이나 꽃병은 더 이상 설명적이지 않고 색상의 건축물이 됩니다.
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주베이다 아가
제목 없음(색상 배경에 꽃병)
"제목 없음 (화려한 배경의 꽃병)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Zubeida Agha는 솔직한 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비로 공간을 구성합니다; 도시, 그림 또는 꽃병이 더 이상 설명적이지 않고 색상 구조가 됩니다.
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주베이다 아가
제목 없음(마을 장면)
"무제 (마을 장면)" 에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Zubeida Agha는 솔직한 평평한 영역, 각진 리듬 및 불 같은 대비를 통해 공간을 구성합니다; 도시, 인물 또는 꽃병은 더 이상 설명적이지 않고 색상의 건축물이 됩니다.
소스 →에서 작업 보기몸, 표시 및 서예
Sadequain 과 Ismail Gulgee 는 파키스탄 그림에 즉시 인식 할 수있는 두 가지 언어를 제공합니다. Sadequain 에서는 신체가 쓰기가되기 위해 시제를합니다; Gulgee 에서 문자는 몸짓,재료 및 에너지로 바뀝니다. THE 종교적 또는 시적 기호는 페이지를 떠나 캔버스의 물리적 공간을 차지합니다.
이스마일 굴지
알라
"알라"는 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,붓의 궤적 및 색채 폭발은 기호 기념비적 인 힘을줍니다.
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이스마일 굴지
나티아
"나티아"를 통해 익숙한 모티브는 묘사적인 것보다 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,붓 궤적 및 색채 폭발은 기호에 기념비적 인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 1
"무제 - 구성 1"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,붓 궤적 및 반음계 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 2
"무제 - 구성 2"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Gulgee는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름, 브러시 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 3
"제목 없음 - 구성 3"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Gulgee는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름, 붓의 궤적 및 색채 폭발은 표지판에 기념비적 인 힘을줍니다.
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이스마일 굴지
무제 (추상)
"제목 없음 (추상)" 은 표면을 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 구성합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,붓의 궤적 및 색채 폭발은 표지판에 기념비적 인 힘을줍니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(추상) - 변형 2
"제목 없음 (추상) - 변형 2"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Gulgee는 서예를 물리적 사건으로 변환합니다: 두꺼운 오일, 브러시 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(추상) - 변형 3
"제목 없음 (추상) - 변형 3"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변환합니다: 두꺼운 기름,궤적 의 브러시와 색채 버스트는 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(추상) - 변형 4
"제목 없음 (추상) - 변형 4"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Gulgee는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름, 브러시 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(두 가지 추상화)
"제목없는 (두 개의 추상)" 에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Gulgee는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름, 브러시 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제(알라 서예)
"제목 없음 (알라 서예)" 은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변환합니다: 두꺼운 기름,붓 궤적 및 색채 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제 (서예)
"무제 (캘리그래피)" 로 익숙한 모티브는 묘사적인 것보다 정신적인 경험으로 전환됩니다. Gulgee는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름, 붓의 궤적 및 색채의 폭발은 기호에 기념비적 인 힘을 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제(폴로 선수)
"Untitled (Polo Players)" 의 구성은 비유적인 존재감과 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Gulgee 는 서예를 물리적 인 사건으로 변형시킵니다: 두꺼운 기름,브러시 궤적 그리고 반음계 폭발은 신호에 기념비적인 힘을 부여합니다.
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적절한
곡예사
"Acrobats"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
서예
"서예"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비적, 사회적 및 연극 적 차원을 취합니다.
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적절한
십자가
"십자가"는 색깔,윤곽 및 물자가 서로 반응하는 힘의 분야로 표면을 편성합니다. Sadequain 는 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 몸을 기지개합니다; 인간의 취약성은 신비하고,사회적이고 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
십자가형
"십자가에 못 박히다"로 친숙한 모티브는 묘사적인 것보다 더 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손, 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
그림
"그림"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Sadequain 은 몸을 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비 롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
네 명의 음악가
"네 음악가"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Sadequain 는 가장자리,손과 서예 라인의 네트워크로 몸을 스트레칭; 인간의 취약성은 신비적,사회적 및 연극 적 차원을 취합니다.
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적절한
파리의 화가
"파리의 화가"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비적, 사회적 및 연극 적 차원을 취합니다.
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적절한
앉은 모습
"앉아있는 인물"은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Sadequain 은 몸을 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 늘립니다; 인간의 취약성은 신비적,사회적 및 연극 적 차원을 취합니다.
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적절한
일출
"Sunrise"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Sadequain은 신체를 가장자리, 손, 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
무제(빨간색의 비유적 형태)
"무제 (빨간색으로 형상 형태)" 의 구성은 형상 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 장력을 기반으로합니다. Sadequain 은 몸을 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 늘립니다; 거기 인간의 취약성은 신비적, 사회적, 연극적 차원을 취합니다.
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적절한
무제(여자의 초상)
"무제 (여자의 초상)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
제목 없음(여자의 초상) - 변형 2
"제목없는 (여자의 초상) - 변형 2"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 취약성 인간은 신비적, 사회적, 연극적 차원을 취합니다.
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적절한
제목 없음(Rubaiyat-e-Sadequain)
"제목 없음 (Rubaiyat-e-Sadequain)" 은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Sadequain 은 몸을 가장자리,손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극적인 차원을 취합니다.
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적절한
무제 (앉아 누드)
"제목 없음 (벌거 벗은 채 앉아 있음)" 으로 친숙한 모티브는 묘사 적이기보다는 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Sadequain은 몸을 가장자리, 손 및 서예 선의 네트워크로 확장합니다; 인간의 취약성은 신비롭고 사회적이며 연극 적 차원을 취합니다.
소스 →에서 작업 보기인물, 비둘기 및 내부 세계
Colin David 의 명상적 누드부터 Jamil Naqsh 의 비둘기,Bashir Mirza 의 고독에서부터 Raja Changez Sultan 의 꿈의 풍경에 이르기까지 마지막 부분은 더 많은 실내 현대성을 탐구합니다. Lubna Agha,Laila Shahzada,Mansur Aye,Nahid Raza, Masood Kohari 및 Tassaduq Sohail은 장식, 꿈, 기억 및 신체가 캔버스에 유화를 재생할 수 있는 방법을 보여줍니다.
바시르 미르자
달 예술
"The Art of the Moon"의 구성은 비유적인 존재감과 색상의 자율성 사이에서 측정되는 긴장감을 기반으로 합니다. Bashir Mirza는 정면 초상화, 고독 및 상징적인 색상을 결합합니다; 겉보기 단순함 뒤에는 각 실루엣이 정확한 심리적 긴장감을 전달합니다.
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바시르 미르자
타협 6
"타협 6"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Bashir Mirza는 정면 초상화, 고독 및 상징적 인 색상을 결합합니다; 명백한 단순함 뒤에 각 실루엣은 정확한 심리적 긴장을 전달합니다.
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콜린 데이비드
다윗왕
"다윗 왕"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Colin David는 절제된 빛과 화려한 효과보다 뉘앙스를 선호하는 팔레트로 형성된 차분하고 밀도 높은 존재감을 신체에 부여합니다.
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콜린 데이비드
콜린 캠벨 대령의 초상화
"콜린 캠벨 대령의 초상"은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. Colin David 는 절제 된 빛과 화려한 효과보다 뉘앙스를 선호하는 팔레트로 형성된 차분하고 밀도 높은 존재감을 몸에 부여합니다.
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콜린 데이비드
무제 (누드)
"Untitled (Nude)" 를 통해 익숙한 모티브는 묘사보다 정신적인 경험으로 전환됩니다. Colin David 는 절제된 빛과 화려한 효과보다 뉘앙스를 선호하는 팔레트로 형성된 차분하고 밀도 높은 존재감을 신체에 부여합니다.
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자밀 나크쉬
플레이트 277
"플레이트 277"의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정된 긴장감을 기반으로 합니다. Jamil Naqsh는 여성의 몸과 비둘기를 중력 없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변환합니다.
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자밀 나크쉬
무제 (뒤로)
"Untitled (Back)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 부여합니다. Jamil Naqsh 는 여성 신체와 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적 인 소재와 유연한 윤곽은 반복되는 모티브를 친밀한 변주로 변형시킵니다.
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자밀 나크쉬
무제 (서예)
"무제 (서예)" 에서 주체는 우선 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과한다. Jamil Naqsh 는 여성 신체와 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변환합니다.
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자밀 나크쉬
무제 (비둘기)
"무제 (비둘기)" 는 색깔,윤곽 및 물자가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 편성합니다. Jamil Naqsh 는 여성 몸과 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변환합니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(비둘기) - 변형 2
"Untitled (Pigeons) - variant 2"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Jamil Naqsh는 여성의 몸과 비둘기를 중력 없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변형시킵니다.
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자밀 나크쉬
무제(여자 앉음)
"Untitled (Sitting Woman)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Jamil Naqsh 는 여성의 몸과 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 재료 감각적이고 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변화시킵니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(여자와 비둘기)
"무제 (여자와 비둘기)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Jamil Naqsh는 중력이없는 공간에서 여성의 몸과 비둘기를 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변환합니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(비둘기를 든 여인)
"무제 (비둘기를 든 여인)" 에서 주체는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과한다. Jamil Naqsh 는 여성 신체와 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질과 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변형시킵니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(비둘기를 든 여인)
"무제 (비둘기를 가진 여자)" 는 색깔,윤곽 및 물자가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 편성한다. Jamil Naqsh 는 여성 몸과 비둘기를 중력없는 공간에서 대화로 가져옵니다; 관능적 인 물질 그리고 부드러운 윤곽은 반복되는 패턴을 친밀한 변형으로 변화시킵니다.
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루브나 아가
무제 - 작곡 1
"Untitled - composition 1"을 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Lubna Agha는 회화 특유의 생생한 깊이를 포기하지 않고 건축과 장식으로 영양을 공급받는 복잡한 장식 분야로 색상을 구성합니다.
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루브나 아가
무제 - 작곡 2
"Untitled - composition 2"의 구성은 비유적인 존재감과 색상의 자율성 사이에서 측정되는 긴장감을 기반으로합니다. Lubna Agha 는 그림에 특정한 생생한 깊이를 포기하지 않고 건축과 장식으로 영양을 공급하여 복잡한 장식 분야로 색상을 구성합니다.
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루브나 아가
무제 - 작곡 3
"제목 없음 - 구성 3"에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Lubna Agha는 그림에 특정한 생생한 깊이를 포기하지 않고 건축과 장식으로 영양을 공급하여 복잡한 장식 분야로 색상을 구성합니다.
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만수르 아예
무제 - 작곡 1
"무제 - 작곡 1"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Mansur Aye는 얼굴을 멜로디 라인과 몇 가지 다채로운 코드로 줄여 즉시 알아볼 수 있는 우아함을 달성합니다.
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만수르 아예
무제 - 작곡 2
"Untitled - composition 2"는 표면을 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 구성합니다. Mansur Aye 는 얼굴을 멜로디 라인과 몇 가지 다채로운 코드로 줄여 즉시 알아볼 수있는 우아함을 얻습니다.
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마수드 코하리
달에 노래
"Song to the Moon"을 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 전환됩니다. Masood Kohari는 피사체가 야행성 빛에서 나오는 것처럼 보이는 유동적인 구성에 인물, 꿈, 색상을 결합합니다.
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마수드 코하리
제목 없음(어린 두 소녀)
"무제 (두 어린 소녀)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Masood Kohari 는 피사체가 야행성 빛에서 나오는 것처럼 보이는 유동적 인 구성으로 인물,꿈 및 색상을 결합합니다.
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나히드 라자
무제(세 여자)
"제목없는 (세 여성)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Nahid Raza 는 직접 그림의 중심에 여성 인물을 배치하여 신체가 사회적,감정적 경험의 장소가됩니다.
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라자 체인지 술탄
히말라야 오디세이
"히말라야 오디세이"에서 주제는 무엇보다도 대중의 균형과 시선의 순환을 통해 자신을 부과합니다. Raja Change Sultan은 히말라야와 그 인물을 빛나는 베일로 감싸고 있습니다; 실제 풍경은 거의 음악적 비전을 지닌 내부를 향해 솟아오릅니다.
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라자 체인지 술탄
히말라야 오디세이 - 선라이즈
"히말라야 오디세이 - 일출"은 색상,윤곽 및 재료가 서로 반응하는 힘의 장으로 표면을 구성합니다. 라자 변화 술탄은 빛나는 베일로 히말라야와 그 인물을 감싸고; 실제 풍경은 거의 음악적 비전을 내부를 향해 상승합니다.
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타사두크 소하일
제목 없음(말 모이는 라이더)
"제목 없는 (말 모이는 라이더)"를 통해 친숙한 모티브는 설명적이라기보다는 정신적인 경험으로 옮겨집니다. Tassaduq Sohail은 자신의 풍경을 라이더, 동물 및 걱정스러운 인물로 채웁니다; 이야기는 불안정한 규모의 관계를 지닌 꿈같은 극장으로 이동합니다.
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타사두크 소하일
제목 없음(배를 피해 도망치는 인물)
"무제 (배를 도망치는 인물)" 의 구성은 비유적인 존재와 색상의 자율성 사이에서 측정 된 긴장감을 기반으로합니다. Tassaduq Sohail은 라이더, 동물 및 걱정스러운 인물로 그의 풍경을 채 웁니다; 이야기 규모의 관계가 불안정한 꿈같은 극장으로 전환하세요.
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타사두크 소하일
무제(세 인물과 말)
"제목없는 (세 인물과 말)" 에서 빛은 단지 조명하지 않습니다: 그것은 전체 장면에 리듬을 제공합니다. Tassaduq Sohail은 라이더, 동물 및 걱정스러운 인물로 그의 풍경을 채 웁니다; 이야기는 규모의 불안정한 관계로 꿈 같은 극장으로 이동합니다.
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