HORIZON · 프리즈 · 침지 절차
가장 유명한 파노라마 그림 100점
폭이 그림에서 눈을 강제로 이동시킬 때
우리가 한 섹션 한 섹션씩 발견하는 중국 두루마리부터 모네의 수련까지,베네치아 행렬부터 폴록의 들판까지 파노라마 형식은 일정 비율로 축소되지 않습니다. 지속 시간을 구성하고 그룹을 움직이게 하며 그림을 탐험할 공간으로 변형시킵니다.
단일 프레임 너머를 확인하세요
파노라마는 시간을 구성하는 방법입니다
선택된 각 작품은 가로 세로 비율이 최소 1,5: 1 이거나 배치가 필수적인 도장 조립체에 속합니다. 간단한 인공 자르기,그림, 인쇄물 및 사진은 폐기되었습니다. 그림과 관련하여 잉크 스크롤이 포함됩니다.
파노라마 그림에서 눈은 동시에 모든 것을받지 못합니다: 그것은 전체를 전진시키고, 비교하고, 반환하고 재구성합니다.
알파 재생 이미지와 링크는 정확한 파일이 이미 상점에 존재할 때 사용됩니다. 카탈로그에서 누락 된 현대 작품은 다큐멘터리 목적으로 만 제공됩니다; 그들의 이미지와 버튼은 해당 기관으로 연결됩니다.
순위를 입력합니다시선을 연장하는 100 개의 그림
게르니카, 수련, 큰 중국 두루마리, 추상 들판은 너비를 전설의 일부로 만들었습니다.
#1
게르니카
피카소는 탈구된 시체의 프리즈처럼 거의 8 미터에 달하는 게르니카의 포격을 늘린다. 부상당한 말,황소, 비명을 지르는 어머니,등불은 문자 그대로의 보고서를 구성하지 않는다: 그들은 민간인에 대한 폭력을 응축한다. 회색빛은 언론 사진을 회상하고 파편들을 집단적인 불만으로 통합한다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 레이나 소피아 박물관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#2
수련, 파노라마 패널
모네는 지베르니 연못의 표면에 시선을 뜨게하기 위해 은행과 수평선을 거의 완전히 제거합니다. 수련 섬은 단 하나의 관점을 고정하지 않고 하늘과 버드 나무의 반사를 중단합니다. 길쭉한 패널은 한 번에 생각할 수 없습니다: 그것은 산책에 필적하는 느린 독서를 필요로합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#삼
후춘 산맥에 거주합니다
황공왕은 도교 친구를 위해 이 긴 두루마리를 그렸고 수년간의 푸춘산 관측을 한데 모았습니다. 산,모래둑, 마을과 물은 마치 고정된 풍경이 아닌 여행처럼 펼쳐지는 리듬에 맞춰 보입니다. 17 세기에 불타서 두 조각으로 분리된 이 작품은 중국 식자화의 상징이 되었습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#4
Qiao 및 Hua 산맥의 가을 색상
Zhao Mengfu 는 Qiao 산과 Hua 산을 대표하며 그곳으로 돌아 오지 못하고 가족 지역을 알고있는 친구 Zhou Mi 를 대표합니다. 두 대산괴는 물,집 및 숲으로 덮인 평야의 양쪽에서 서로 반응합니다. 두루마리는 고풍스러운 색상과 의도적으로 구성된 공간을 결합합니다: 실제 지리는 기억의 풍경이됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#5
파라다이스
총독의 궁전의 대의회실을 위해 의도된 파라다이스는 그리스도와 동정녀를 중심으로 조직된 천사,성인 및 선택된 자들의 캔버스 22 미터를 채웁니다. Tintoretto 는 큰 빛의 흐름 덕분에 재고 효과를 피하고 폭은 건축물에 직접 반응하며 천상의 집합체를 베네치아 정부의 이상적인 이미지로 변화시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#6
Abd-el-Kader의 스말라 탈취
Horace Vernet 은 베르사유 전투 갤러리에서 20 미터 이상 Abd el-Kader 의 캠프를 점령하는 것을 배치합니다. 기수,텐트, 동물,포로 및 전리품은 군사 파노라마처럼 실제 중심없이 서로 따라갑니다. 화려한 연속성은 또한 명령의 정치적 기능을 가립니다: 루이 필립 아래 알제리의 정복을 축하합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#7
가스 처리
사전트는 1918 년에 구호소로 줄을 서서 가스 진격에 눈이 먼 영국 군인들을 보았습니다. 그는이 비전을 수평 행렬로 변형시킵니다: 축구 경기가 멀리서 계속되는 동안 각 사람은 이전 사람의 어깨에 손을 얹습니다. 폭은 전쟁 풍경의 이상한 무관심과 신체의 취약성을 대조합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#8
즐거움의 정원
열린 삼부화는 에덴에서 쾌락에 넘겨진 세계로 이어진 다음 야행성 지옥으로 이어집니다. 보쉬는 불가능한 건축물,거대한 과일,잡종 동물 및 고문을 하나의 열쇠를 제공하지 않고 곱합니다. 광대한 중앙 패널은 처음에는 행복해 보이지만 측면 셔터와의 연속성은 파노라마 경로를 욕망과 그 결과에 대한 걱정스러운 명상으로 변화시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#9
말 시장
Rosa Bonheur 는 도살장과 Boulevard de l'Hôpital 의 파리 시장에서 말을 연구했으며 바지를 입고 더 자유롭게 작업했습니다. Percherons 의 소용돌이 치는 프리즈는 상업 장면을 운동의 서사시로 변형시키고 화가를 국제 현장에 강요했습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#10
우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있는가?
고갱은 성서처럼 디자인된 이 타히티 캔버스의 구석에 자신의 제목을 새깁니다. 독서는 오른쪽에서 왼쪽으로,유아에서 노파까지 진행되며,파란 우상이 무대를 지배합니다. 그룹은 지속적인 행동을 말하지 않습니다: 그들은 삶의 시대와 화가가 대답하지 않았다고 생각한 영적 질문을 응축합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요가을 리듬 (30 번)
폴락은 캔버스를 땅에 놓고 그 주위에 흑백 갈색 실을 순환시킵니다. 매우 큰 형식은 안정적인 중심을 제거합니다: 눈은 교차하는 리듬을 따르고 중단 한 다음 떠납니다. 제목은 나중에 주어졌지만 제스처가 지속 시간,밀도 및 변위가되는이 표면을 정확하게 설명합니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 메트로폴리탄 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#12
A: 1950년 31호
5 미터 이상,검정, 백색,회색 및 갈색 물방울은 특권적인 가장자리없이 연속적인 필드를 형성합니다. 폴록은 수평선이나 중심 인물을 추구하지 않습니다: 제스처의 다른 속도는 필라멘트,방울 및 매듭에서 계속 보입니다. 폭은 그 통일성을 느끼면서 그림을 순서대로 읽어야합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#13
벽화
페기 구겐하임의 뉴욕 아파트에 의뢰 된이 그림은 폴록의 큰 물방울보다 앞선다. 수직 모양의 연속은 군중,동물 또는 확대 된 글쓰기처럼 전진하는 것처럼 보인다. 리듬은 6 미터에 걸쳐 펼쳐지며 국내 벽을 통로의 공간으로 변형시켜 성숙의 물리적 규모를 알린다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 스탠리 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#14
구름 위의 하늘 IV
비행기에서 구름을 관찰한 후 오키프는 그 반복을 거의 추상적인 풍경으로 변형시킵니다. 흰색 모양은 분홍색과 파란색 수평선 띠 쪽으로 줄어들어 캔버스에 7미터 이상의 잔잔한 깊이를 부여합니다. 광활함은 화려한 디테일이 아니라 끝없는 패턴의 규칙적인 종지에서 비롯됩니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오%20(cropped).jpg?width=1600)
#15
비르 헤로이쿠스 수블리미스
뉴먼은 5 미터가 넘는 강렬한 붉은 색을 덮고 있으며,그가 "지퍼"라고 불렀던 5 개의 수직 줄무늬로 중단되어 있습니다. 가까이에서 보면 단순히 캔버스를 나누는 것이 아닙니다: 그들은 색칠 된 필드 앞에서 보는 사람의 존재를 측정합니다. 라틴어 제목 인 "영웅적이고 숭고한 사람"은 이야기가 아닌 육체적 인 경험을 발표합니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 현대 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#16
Grande Jatte 섬의 일요일 오후
1884 년에서 1886 년 사이에 그려진 La Grande Jatte 는 파리 사람들의 일요일 여가 활동을 거의 움직이지 않는 프리즈로 변형시킵니다. Seurat 는 혼합되지 않은 색상의 작은 터치를 병치하여 눈이 멀리서 빛을 재구성합니다. 프로필,수직 및 계산 된 간격은 질서 정연하지만 이상하게 침묵하는 사회를 만듭니다. 프로필,수직 및 계산 된 간격은 질서 정연하지만 이상하게 침묵하는 사회를 만듭니다. 그런 다음 예술가는 장면의 대비를 확장하는 점선 경계를 추가했습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#17
비너스의 탄생
금성은 제퍼에 의해 밀려 꽃 코트를 내밀고있는 봄 인물의 환영을 받아 키프로스의 해안에 막 도달했습니다. 보티첼리는 서사적 의미에서 탄생을 그리지 않고 긴 실루엣,황금색 머리카락 및 연속적인 윤곽선이 무게의 평범한 법칙에 저항하는 것처럼 보이는 유령을 그립니다. 당시 가정 장식에 대한 일반적인 지원이었던 캔버스는 아마도 메디치 우주에 속했을 것입니다. 1485 년경,이 조용한 도착은 고대 신화를 이상적이고 연약하며 즉시 인식 할 수있는 아름다움의 이미지로 변화 시켰습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#18
봄
9 명의 신화 속 인물이 보티첼리가 식별 가능한 수십 종의 식물 종을 그린 오렌지 나무 숲으로 진출합니다. 오른쪽에서 제퍼는 플로라가 된 클로리스를 포착합니다; 중앙에서는 비너스가 장면을 관장합니다; 왼쪽에서는 세 그레이스가 춤을 추고 머큐리는 구름을 퍼뜨립니다. 정확한 의미는 여전히 논쟁 중이지만 사랑,다산, 평화 및 인본주의 문화는 주권적 시각적 일관성으로 그곳에서 만납니다. 정확한 의미는 여전히 논쟁 중이지만 사랑,다산, 평화 및 인본주의 문화는 주권적 시각적 일관성으로 그곳에서 만납니다. 정확한 의미는 여전히 논쟁 중이지만 사랑,다산, 평화 및 인본주의 문화는 주권적 시각적 일관성으로 그곳에서 만납니다. 정확한 의미는 여전히 논쟁 중이지만 사랑,다산, 평화 및 인본주의 문화는 주권적 시각적 일관성으로 만납니다. 1480 년경에 선은 각 제스처를 식물에 연결하고 그림을 수수께끼로 만들기 전에 안무로 만듭니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#19
금성과 화성
깨어 있고 자신을 완벽하게 통제하고있는 비너스는 네 명의 작은 사티로스가 갑옷을 가지고 노는 동안 화성이 사랑 후에 잠자는 것을 지켜 봅니다. 구성은 여신의 경계와 전사 신의 코믹한 포기를 대조합니다: 사랑은 말 그대로 전쟁을 무장 해제합니다. 길쭉한 형식은 피렌체 신부 방의 장식을위한 패널을 제안하고 머틀은이 결혼 독서를 강화합니다. 1485 년경 보티첼리는 고대 문화,세속적인 우아함 및 유머를 조급한 소라 소리로 방해 할 수없는 정밀도로 혼합합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#20
리바이스에서의 식사
도미니코회 식당의 최후의 만찬으로 의뢰받은 이 그림은 광대와 군인,동물, 손님들이 부적절하다고 여겨 종교 재판소에서 심문을 받았다. 베로네세는 그림보다는 제목을 바꾸기로 결정했고,이 그림은 르 레파스 체즈 레비가 되었다. 거대한 로지아는 군중들을 베네치아 무대처럼 배분하고 신성한 이야기를 대중의 구경거리로 만든다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요행렬, 전투, 의식 및 서사 주기는 시선을 한 그룹에서 다른 그룹으로 이동하여 시간을 구성합니다.
#21
산 마르코 광장의 행렬
이방인 벨리니는 성 마르코 광장에서 성십자가의 유물의 행렬을 나타냅니다. 바실리카,검찰, 배너 및 형제단은 이미지를 15 세기 말 베니스에 대한 문서로 변형시키는 정밀도로 묘사됩니다. 그러나 파노라마 뷰는 단지 장소를 기록하지 않습니다: 그것은 시민의 기적을 중심으로 도시를 명령합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#22
베토벤 프리슬란트
세 개의 벽에는 떠다니는 인물들이 고통받는 인류의 시선을 기사,적대적인 힘 그리고 마침내 9 번 교향곡 합창단과 함께 포옹을 향해 이끈다. 클림트는 1902 년 14 번째 탈퇴 전시회를 위해 프리즈를 만들었는데,베토벤에 대한 집단적 찬사로 디자인된 작품들은 사라질 운명이었는데,작품은 저장되었다가 잘려나갔다가 다시 설치되었다. 그 표현적인 선과 금색은 이미 작가의 가장 유명한 시기를 알리고 있다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#23
아이젠하임 제단화
Issenheim 의 Antonines 병원을 위해 디자인 된 제단화는 여러 가지 절기와 전례 요구 사항을 가진 여러 개의 개구부를 결합했습니다. 십자가 처형에서 경련을 일으킨 그리스도의 몸과 그의 멍든 피부는 열렬한 질병으로 고통받는 환자들에게 직접 말했습니다. 패널은 대체 통증,천사 음악 및 부활을 배치했습니다: 파노라마 형식은 치유의 여정이됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#24
나폴레옹의 의식
데이비드는 나폴레옹 자신이 왕관을 쓴 몸짓보다는 노트르담에서 조세핀의 대관식을 그립니다. 긴 갤러리는 황실 가족,고위 인사,성직자 및 예술가를 한자리에 모으며 각각 신중하게 식별 할 수 있습니다. 특정 존재는 공식 이미지를 제공하기 위해 재구성되었습니다: 그림은 최근 의식을 이미 기념비적 인 왕조 역사로 변형시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#25
델라웨어 횡단 워싱턴
Leutze 는 1776 년 트렌턴 공격 이전에 워싱턴이 델라웨어 전역에서 군대를 이끌고 있다고 상상합니다. 빛은 중앙 보트에 영웅주의를 집중시키는 반면 얼음 강은 위험을 폭에 걸쳐 펼쳐 놓습니다. 깃발을 포함하여 몇 가지 세부 사항은 시대 착오적이지만이 낭만적 인 재건은 미국 혁명의 대중적 이미지를 영구적으로 고정 시켰습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#26
국무회의의 엄숙한 회의
국가 평의회 100 주년을 맞아 레핀은 팔레 마리의 원형 방에 80 장 이상의 초상화를 모았습니다. 제복,파일, 안락의자 및 태도는 의회의 단결을 깨뜨리지 않고 회원들을 개별화합니다. 폭은 우리가 기관을 집단적인 단체로 읽을 수있게하지만 제국 권력의 거리,계층 및 긴장을 관찰 할 수있게합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#27
에르막의 시베리아 정복
Sourikov 는 시베리아 정복 당시 Ermak Cossacks 와 Khan Kuchoum 의 군대 사이의 전투를 나타냅니다. 두 군대는 강과 가파른 제방 사이에 압축 된 중앙에서 수렴합니다. 구성은 러시아 역사 그림이 어떻게 영토 확장을 국가적 서사로 변화 시켰는지를 드러내면서 대결에 서사적 에너지를줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#28
보야린 모로조바
종교 개혁에 반대했다는 이유로 체포된 늙은 신자 페오도시아 모로조바는 썰매를 타고 모스크바를 가로지른다. 그녀의 올린 팔은 고대 신앙의 두 손가락 표시를 형성하며,이에 군중의 몸짓과 시선이 반응한다. 행렬의 긴 대각선은 눈을 가르고 정치적 패배를 완고한 저항의 이미지로 변화시킨다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#29
터키 술탄에게 편지를 쓰는 자포로지안 코사크
레핀은 오스만 술탄에게 보낸 전설에 따르면 모욕적인 편지를 중심으로 코사크를 한자리에 모았습니다. 각 얼굴은 웃거나 생각하거나 입찰하는 다른 방법을 제공하는 반면 서기는 집단 즉흥 연주를 따르려고 노력합니다. 파노라마 구성은 그룹 에너지를 순환시키고 독특한 영웅을 불손한 공동체로 대체합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#30
오르난스의 장례식
쿠르베는 지방 매장에 이전에 전투와 국가 의식을 위해 예약 된 형식을 제공합니다. 오르난의 주민들은 전경에 열리는 구덩이 주위에 이상화없이 정렬되어 있습니다. 이 거의 완고한 수평성은 1850 -1851 의 살롱을 스캔들: 평범한 삶,지역의 얼굴 및 집단 의식이 갑자기 위대한 역사 그림에 들어갔다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#31
화가의 작업장
쿠르베는 자신의 작업실 중심에 자신을 두고,어린이와 벌거벗은 모델의 시선 아래 풍경을 그립니다. 왼쪽에는 평범한 사회의 인물들이 있고; 오른쪽에는 보들레르를 포함한 친구,수집가, 작가들이 등장합니다. "7 년의 단계를 결정하는 진짜 우화"라는 부제는 이 방대한 정치적,예술적 평가를 의미를 닫지 않고 설명합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#32
타락의 로마인
황제의 동상 주위에서 쿠튀르는 몇몇 철학자들이 그 장면을 관찰하는 동안 로마 연회의 나른한 몸을 보여준다. 이 그림은 고대의 퇴폐를 비난한다고 주장하지만 1847 년의 대중은 또한 7 월 군주제에 대한 비판으로 인식했다. 인물의 프리즈는 고고학을 현재의 도덕적 거울로 변화시킨다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#33
아부키르 전투는
그로스는 Aboukir 전투의 중심에서 Murat 를 붙잡고,싸움에 던져진 말 위에 세이버를 일으켰습니다. 라이더,무기 및 전복 된 신체의 대각선은 캔버스의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 시선을 그립니다. 대결의 실제 폭력은 제국의 시각적 선전을 알리는 영웅적인 무대에 복종합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#34
테러의 마지막 희생자들의 부름
뮐러는 죄수들이 단두대로 떠날 사람들의 부름을 들을 때 컨시어저리에 무대를 마련한다. 가벼운 드레스,어두운 옷,매달린 몸짓은 일련의 개별적인 반응을 조직한다: 체념,공포, 기도 또는 도전,프리즈 형식은 처형을 직접적으로 표현하지 않고 기다림에 연극적 강렬함을 부여한다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#35
여호와의 저주를 피해 도망치는 가인
코몬은 아벨이 살해된 후 광물의 풍경을 헤매는 가인과 그의 부족을 상상합니다. 족장은 선사 시대 이주처럼 전진하는 사냥꾼,여성, 어린이 및 짐승 그룹의 한가운데로 옮겨집니다. 폭은 성경 이야기,인간의 기원에 대한 현대의 매력 및 화려한 군중 그림을 혼합 할 수있게합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#36
알렉산드리아에서 설교하는 성 마르코
이방인 벨리니에 의해 시작되고 그의 형제 조반니에 의해 완성된 이 광대한 캔버스는 베네치아와 여행 이야기를 바탕으로 한 꿈의 알렉산드리아로 성 마르코의 설교를 바꾸어 놓았다. 동양화 건축,의상, 동물과 군중들이 중앙 스탠드에 모인다. 이미지는 기독교 선교,민족지학적 호기심 그리고 공화국의 해양 야망을 결합한다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#37
루크레티아의 비극
로마 역사의 세 순간은 개선문을 중심으로 펼쳐집니다: 루크레티아의 강간,가족 앞에서 자살,브루투스가 이끄는 봉기. 피렌체 인테리어를 위해 1500 년경에 그려진 패널은 사적인 미덕을 정치적 사건으로 변화시킵니다. 캐릭터의 반복은 우리가 그 이미지를 폭력을 통해 공화국을 세운 이야기로 읽도록 강요하는 동안 건축물은 에피소드를 연결합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#38
성 제노비우스의 마지막 기적과 죽음
성 제노비우스 주기의 마지막 패널은 성직자와 신자들에 둘러싸여 마지막 기적을 행한 후 죽어가는 주교를 보여줍니다. 여러 순간이 같은 피렌체 건축물에서 서로 따라가며 프레델라에서 물려받은 서사적 방법에 따라 1500 년 - 1505 년경 보티첼리는 치유와 죽음에 직면합니다: 성자의 힘은 여전히 도시에서 작용하지만 자신의 몸은 장례 의식과 시민의 기억에 참여해야합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#39
성 제노비우스의 세 가지 기적
제노비우스의 세 가지 기적은 피렌체의 거리에서 서로 따라간다: 그는 두 젊은이를 쫓아 내고,과부의 아들을 부활시키고,시각 장애인의 시력을 회복시킨다. 아마도 동시대 사람들에게 인식 될 수있는 도시 환경은 거룩함을 도시의 중심부에서 행동으로 만든다. 1500 년경에 각 그룹은 자신의 감정을 가지고 있었지만 건축은 그들을 하나로 묶었다. 따라서 패널은 신체와 사회적 유대의 수리를 기반으로 시각적 인 전기를 구성합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#40
나스타지오 델리 오네스티의 이야기
라벤나의 소나무 숲에서 나스타지오는 기사와 그의 개들이 젊은 여성을 지옥처럼 쫓는 것을 목격합니다. 보카치오의 이야기는 같은 풍경 속에서 여러 순간에 펼쳐지며,시선이 그 행동을 순서처럼 따라갈 수 있게 하는 과정입니다. 1483 년 지안노초 푸치와 루크레치아 비니의 결혼식을 위해 의뢰된 이 사이클은 도덕적 경고,가족의 명성,서사적 오락을 결합했습니다. 프라도는 조수들의 적극적인 참여를 인정하면서 보티첼리의 개념을 강조합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#41
Nastagio degli Onesti의 이야기, 네 번째 에피소드
나스타지오 주기의 네 번째 패널은 더 이상 징벌적인 숲이 아니라 영웅이 자신의 사랑을 거절한 자에게 유령을 드러내는 연회를 보여줍니다. 테이블,손님 및 건축물은 잔인한 비전을 바탕으로 이야기의 사회적 결과를 주문합니다. 1483 년 푸치 결혼식을 위해 디자인 된 그림은 피렌체의 가족 궁전의 개인 소장품에 남아 있습니다. 프라도 3 개의 패널에서와 마찬가지로 피렌체의 가족 궁전의 개인 소장품에 디자인이 남아 있습니다. 프라도 3 개의 패널에서와 마찬가지로 피렌체의 가족 궁전의 개인 소장품에 그림이 남아 있습니다. 프라도 3 개의 패널에서와 마찬가지로 디자인은 보티첼리의 개인 소장품에 남아 있으며 실행은 작업장과 밀접하게 연관되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요탁 트인 풍경은 거리를 측정하는 반면, 항구와 거리는 실제 공간을 시각적 여행으로 변화시킵니다.
#42
바다 옆의 수도사
작은 수도사가 캔버스의 대부분을 차지하는 하늘 아래 어두운 바다 앞에 서 있습니다. 프리드리히는 처음에 계획했던 배를 제거하여 랜드 마크의 부재와 공간 측정의 어려움을 강조했습니다. 1810 년 베를린에서 The Abbey in an Oak Forest 와 함께 발표 된이 그림은 눈꺼풀이 잘린 인상에 대한 클라이스트의 유명한 논평을 촉발 시켰습니다. 고독,무한대 및 세계를 파악하는 불가능성이 실제 주제가됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#43
로키 산맥, 랜더 피크
Bierstadt 는 1859 년 로키 산맥 탐험 이후에이 풍경을 구성했습니다. 전경에있는 쇼쇼니 캠프,호수 및 빛이 가득한 봉우리는 직접적인 관찰과 작업장 재구성을 함께 가져옵니다. 파노라마 창공은 동부 대중에게 웅장한 자연을 약속하지만 대표되는 사람들과 영토를 화나게 할 정복 이야기에도 참여합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#44
밤새
호퍼는 거의 텅 빈 뉴욕 거리에서 저녁 식사의 유리 코너를 연다. 전등은 웨이터와 세 명의 고객을 물리적으로 가깝지만 태도와 눈에 보이는 문 부재로 분리하여 격리시킨다. 제 2 차 세계 대전 중에 그려진 무대는 긴 프레임이 캐릭터만큼 침묵의 여지를 남기기 때문에 도시 고독의 아이콘이되었습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#45
걸프 스트림
검은 선원이 해체 된 보트를 타고 표류하고 멀리있는 배가 수평선을 가로 지르는 동안 상어에 둘러싸여 있습니다. 호머는 안심할 수있는 결론을 거부합니다: 사탕수수,거친 바다 및 폭우로 인해 기다림이 지속적인 위협으로 변합니다. 캔버스의 너비는 캐릭터의 고립을 증가시키고 인종,제국 및 인간의 취약성에 대한 독서를 촉진했습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#46
파도 사이
1898 년에 완성 된 Between the Waves 에서 Aivazovsky 는 물을 독점적 인 주제로 만들기 위해 거의 모든 인간의 신호를 제거합니다. 녹색 공터는 어두운 파도를 가로 지르며 능선의 투명성을 드러냅니다. 이 늦은 작품은 정확한 해안을 묘사하지 않습니다: 그것은 수십 년간의 관찰을 허상의 바다로 응축시켜 Theodosia 의 작업장에서 기억으로 지어졌습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#47
파동
파도 해일에서 해안과 배는 검은 하늘과 일련의 흰색 칼날에 거의 흡수됩니다. 거품은 수평선으로 기울어진 배를 향해 이어지는 대각선을 추적합니다. 그림은 바다가 자신의 한계를 넘어 해안을 침범하고 모든 항해를 위태롭게 만드는 경우보다 식별된 사건에 덜 관심이 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#48
절벽 근처의 난파선
난파선에서 작은 보트가 멀어지려고하는 동안 해체 된 선박이 가파른 절벽 기슭에서 투쟁합니다. 일반적으로 안전을 약속하는 해안은 여기서 두 번째 위험이됩니다. 바위는 수평선을 닫고 생존자의 불확실한 궤적을 따라 눈을 강제로합니다. 따라서 해군은 육지에 도달하는 어려움보다 배의 손실에 대해 덜 알려줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#49
시노페 전투
시노페 전투는 1853 년 11 월 30 일 러시아 함대가 정박중인 오스만 함대를 파괴 한 대결을 나타냅니다. 제국 해군의 공식 화가 인 Aivazovsky 는 선박,연기 및 깊은 샷을 조직합니다. 이미지는 승리를 축하하지만 항구를 지우는 화재는 또한 장면에 재앙의 불분명한 폭력을줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#50
콘스탄티노플의 달빛 전망
달빛에 콘스탄티노플의 전망은 석양이나 매우 낮은 달과 일직선으로 모스크와 첨탑을 배치합니다. 어두운 caiques 는 물과 도시를 연결하는 오렌지 반사를 교차합니다. 오스만 수도에 여러 번 초대 된 Aivazovsky 는 보스포러스 해협을 접근 방식으로 만듭니다: 건축물은 거리와 궁전 앞에서 바다에서 발견 할 수 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#51
고대 테오도시야
고대 테오도시야는 부두,요새 및 돛을 갖춘 현대 변혁 이전에 항구를 재구성합니다. Aivazovsky 는 현대 파노라마에 만족하지 않습니다: 그는 고향의 시각적 기억을 만듭니다. 저녁 빛이 같은 분위기에서 다른 시대를 통합하는 동안 작은 인물과 보트는 역사적인 연상을 생생하게 전달합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#52
콘스탄티노플의 일몰
콘스탄티노플의 일몰은 보스포러스 해협과 도시의 실루엣을 보기 위해 키가 큰 나무 그늘이 있는 높은 관점을 취합니다. 전경에 있는 인물들은 방문객과 같은 광경을 감상합니다. 이 인간 릴레이는 전망을 여행의 기억으로 변화시킵니다. 먼 도시는 순간적으로 그것을 녹이는 것처럼 보이는 빛만큼 중요합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#53
대운하, 베니스
Canaletto 는 궁전,보트 및 반사가 점차 깊이를 향해 나아가는 무대로 대운하를 건설합니다. 정면의 정밀도는 원근법 조정을 배제하지 않습니다: 건물은 경로를 더 읽기 쉽게하기 위해 간격을두고 방향을 지정합니다. 따라서 수평 형식은 물에서 도시의 이상적인 경험보다 순간의 적은을 복원합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#54
베니스의 산 마르코 광장
산 마르코 광장은 카날레토의 돌과 빛의 극장이됩니다. 긴 줄의 검찰은 바실리카쪽으로 이어지는 반면 워커,상인 및 실루엣은 공간의 규모를 제공합니다. 전망은 관찰,광학 챔버 및 작업장 수정을 결합합니다: 베니스는 정확해 보이지만 파노라마 질서는 신중하게 재구성됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#55
베니스의 리바 델리 스키아보니
Riva degli Schiavoni 에서 Canaletto 는 부두,궁전, 교회 및 항구 활동 사이에서 베니스의 해상 전선을 펼칩니다. 돛대는 하늘을 뚫고 탈출을 원근감있게 늦추고 보트는 전경에 활기를 불어 넣습니다. 이 폭은 베두타를 석호와의 관계에 따라 정체성이 좌우되는 도시를 따라 시각적으로 산책하는 것으로 변화시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#56
로리앙의 작은 항구의 전망
로리앙에서 1869 년 모리조는 그의 여동생 에드마를 보트와 돛대가 있는 작은 항구의 전경에 배치했다. 젊은 여성은 자율적인 풍경 앞에서 포즈를 취하지 않는다: 그녀의 가벼운 드레스,부두와 물은 같은 열쇠 네트워크를 구성한다. 이 견해는 예술가가 이미 인상주의에 가까운 움직이는 빛을 선호하여 학문적 마무리를 포기한 작품 중 하나이다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#57
더 피어
바다 공기로 휩쓸린 부두에서는 형상과 보트가 강한 수평선을 따라 분포되어 있습니다. 모리조는 하늘과 물이 캔버스의 큰 부분을 차지하게 하여 캐릭터에게 깨지기 쉬운 규모를 부여합니다. 이러한 수단의 경제는 바람에 노출된 장소의 감각을 반영하며,각 실루엣은 항구 창공을 통과하는 통로일 뿐입니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#58
낚시에서 돌아옴: 보트를 운반합니다
어부들이 노력을 안내하는 동안 두 마리의 황소가 물에서 배를 끌어냅니다. 부풀어 오른 돛,동물 덩어리 및 해안의 반사는 작품이 빛의 광경이되는 강력한 구성을 구성합니다. Sorolla 는 제스처의 사실주의를 장식적인 규모와 결합하여 국제적인 인정을 받았습니다. 룩셈부르크 박물관을 위해 프랑스 국가가 인수 한이 그림은 Sorolla 를 Orsay 컬렉션에 들어가기 전에 파리에 헌정했습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#59
발렌시아 해변에서 보트를 끄는 황소
소들은 얕은 물 속으로 전진하여 해안을 향해 배를 당깁니다. 그들의 어두운 질량은 거품과 하늘의 급속한 폭발에 반대합니다. Sorolla 는 더 자유로운 터치로 그의 경력에서 오래된 주제를 취합니다: 작품은 읽을 수있게 남아 있지만 분위기는 모양을 거의 녹입니다. 동물들은 Return of Fishing 에서 이미 기념비적 인 전통적인 운반 방법을 채택하지만 여기서 연구는 원시적이고 즉각적인 노력에 중점을 둡니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#60
해변을 따라 달리는 발렌시아
아이들은 해변을 가로질러 달립니다. 불안정한 몸짓의 연속으로 잡혀서요. 넓은 프레임은 모래와 바다에 속도를 증폭시키는 데 필요한 공간을 제공합니다. 비스듬한 그림자는 몸을 확장시키고,신경질적인 터치는 경주를 순수한 발광 리듬으로 변화시킵니다. 평행한 해안 경주는 소로야가 몸의 속도,서핑 및 브러시 트레일을 동일한 수평 충동으로 병치할 수 있게 해줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#61
카스티야: 빵 축제
카스티야 여러 지방의 주민들은 아빌라의 벽 앞에 빵,의상 및 의식용 물건을 선물합니다. Sorolla 는 예외적 인 규모의 프리즈에서 별도로 연구 된 그룹을 하나로 모았습니다. 지역 다양성은 기념비적 인주기 "Vision of Spain"을 위해 설계된 빛나는 행렬로 변형됩니다. 지역 다양성은 기념비적 인주기 "Vision of Spain"을 위해 설계된 빛나는 행렬로 변형됩니다. Vision of Spain 사이클에서 완성 된 첫 번째 패널 인 The Bread Festival 은 카스티야를 음식,의상 및 의식 리듬과 연관시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요신화, 연회, 누드 및 친밀한 장면은 수평성을 사용하여 신체 간의 관계를 조절합니다.
#62
힐라스와 님프
헤라클레스의 동반자 인 Hylas 는 일곱 명의 님프가 그를 향해 끌어 당길 때 물을 끌어 내기 위해 샘 위로 몸을 기울입니다. Waterhouse 는 시선 교환과 손목에 손이 닿는 것에 대한 신화를 좁힙니다. 수련처럼 배열 된 거의 비슷한 얼굴은 수영장의 어두운 깊이로 나가는 출구를 없애줍니다. 유혹은 사실 이후에 설명되지 않습니다: 그것은 구성의 바로 그 메커니즘이되고,표면에서는 차분하며 움직임에서는 치명적입니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#63
오디세우스와 인어
돛대에 붙어 있는 율리시스는 사이렌 노래를 듣고 동료들은 귀를 막은 채 계속 노를 젓습니다. 이곳의 워터하우스는 19 세기에 흔해진 매력적인 물고기 여인의 모습이 아닌 여성의 머리를 가진 고대 형태의 날개 달린 생물을 채택합니다. 그들은 맹금류처럼 배를 공격합니다. 가까이서 본 선체,압축된 바다,날개의 반복은 청각적 시련을 육체적이고 거의 밀실 공포증에 가까운 좌석으로 변화시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#64
에코와 수선화
수선화는 봄에만 자신의 반사를 본다; 다른 사람의 말을 반복하도록 선고받은 에코,사랑받을 수없이 그를 관찰한다. 워터 하우스는 물과 나뭇잎의 대각선으로 두 고독을 분리한다. 젊은이는 자신의 이미지로 닫힌 원을 형성하고 님프는 풍경의 열린 공간에 누워있다. 전경에있는 수선화 꽃은 마지막 변태를 회상하고 이미 자연에 존재하는 신화에 침묵의 결론을 내린다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#65
헬리오가발루스의 장미
장면은 아우구스투스 역사에 의해 전달 된 이야기를 차지하며 황제 Heliogabalus 가 손님을 꽃잎의 눈사태 아래 묻어 두었던 연회입니다. Alma-Tadema 는 에피소드를 시각적 함정으로 변형시킵니다: 분홍색의 풍요 로움은 처음에는 풍만 해 보이지만 전경에서 숨 막히게됩니다. "The Roses of Heliogabalus"에서 건축물은 등장 인물의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1888 년 날짜의 "The Roses of Heliogabalus"는 Pérez Simon 컬렉션에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#66
모세의 발견
파라오의 딸은 행렬의 중심으로 운반 풍부하게 장식 된 요람에서 아이 모세와 나일에서 돌아옵니다. 구성은 미래의 선지자의 작은 모습과 이집트의 기념비적 인 화려 함을 대조하여 마치 그의 운명이 여전히 캐릭터에게 보이지 않는 것처럼 보입니다. "모세의 발견"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세상에 물리적 신뢰성을 나타냅니다. 1904 년 날짜, "모세의 발견"- 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계에 물리적 신뢰성을 나타냅니다. 1904 년 날짜, "모세의 발견"은 개인 소장품에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#67
파르테논 프리즈를 친구들에게 보여주는 피디아스
Alma-Tadema 는 Phidias 가 Pericles 와 그의 사랑하는 사람들에게 Parthenon 프리즈를 선물하는 것을 상상합니다. 난간은 관객을 개인 전시회에 참석하는 것처럼 거의 그려진 부조 수준에 배치합니다. 그림은 19 세기만큼이나 고대에 반영됩니다: 창조,공공 커미션 및 미적 판단이이 능숙하게 고고학 장면의 진정한 주제가됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#68
사포와 알세
알세는 치터와 함께 노래하고 월계관을 쓴 사포는 동료들 사이에서 듣는다. 벤치에 새겨진 이름과 운문의 두루마리는 시를 거의 물질적으로 만든다; 몸짓보다 외모가 장면의 긴장감을 정리한다. "사포와 알세"로 알마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리할 수 있도록 빛을 정리한다. 1881 년 "사포와 알세"는 월터스 미술관에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#69
호머의 독서
왕관을 쓴 젊은 시인은 바다가 내려다 보이는 테라스에 앉아있는 그룹 앞에서 호머를 읽습니다. 에피소드는 서사시의 정확한 구절을 설명하지 않습니다: 오히려 고의적으로 이상적인 환경에서 세심하고 의식적인 그리스 문화의 구전 전달을 보여줍니다. "호머의 독서"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1885 년 "호머의 독서"는 필라델피아 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#70
피로스의 춤
젊은 전사들은 고대 그리스에서 물려받은 무장 춤인 피로스 춤을 선보입니다. 경사진 방패,창, 기울어진 몸은 인간의 프리즈에 생동감 넘치는 리듬을 선사합니다; 그러나 앉아 있는 청중은 군사 훈련을 규제된 공연으로 변화시킵니다. "피로스 춤"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1869년 "피로스 춤"은 길드홀 미술관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#71
바커스에게 바치는 제물
행렬은 바커스에게 꽃,과일 및 선물을 가져옵니다. 이 의식은 Alma-Tadema 가 고대 종교와 집단적 광경을 결합 할 수있게합니다; 제물은 컬트에게 구체적인 차원을 부여하는 동안 인물의 움직임은 제단을 향해 눈을 유도합니다. "바커스에게 제물"은 알마 타데마가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 관객이 알 수있는 것을 결정합니다. 1889 년, "바커스에게 제물"은 알마 타데마가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 관객이 알 수있는 것을 결정합니다. 1889 년, "바커스에게 제물"은 함부르크 쿤스트할레에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#72
위대한 목욕객
세잔은 나무 아치 아래에서 누드의이 회의에서 몇 년 동안 일했다. 시체는 실제 목욕도 정확한 신화도 설명하지 않습니다: 그들은 줄기와 함께 형성,하늘과 은행 볼륨의 건축 폭은 두 측면 그룹이 피카소,마티스와 현대 미술을 심오하게 표시 할 건설,중앙 공허쪽으로 수렴 할 수 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#73
버스
이 인기있는 버스에서는 다른 계급과 출신의 승객들이 좌석을 공유합니다: 노동자,농민, 어린이,부르주아 및 젊은 여성. 이 작품은 1925 사고에 대한 명시적인 설명보다 앞서 있지만 차량은 필연적으로 충돌로 인해 Kahlo 의 삶이 혼란스러워진 사람을 회상합니다. 구성은 또한 도시 멕시코의 사회적 요약입니다. 1929 년으로 거슬러 올라가면 그림은 오늘날 멕시코 시티의 Museo Dolores Olmedo 에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#74
뿌리
칼로의 몸은 뿌리가 건조한 토양에 도달하는 식물 줄기로 열립니다. 가슴은 지구를 향한 창문이되지만 몸은 다산과 부동 사이에 취약한 상태로 남아 있습니다. 레스토랑의 장식 프로젝트를 위해 그려진이 작은 작품은 "어머니 지구"라는 주제를 매우 개인적인 육체적 인 경험으로 전환시킵니다. 카탈로그는 1943 년에 작품을 배치하며 개인 소장품이나 위치는 현재 또는 참조 위치로 확인됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#75
무덤에서 죽은 그리스도의 몸
홀바인은 이상화를 위로하지 않고 거의 실제 크기로 그리스도의 시체를 그립니다. 패널의 극단적인 길이는 몸을 불안한 육체적 존재에 가두어 둡니다. 도스토예프스키는 이 그리스도가 평범한 죽음의 표징을 받는 것에 화가 났습니다; 그림은 부활의 개념을 설명하기보다는 시험합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#76
머리카락을 풀고 누워 있는 알몸
모델은 그녀의 검은 머리카락이 어깨와 배경 위로 펼쳐지는 동안 그녀의 얼굴을 보는 사람 쪽으로 돌립니다. 1917 년에 만들어진 이 작품은 상인 Léopold Zborowski 가 자금을 조달하고 배포한 누드에 속합니다. 오렌지색 피부는 매우 단단한 갈색과 녹색 환경에서 눈에 띕니다. 이러한 자발적인 근접성은 노출된 누드와 보는 사람 사이의 전통적인 거리를 제거합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#77
벌거벗은 거짓말
이 기대어 누드에서는 머리가 가벼운 천 위에 놓여 있고 몸은 진한 빨간색 담요 위에 대각선으로 뻗어 있습니다. Modigliani 는 기대어있는 금성에서 물려받은 고대 자세를 취하지만 신화적인 구실을 배제합니다. 모델은 외부 시선을 인식하고 있습니다. 모델은 외부 시선을 인식하고 있습니다. 검은 윤곽,따뜻한 범위 및 평평한 공간은 1917 년 이미지에 현대적이고 직접적이며 완전히 가정 된 존재를 제공합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#78
물뱀 II
머리카락,꽃, 물고기 및 직물이 합쳐지는 물길이에서 네 명의 여성이 뻗어 있습니다. 몸은 그 양을 유지하지만 장식적인 흐름은 수평선없이 표면으로 운반합니다. 1904 년에서 1907 년 사이에 작업 한이 작품은 대표되는 남성적 시선에서 제거 된 여성적 관능에 대한 클림트의 연구에 속합니다. 현대 역사는 더 어둡습니다: 박탈,판매 및 배상 계약은 걸작의 유통도 그의 독서의 일부임을 상기시켜줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#79
생명의 나무, 스토클레 프리즈
중앙 트렁크는 꽃,눈 및 새가 가득한 황금 나선형으로 펼쳐집니다. 독립형 그림으로 재현 된 것은 실제로 브뤼셀의 Stoclet Palace 의 식당에있는 모자이크를위한 풀 사이즈 판지 작업입니다. 가지의 네트워크는 Waiting and Accomplishment 의 패널을 하나의 장식 환경으로 연결합니다. 1910-1911 년경에 디자인 된 The Tree of Life 는 Klimt 가 건축 및 전체 예술 작품의 규모로 작업하는 모습을 보여줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#80
줄거리
Ensor 는 시선이 보는 사람을 둘러싸고있는 것처럼 보이는 가면을 쓴 그룹을 전경에 배치합니다. 모자,꽃, 레이스 및 페인트 칠 된 얼굴은 사람과 변장을 구별하는 것을 불가능하게 만듭니다. 부분적으로 그녀의 약혼을 둘러싼 긴장에서 영감을 얻은 무대는 오스텐드 카니발을 사회적 적대감,위선 및 친밀한 불안의 극장으로 변화시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#81
애무하다
크노프는 스핑크스를 마주하고 있는 오이디푸스의 신화를 취하지만,고대의 괴물을 표범의 몸과 거의 중성적인 얼굴을 가진 생물로 대체한다. 두 프로필의 근접성은 수수께끼를 조용한 매력으로 변화시킨다. 길쭉한 형식,몸의 수직성 및 건조한 풍경은이 "애무"에 관능적이고 위협적인 모호함을 준다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#82
오래된 나무, 평평한 거리
Guo Xi 에 기인 한이 수평 스크롤은 광대한 안개 낀 거리에서 전경에 울퉁불퉁 한 나무를 구덩이로 만듭니다. 보는 사람은 통일 된 풍경을 지배하지 않습니다: 그는 잉크의 호흡을 따라 한 그룹의 바위에서 다른 그룹으로 전달합니다. "평평한 거리"는 따라서 서양의 관점에 의지하지 않고 거리를 느끼게하는 방법이됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#83
산 꼭대기의 시인
Shen Zhou 는 급경사면 꼭대기에 서있는 작은 인물로 시인을 축소시킵니다. 산,나무 및 공허는 설정 역할을하지 않습니다: 그들은 학자의 고독에 영적 척도를줍니다. 서예 비문은 이미지를 완성하고 중국 전통에서 그림,시 및 글쓰기가 동일한 풍경 경험의 일부임을 상기시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요Bruegel에서 Hopper에 이르기까지 파노라마 구성은 내러티브, 리듬 및 회화 공간을 위한 실험실로 남아 있습니다.
#84
1950년 32호
원시 남아 캔버스에,폴락은 단지 검은 색 페인트 프로젝트. 신체의 궤적은 눈에 남아 있으며 그림 센터리스 지도 제작의 크기를 제공합니다. 색상의 부재는 압력,속도 및 희석의 차이를 드러낸다; 혼돈 보일 수도있는 것은 따라서 예술가의 움직임의 정확한 기억을 보존합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#85
동방 박사의 숭배
여기 주현절은 메디치 피렌체의 집단 초상화가됩니다. 폐허가 된 건축물의 중심에 설치된 마리아와 아이 주변에서 방문객들은 바사리가 존경했던 다양한 포즈를 취합니다. 메디치 가문의 몇몇 구성원은 동방 박사와 수행원에게 그들의 특징을 빌려 주었을 것이고,보티첼리는 오른쪽 가장자리에 자신을 표현했을 것입니다. Gaspare di Zanobi del Lama 예배당을 위해 1470-1475 년경에 그려진이 작품은 신성한 센터의 선명도를 잃지 않고 헌신,시민적 명성 및 초상화의 기교를 결합합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#86
동방박사의 숭배 (뒤러)
오늘 바젤에서 열리는 이 첫 번째 숭배는 1504 년에 그려져 우피치에 보관된 유명한 패널과 혼동되어서는 안 됩니다. 뒤러는 이곳에서 수평 행렬을 조직합니다: 무릎을 꿇은 왕은 왼쪽에서 아이를 만나고,다른 두 동방박사는 풍경에서 전진합니다. 현대 의류,프로파일의 연속 및 얕은 깊이는 여전히 장면에 북유럽 제단 셔터의 서사적 리듬을 제공합니다. 따라서 그림은 그의 이탈리아 시대의 더 기념비적 인 합성 이전의 젊은 화가를 보여줍니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#87
눈먼 자의 비유
여섯 명의 맹인이 대각선을 따라 연속적으로 전진하여 필연적으로 도랑을 향해 나아갑니다. 첫 번째는 이미 떨어졌고 두 번째는 기울어졌으며 각 몸은 동일한 움직임의 연속적인 이미지처럼 다음 가을을 알립니다. Bruegel 은 복음 비유를 매우 정밀한 플랑드르 풍경으로 바꾸고 각 얼굴에 뚜렷한 안구 공격을가합니다. 1568 년에 맹인 가이드에 대한 교훈은 캔버스의 수평 형식으로 강화 된 균형이 거의 육체적으로 손실 된 경험이되었습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#88
사울의 자살
사울은 블레셋에 대한 패배 후 칼에 자신을 던지고,전투가 계곡을 침공하는 동안 낮은 각도로 강등. 갑옷,창과 군대의 질량은 왕의 죽음에 거의 미미한 규모를 제공합니다. 1562 날짜,패널은 Bruegel 이 고립 된 영웅을 거부하는 방법을 보여줍니다: 개인의 운명은 그를 따라 계속되는 군사 기계에서 손실됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#89
세례자 성 요한의 설교
세례 요한은 현저하게 다양한 군중으로 둘러싸인 공터의 중심에서 설교한다. 농민,부르주아, 군인,순례자 및 다른 문화적 배경을 가진 인물들은 한 번의 반응도 채택하지 않고 듣고 토론하거나 관찰한다. 그리스도는 세례 받기 전에 여전히 신중하고 그들 가운데 1566 년으로 거슬러 올라가면 그림은 종교적 에피소드를 공개 모임에 대한 연구로 변형시킨다: 메시지는 사회적 차이,호기심 및 순간적인 관심이 같은 풍경을 공유하는 공간에서 순환한다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#90
코카인의 땅
군인,농부 및 성직자 인 세 남자가 상상의 땅 Cocagne 의 나무 주위에 앉아 자고 있습니다. 팬케이크로 덮인 지붕,이미 칼을 장착 한 돼지 및 먹는 사람을 향해 걸어가는 달걀은 일없이 음식을 약속합니다. 1567 년에 그려진 패널은 풍요에 대한 대중적인 꿈을 사회 계층을 가로 지르는 게으름의 풍자로 변형시킵니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#91
세인트 마틴의 와인
성 마르틴의 날에 군중은 새로운 와인을 얻기 위해 거대한 통 주위를 돌진하여 시체,주전자 및 용기 더미를 형성합니다. 오른쪽에서 마틴은 가난한 사람과 자신의 코트를 은밀하게 공유합니다. 21 세기에 발견되어 Bruegel 에 기인 한이 광대 한 캔버스는 소비의 광란에 거의 보이지 않는 자선 활동을 반대합니다. 집단적 풍요는 그것이 가능해야한다는 도덕적 제스처를 가립니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#92
나폴리 만 해전
베수비오,해안과 도시가 수평선을 구성하는 동안 갤리선과 범선이 나폴리 만에서 충돌합니다. Bruegel 은 이탈리아 여행에 대한 기억을 크게 상상의 정밀도를 지닌 해상 극장으로 변화시킵니다. 연기와 노와 선체의 선은 전투와 지형 사이에서 눈을 순환시킵니다. 풍경은 단순한 설정이 아닙니다: 인간의 폭력에 거의 지질 학적 규모를 부여합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#93
로마 황제 (클라우디우스)
그림은 황제 클라우디우스가 41 년 칼리굴라의 암살 이후 교수형 뒤에 발견 묘사. 알마-타데마는 겁에 질린 사람이 주권자가 되는 역설적인 순간을 선택; 시체와 군인은 영웅주의를 정치적 우연으로 격하시킨다. "로마 황제 (클라우디우스)" 에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1871 년 "로마 황제 (클라우디우스)" 는 월터스 미술관에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#94
로마 정원
워커는 연못과 테라스 주변의 질서 정연한 정원에 흩어집니다. 실루엣은 공간을 향한 보조입니다: 나무,벽 및 물은 Alma-Tadema 가 거주 가능한 여가 환경으로 로마 빌라를 상상하는 방법을 느끼게합니다. "Roman Gardens"는 Alma-Tadema 가 감독으로 생각하는 방식을 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1877 년으로, "Roman Gardens"는 Collection Mesdag 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#95
바커스의 청년
1884 년에 그려진 6 미터 이상의이 캔버스는 부게로의 가장 야심 찬 사업 중 하나를 구성합니다. 젊은 바커스는 바캉트,사티로스, 켄타우로스 및 음악가의 행렬의 중심에서 전진합니다. 무질서한 중독보다는 화가는 완벽하게 규제 된 프리즈를 제공합니다: 각 춤,악기 및 드레이프는 청소년의 학문적 축하 행사에 참여합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#96
트레이너, 신랑, 기수와 함께 Newmarket Heath에서 김크랙을 즐겨보세요
18 세기의 유명한 서러브레드인 김크랙은 같은 구성으로 스포츠 생활의 여러 순간에 보여진다. 코치,기수 그리고 신랑은 챔피언의 영광이 번식과 일의 전체 시스템에 달려있다는 것을 우리에게 상기시켜준다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#97
햄블토니안, 문지르다
뉴마켓에서 다이아몬드를 상대로 논란의 여지가 있는 승리를 거둔 Hambletonian은 두 명의 신랑에게 문지릅니다. Stubbs는 마무리를 축하하지 않지만 노력에 따른 피로: 정맥, 땀, 근육 긴장으로 인해 챔피언은 거의 비극적인 존재감을 갖게 됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#98
숲으로 달려가세요
카우보이는 나무 울타리를 향해 말을 던져 공격을 도망. 레밍턴은 선택의 순간으로 서쪽을 응축: 장애물을 극복하거나 잡힐,먼지와 대각선은 전체 표면을 가속하는 동안.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#99
쿨레르보는 전쟁에
Gallen-Kallela 는 Kalevala 의 비극적 인 영웅 인 Kullervo 가 치명적인 결과를 초래할 전쟁을 향해 달려가는 모습을 보여줍니다. 말과 그 기수는 강력한 색상의 밴드로 애니메이션 된 소나무와 눈의 풍경을 가로 질러 캔버스의 길어짐은 처음에는 돌이킬 수없는 행진의 힘을주고 핀란드 신화를 현대 국가 비전과 연결합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요
#100
일요일 아침 일찍
호퍼는 차가운 아침 빛 아래 일곱 번째 애비뉴에 사업 행을 뻗어. 거리는 비어 블라인드 낮추고 상층부는 거의 버려진 것 같다; 심지어 작가는 처음에 계획 된 그림을 제거. 수평은 건축 리듬으로 평범한 외관을 변환 하 고 인간의 부재를 장면의 주요 이벤트로 만듭니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요출처 및 링크
참고 박물관 및 컬렉션
기관 공지사항은 정보 제공 목적으로 제시된 현대 작품을 문서화합니다. 다른 카드는 이미지에 해당하는 알파 재생산 시트를 직접 엽니다.
자주 묻는 질문
파노라마 형식에 대한 질문
비율, 롤, 프리즈, 소스 및 복제: 순위를 읽는 데 유용한 벤치마크입니다.
파노라마란 무엇입니까?
시선의 측면 경험을 구성하는 너비의 그림입니다. 그것은 광대한 풍경,캐릭터의 프리즈,행렬, 전투 또는 비유적인 지평선이없는 추상적 인 분야를 나타낼 수 있습니다.
어떤 형식의 보고서가 유지되었나요?
말뭉치는 가로 1.5 단위에서 세로 1 단위의 최소 비율을 적용합니다. 롤러와 패널 어셈블리는 종종 이 비율을 훨씬 초과합니다.
프레스코화가 포함되어 있나요?
평범한 건축 프레스코화는 폐기되었다. 자율 프리즈로 디자인된 일부 페인트 세트는 수평으로 펼쳐지는 것이 정확하게 분류의 대상이 될 때 보존된다.
왜 중국 롤을 포함합니까?
그려진 수평 두루마리는 그림도 아니고 사진도 아닙니다. 심지어 가장 오래된 파노라마 경험 중 하나를 제공합니다: 이미지가 펼쳐지면서 점차 발견됩니다.
모든 작품은 복제를 위해 제공되나요?
아니오. 기존 알파 파일은 상점을 엽니다. 카탈로그에서 결석 현대 작품은 다큐멘터리이며 자신의 박물관을 참조; 그들은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
중복은 어떻게 피했나요?
제목,링크 및 이미지 파일은 별도로 검사되었습니다. 동일한 테이블의 변형 또는 자르기는 순위에서 여러 위치를 차지하지 않습니다.
0 댓글