비엔나 · 워크샵 · 기념비적 인 장식
에른스트 클림트, 프란츠 마치 및 아티스트의 회사는
금 이전에,Judith 이전에,대학 스캔들 이전에,Gustav Klimt 는 그의 형제 Ernst 와 그의 친구 Franz Matsch 와 함께 일했습니다. 그들은 함께 천장,계단, 극장 및 궁전을 위해 그림을 그리는 법을 배웠습니다: 그것은 그의 모든 작품의 장식 매트릭스입니다.
이미지: 1880년경 Wiener Kunstgewerbeschule의 Ferdinand Laufberger 수업. 우리는 그곳에서 Company of Artists 이전에 Gustav Klimt, Ernst Klimt 및 Franz Matsch의 훈련 맥락을 발견합니다.
짧은 대답
장식가 클림트는 현대 클림트보다 앞서 있습니다
라 예술가 회사, 또는 쿤슬러 회사, 구스타프 클림트, 그의 형제 에른스트 클림트와 프란츠 Matsch 1880 년대 초에 함께 가져 그들의 전문 기념비적인 장식 했다: 천장, 계단통, 페인트 안경, 우화 및 공공 커미션.
이 첫 번째 클림트는 아직 황금 관능의 화가가 아닙니다. 그는 스튜디오 아티스트,거장, 거의 학문적이며 건축 설정에 자신의 스타일을 혼합 할 수 있습니다. 그러나 모든 것이 이미 있습니다: 대형 포맷에 대한 취향,표면에 대한 사랑,회화와 건축의 융합,이미지가 전체 장소를 변형시킬 수 있다는 생각.
에른스트는 가족의 유대감과 장식의 실천을 가져옵니다. Matsch 는 다른 가능한 궤적을 나타냅니다: 제도적 취향에 더 가깝게 남아있는 공식적이고 뛰어난 화가의 궤적. 구스타프는이 훈련을 극복 할 것입니다.
I · 세 목소리 워크숍
La Künstler-Compagnie: 혼자 서명하기 전에 함께 성공하십시오
링스트라세 비엔나에서는 공공건물이 장식을 요구합니다. 도시는 역사,명성, 우화를 원합니다. 세 명의 젊은 예술가들은 이러한 요구에 어떻게 대응해야 할지 알고 있습니다.
표면의 눈
구스타프는 건축 환경에서 시체를 분배하는 법을 배웁니다. 그는 벽을 혼란스럽게 만들지 않고 점유하는 기술의 대가가 됩니다.
파트너 형제
에른스트는 집단적인 명령으로 구스타프와 함께 일한다. 그의 조기 사망은 그룹의 균형과 구스타프의 사생활을 뒤흔든다.
공식 동반자
Matsch 는 훈련과 첫 주문을 공유합니다. 나중에 그의 취향은 더 제도적으로 유지 될 것이고 Klimt 는 파열로 미끄러집니다.
II · 에른스트 클림트
클림트라는 이름의 그늘에 있는 형제
에른스트 클림트는 종종 전기적 메모로 축소됩니다: “구스타프의 형제”. 불공평합니다. 그것은 작품이 아직 개별 선언문이 아니라 작업장에서 실행되는 장식으로 생각되는 Company of Artists 의 논리에 완전히 속합니다.
작업장을 골절시키는 죽음
1892 년 에른스트는 겨우 스물여덟 살에 죽었다. 구스타프는 형제이자 직장 파트너이자 그의 시작의 감정적 균형의 일부를 잃는다. 이 날짜 이후 구스타프의 궤적은 더욱 고독해지고 심각해지며 급진적으로 변한다.
III · 프란츠 마츠흐
미래의 틈새를 드러내는 친구
프란츠 마치는 구스타프 클림트가 될 수 있었던 것을 보여주기 때문에 필수적이다: 훌륭한 공식 장식가, 공공질서와 제국의 취향에 완벽하게 대응할 수 있는 그들의 협력은 실제적이고, 길고, 효과적이다.
그러나 다음에 일어나는 일은 갈라진다. Matsch 는 제도 회화의 길을 더 계속한다. Klimt 는 Burgtheater 와 Kunsthistorisches Museum 의 의뢰를받은 후 장식 논리를 불안정하게 만들 정도로 밀어 붙였다: 장식은 더 이상 건물에만 봉사하지 않고 그림의 바로 그 주제가된다.
IV · 주요 프로젝트
실물 크기의 작업장으로서의 비엔나
예술가 회사는 제국 도시의 일부입니다: 극장, 박물관, 의식용 계단. 클림트를 이해하려면 이젤 그림 앞에 벽을보아야합니다.
응용 예술
클림트의 훈련은 고립된 보헤미안 화가의 훈련이 아닙니다. 장식 예술,공예, 커미션 그리고 건축과의 관계에서 비롯됩니다.
부르크극장
부르크 시어터에서 의뢰는 젊은 예술가 주요 가시성을했다. 장식은 사회적 장소가된다: 우리는 또한 비엔나의 문화적 기억을 페인트.
미술사 박물관
박물관 계단의 장식은 클림트가 미술사, 고대 스타일 및 공식 프로그램과 대화할 수 있음을 보여줍니다.
탈퇴
장식 논리는 1897 년에 사라지지 않았다: 그것은 측면을 바꿨다. 그녀는 현대성이되기 위해 학문을 떠난다.
V · 구스타프에게 남은 것
황금기의 공공 천장
젊은 클림트는 먼저 읽기 쉽고, 권위 있고, 장식적인 것을 배웁니다. 성숙한 클림트는 이 과학을 유지하지만 상징, 욕망, 모호함으로 되돌려 놓을 것입니다.
그것은 이미지의 피부에 관한 것입니다
성숙의 황금 배경은 시작의 장식 표면을 확장합니다. 벽은 그림이되고,그 그림은 귀중한 벽이됩니다.
공식 언어에서 어두운 기호로
첫 번째 인물들은 읽을 수 있고 제도적입니다. 나중에 우화는 더 관능적이고,더 불안하고,덜 순종적이 됩니다.
큰 형식으로 생각하십시오
클림트는 단지 장면을 구성하지 않습니다: 그는 공간을 구성합니다. 이 기념비적 인 생각은 그의 가장 유명한 작품의 힘을 설명합니다.
문서화된 갤러리
장식적인 시작을 알리기 위한 이미지, 작품, 실제 사진
여기에 가장 도움이 시각적입니다: 초상화, 비엔나 건설 현장, Burgtheater 및 Kunsthistorisches Museum의 세트, 장식 유산이 남아있는 Klimt의 작품.
워크숍 전 그룹
이 역사적인 사진은 실제 맥락을 제공합니다: 비엔나의 위대한 환경을 정복하기 전에 응용 예술 교육을 받은 세대입니다.
연관된 형제
그의 역할은 구스타프의 시작이 가족과 집단 워크숍에서 이루어졌음을 상기시켜 줍니다.
젊은 장식가
Golden Icon 이전에 Klimt는 드로잉, 장식 및 커미셔닝 교육을 받은 응용 예술 학생이었습니다.
오늘의 부르크극장
장소는 주문의 규모를 회상합니다: 클림트는 이미지를 그리는 법을 배울뿐만 아니라 기념물에 이미지를 새기는 법을 배웁니다.
미술사 박물관
박물관 계단에서 Klimt는 Ringstrasse의 미술사 및 문화적 야망과 대화를 나눕니다.
앞의 상징
와 함께 팔라스 아테나, 학문적 문화와 장식적 인물이 더욱 가혹해지고 현대화됩니다.
표면은 언어가 된다
1880 년대에 배운 설정은 다음 자율적 인 세계가되었다: 표면, 리듬, 금과 기호.
탈퇴
현대 휴식은 장식적인 기초를 유지합니다: 건물은 명백하게됩니다.
팔라스 아테나
정면, 금속성, 거의 건축학적 인물: 공식적인 시작은 더 가혹한 상징으로 전환됩니다.
장식이 세상이 됩니다
장식은 더 이상 천장을 제공하지 않습니다: 그것은 그림의 정신적, 관능적 인 공간이됩니다.
키스
표면, 금, 몸이 합쳐지는 것: 그것은 젊었을 때 배운 장식의 위대한 변태입니다.
쇼핑
클림트와 관련된 작품과 컬렉션을 계속해 보세요
장식적인 시작과 성숙을 연결하는 가장 좋은 방법은 팔라스 아테나에서 생명나무로 이동한 다음 커다란 황금색 세부 사항으로 이동하는 것입니다.
출처
기사를 구성하는 데 사용되는 벤치마크입니다
아래 링크를 통해 비엔나 최초의 커미션의 위치, 작품 및 역할을 확인할 수 있습니다.
구스타프 클림트와 비엔나 1900
클림트의 랜드마크, 비엔나의 현대성과 장식적인 시작.
알베르티나부르크극장과 그림
이해를 위한 주요 기관은 종이 및 장식 프로젝트에 관한 것입니다.
Wien.info비엔나에서 클림트
클림트와 관련된 비엔나 장소 안내: 탈퇴, Burgtheater, KHM, Belvedere.
KHM미술사 박물관
위대한 비엔나 박물관과 기념비적인 장식의 맥락.
위키미디어 공용무료 이미지
고대 작품의 이미지와 비엔나 장소의 사진.
위키미디어 공용프란츠 마치
클림트의 협력자와 관련된 초상화 및 시각적 문서.
자주 묻는 질문
구스타프 클림트의 장식적 시작을 이해합니다
예술가 회사의 일원이었던 사람은 누구입니까?
Künstler-Compagnie 는 Gustav Klimt,그의 형제 Ernst Klimt 및 Franz Matsch 를 함께 모았습니다. 그들은 주로 비엔나의 기념비적 인 장식 커미션에 협력합니다.
에른스트 클림트의 역할은 무엇인가?
에른스트 클림트는 구스타프의 형제이자 장식적인 시작의 파트너입니다. 1892 년 그의 죽음은 구스타프의 삶과 경력에 중대한 단절을 의미했습니다.
프란츠 마치는 초반에 클림트만큼 중요했나?
네,첫 번째 주문에서요. 마치는 중심 협력자이고 인정받는 화가입니다. 그 차이는 나중에 나타나는데 구스타프가 공식적인 취향에서 멀어지면.
왜 클림트를 이해하기 위해 장식에 대해 이야기합니까?
클림트는 응용 예술과 건축 장식에서 유래했기 때문입니다. 황금기는 표면,장식 및 인물과 공간의 통합의 이러한 논리를 보존합니다.
이 기간 동안 비엔나에서 볼 수있는 곳은 무엇입니까?
부르크 극장, 미술사 박물관, 탈퇴 건물, 벨베데레 및 레오폴드 박물관을 통해 도시의 클림트의 발전을 따라갈 수 있습니다.
예술가 회사는 비엔나 탈퇴를 발표합니까?
간접적으로 그렇습니다. 그것은 기념비적인 장식으로 클림트를 형성합니다; 그러면 탈퇴는 이 기술을 현대 언어와 예술적 선언문으로 변화시킬 것입니다.
비엔나의 황금 아이콘이 되기 전에 구스타프 클림트는 벽, 천장, 팀을 그리는 화가였습니다.
그의 성숙한 작품을 매우 강력하게 만드는 것은 바로이 장식적인 기원입니다: 금,패턴 및 신체는 결코 단순한 효과가 아닙니다. 그들은 건축 자체에서 배운 직업에서 비롯됩니다.
클림트 복제물 살펴보기
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