렘브란트 · 1652 년경 · 판화 예술
파우스트 드 렘브란트: 에칭 및 발광창 분석
그림자에 익사한 캐비닛에서 한 학자가 책을 버리고 새겨진 디스크가 터지는 창문으로 향합니다. 이 불가능한 빛은 연구 장면을 계시의 경험으로 변화시킵니다.
즉각적인 대응
빛은 이미지의 진정한 사건입니다
인쇄물은 전설의 파우스트를 확실하게 표현하지 않습니다. 가장 조심스러운 현대 제목은 다음과 같습니다 그의 사무실에 있는 학자("파우스트"). 우리가 확실히 보는 것은,반면에, 유령에 의해 중단된 연구의 남자입니다: 창은 초자연적인 빛,표지로 덮인 디스크 및 손을 전진하는 것처럼 보이는 우유부단한 모양을 투사합니다.
렘브란트는 이 반전을 중심으로 전체 구성을 구축합니다. 몸은 지식의 도구들 사이에서 사무실에 남아 있습니다; 얼굴과 시선은 창문을 향해 잡힙니다. 둘 사이에 긴장이 열립니다: 지식 그것은 책에서,세상을 관찰하는 것에서,믿음에서, 또는 이해할 수 없는 계시에서 나올 수 있는가? Rijksmuseum 은 발현을 신성한 지혜의 우화로 읽으며,인간은 오직 어떤 방식으로만 접근 할 수 있다 간접적이고 불완전합니다. 다른 독자들은 연금술,도당주의 또는 마술 적 상상력을 인식했습니다. 이 트랙은 자극적이지만 비문은 캐릭터를 확실하게 식별 할 수 없습니다.
일반적으로 유지되는 날짜입니다.
판의 대략적인 치수.
에칭, 드라이포인트, 끌.
New Hollstein 카탈로그로 구별됩니다.
첫 번째 모습
생각 속에서 체포된 남자
과학자 반은 일어나. 그의 왼손은 테이블에 휴식,그의 오른쪽은 신체의 움직임을 동반; 의자와 책상은 여전히 무게를 개최. 렘브란트는 따라서 평화로운 명상도 장관을 표시하지 않습니다 두려움. 그는 불안정한 두 번째,즉 관심이 갑자기 물체를 바꾸는 것을 잡는다.
주요 대각선은 과학자의 머리를 빛나는 디스크에 연결합니다. 그것은 어수선하지만 완벽하게 조율 된 방을 가로 지릅니다: 열린 종이,볼륨, 지구본,두개골 또는 둥근 물체,걸이 및 가구. 이 표지판은 다음을 확립합니다 지적 작업의 세계. 아직 아무도 해결책을 전달하지 않습니다. 물질적 장학금은 아래쪽 절반을 차지한다; 거의 비물질적인 비전이 위쪽 절반을 지배한다.
Chiaroscuro 는 극화하는 데만 사용되는 것이 아닙니다. 그것은 지식의 두 가지 체제에 반대합니다. 캐비닛의 그림자는 조밀하고 읽을 수 있으며 지상에 있습니다. 창의 선명도는 자연스러운 소스없이 나타납니다: 이미지가 우리 눈앞에서 드러난 것처럼 프로필,어깨 및 페이지를 비 춥니 다.
현장을 무너뜨려라
어두운 사무실에서 기록된 디스크로
1. 장: 축적된 지식
가구는 비스듬히 보이고 보는 사람을 일꾼에게 더 가까이 데려갑니다. 지구본은 측정된 세계를 연상시킵니다; 전단지와 책,전달된 지식; 어둠,오랜 연구 시간. 우리는 종종 각 대상에 하나씩 귀속시키고 싶었습니다 밀교적 기능. 주의가 필요하다: 그들의 전체는 17 세기 네덜란드 문화에 익숙한 학문적 인테리어를 처음으로 특징 짓는다.
2. 얼굴: 피벗
프로필은 작지만 렘브란트는 특별한 힘을줍니다. 몇 가지 어두운 허리가 모자와 수염을 정의합니다; 명확한 예비는 이마와 뺨을 잡습니다. 얼굴은 연극 적 감정을 묘사하지 않습니다. 그는 자신이보고있는 것을 향해 우리 자신의 시선을 돌립니다.
3. 창: 장식보다는 문턱
창문은 거리나 풍경으로 이어지지 않습니다. 통로 표면이 됩니다. 방사 원은 개구부 앞이나 개구부에 떠 있는 것 같습니다. 그 주위에는 글자와 기하학적 모양이 한 번의 읽기에 저항합니다; 뒤로는 실루엣이나 손이 보인다.렘브란트는 일부러 발현을 보이는 한계에 머물게 한다.
4. 후광: 검정색으로 새겨진 빛
기술적 역설은 훌륭합니다: 예술가는 검은 잉크로 빛을 꺼냅니다. 그것은 디스크 주위의 부화를 조이고,중앙에있는 종이를 살려두고,접시에 남아있는 잉크의 베일을 변조합니다. 흰색은 추가되지 않습니다; 그것은 크기의 부재와 주변의 어둠과의 대조에서 발생합니다.
타임라인 인쇄
재작업된 명판, 움직이는 이미지
1652년경
렘브란트는 암스테르담에서 작곡을 새긴다. 날짜는 명판에 쓰여 있지 않다; 그것은 문체 역사와 카탈로그에 의해 제안된다.
첫 인쇄
첫인상은 선의 훌륭한 신선도로 발명품을 제시합니다. 대영 박물관은 사후 추가 및 재인쇄 전에 얇은 동양 종이에 첫 번째 상태를 유지합니다.
연속 상태
명판은 수정되었습니다. 뉴 홀스타인은 오늘날 7 개의 주를 구별하는 반면,오래된 카탈로그는 그 중 일부를 그룹화하고 때로는 3 개의 주를 이야기했습니다. 따라서 번호 매기기의 차이는 작업에 대한 모순이 아니라 목록 작성 방법의 변화입니다.
렘브란트 이후
명판은 계속해서 인쇄되고 재작업됩니다. 사본도 유통되고 있는데,패턴의 성공을 증명하는 것입니다. 렘브란트의 판에서 가져온 인쇄물과는 분명히 분리되어야 합니다.
현대 컬렉션
Rijksmuseum 은 1939 년에 그의 판화 중 하나를 인수했으며 현재 RP-P-1939-119 를 목록화했습니다. 국립 미술관은 1943 년에 Rosenwald 컬렉션의 사본을 받았습니다. 1943 년에 메트로폴리탄 박물관은 특히 첫 번째와 네 번째로 분류 된 인쇄물을 보존했습니다.
기술 및 재료
왜 두 개의 "파우스트"가 결코 똑같지 않은가
에칭 주요 네트워크를 제공합니다: 팁은 바니시를 그린 다음 산이 구리를 물립니다. 제스처는 유연하게 유지되며 도면에 가깝습니다. 드라이포인트 금속을 직접 절개하고 잉크를 담는 수염을 들어 올립니다; 벨벳 같은 검정색을 생성하지만 프레스 아래에서는 빠르게 마모됩니다. 끌 더 날카로운 크기와 제어된 재작업을 허용합니다.
이러한 특성에 추가됩니다 플레이트 틴트. 인쇄하기 전에,와이퍼는 특정 지역에 잉크의 얇은 베일을 떠날지도 모릅니다. 렘브란트는 분위기를 만듭니다: 장은 호흡하고,빛은 퍼지는 것을 보입니다,후광의 가장자리는 결코 기계적입니다. 종이는 세 그만큼. 일본 또는 동양 시트, 미세하고 따뜻한, 흡수하고 잉크를 반영보다 흰색 서양 종이와 다르게.
헷갈리지 않고 비교해 보세요
1634년의 그림 학자를 향한 1652년의 판화
18 년 전에 렘브란트는 화려한 실내에서 또 다른 학자를 그렸습니다. THE 그림 1634 년부터 큰 건축물의 하단에 작은 인물을 설치, 회전 계단, 테이블과 볼륨 사이에 빛이 공간에 들어가 모양을 드러낸다.
에서 파우스트는,관계는 반전합니다. 내부는 바짝 죄고,관객은 더 가까이 얻고 빛은 더 이상 단순히 장소를 기술하지 않습니다: 그것은 그의 수수께끼가 됩니다. 그려진 학자는 그의 책에 흡수되는 것을 보입니다; 새겨진 학자는 그들로부터 찢어집니다. 이 비교는 두 인물이 동일한 정체성을 가지고 있다는 것을 증명하지 않습니다. 오히려 렘브란트에서 질문의 지속성을 보여줍니다: 사고 행위를 가시화하는 방법은 무엇입니까?
제목에 주목하라. 고대의 명칭은 종종 유형 - 학자,철학자, 랍비 - 을 특정 인물로 변형 시켰습니다. "파우스트"라는 단어는 우리의 상상력을 인도하지만 렘브란트가 남긴 도상학 서명은 아닙니다.
우리가 아는 것/해석하는 것
발명하지 않고 수수께끼를 유지하십시오
확립된 사실
- 이 인쇄물은 렘브란트의 것으로 추정되며 1652년경에 제작되었습니다.
- 에칭, 드라이포인트, 끌을 결합합니다.
- 판은 대략 20.8 × 16 cm를 측정합니다; 잎은 트리밍에 따라 다릅니다.
- 여러 상태와 수많은 인상이 보존되어 있습니다.
- 캐릭터는 창문에서 밝은 유령을 지켜봅니다.
- 주요 기관에서는 정본을 보관합니다.
해석이 논의되었습니다
- 파우스트와 같은 학자의 정확한 신원은 입증되지 않았습니다.
- 등록된 디스크는 만장일치로 승인된 암호 해독을 받지 못했습니다.
- 연금술, 도당주의, 기독교 독서는 항상 상호 배타적인 것은 아니지만 독서로 남아 있습니다.
- 국립박물관은 신앙과 신성한 지혜에 대한 우화를 제공합니다; 이러한 제도적 해석은 서사적 정체성의 증거를 구성하지 않습니다.
카탈로그 마커
일부 인상이 보존되었습니다
| 기관 | 재고 | 기술/지원 | 표시된 치수 | 상태 또는 상태 |
|---|---|---|---|---|
| 국립박물관 | RP-P-1962-122 | 에칭, 드라이 포인트 및 끌, 플레이트 틴트, 일본 종이 | 208×161mm | 컬렉션, 공개 도메인 |
| 국립박물관 | RP-P-1939-119 | 에칭, 드라이포인트 및 끌, 동양 종이 | 208×160mm | 뉴 홀스타인 270, 7개 중 5개 조건 |
| 국립 미술관 | 1943.3.9067 | 에칭, 드라이포인트 및 끌 | 21.2 × 16.2 cm, 플레이트 라인으로 트리밍 | 뉴 홀스타인, 7개 중 1번째 조건; 상담 중에는 노출되지 않습니다 |
| 메트로폴리탄 박물관 | 50.583.1 | 에칭, 조각 및 드라이포인트 | 시트 21.7 × 16.7cm | 7개 주 중 첫 번째 주; 상담 중에는 노출되지 않습니다 |
| 메트로폴리탄 박물관 | 41.1.20 | 에칭, 조각 및 드라이포인트 | 플레이트 20.8 × 16cm | 7개 주 중 4번째; 상담 중에는 노출되지 않았습니다 |
독서법
5분 안에 인쇄물을 관찰하세요
1.제목 숨기기
"파우스트"는 잠시 잊어 버리십시오. 몸,가구 및 창문을 묘사하면됩니다. 정체성이 행동보다 덜 확실하다는 것을 알게 될 것입니다.
2. 공백을 따르십시오
그대로 남아있는 종이를 찾습니다: 디스크, 이마, 페이지, 가구의 가장자리. 빛은 예비의 경로입니다.
3.흑인들을 따라가라
드라이포인트 벨벳과 드라이어 사이즈를 비교해보세요. 모든 그림자가 동일한 질감을 가지고 있는 것은 아닙니다.
4.척도를 측정한다
A5 시트보다 거의 크지 않은 접시를 상상해 보세요. 물체의 친밀함이 장면의 집중을 설명해줍니다.
5. 두 개의 인쇄물을 비교하십시오
종이의 음색,수염의 닦음 및 날카로움을 관찰하십시오. 인쇄물은 동일한 산업 이미지가 아닙니다.
6. 디스크로 돌아가기
"정확히 무엇을 의미합니까?"가 아니라 "그 모호함이 학자와 나에게 어떤 영향을 미치나요?"라고 자문해 보십시오
작품들을 볼 수 있는 곳은?
깨지기 쉬운 잎, 영구적으로 노출되는 경우는 거의 없습니다
정품 인쇄물은 암스테르담의 Rijksmuseum,뉴욕의 메트로폴리탄 미술관,워싱턴의 국립 미술관 및 런던의 대영 박물관에 보관되어 있습니다. 종이에있는 작품은 에 민감합니다 빛: 박물관은 종종 그들을 회전으로 제시합니다. 메트로폴리탄 박물관과 국립 미술관의 파일은 상담시 "전시되지 않음"으로 표시되었습니다. 따라서 방의 달력을 확인해야합니다 여행 전에 그래픽 아트 사무실에서 인쇄하거나 예약을 요청하세요.
Rijksmuseum 에서 시트 RP-P-1962-122 는 렘브란트가 추구하는 따뜻한 음색을 이해하는 데 특히 귀중한 일본 종이의 인쇄물을 검사 할 수 있습니다. 시트 RP-P-1939-119 는 다른 인쇄물과 그 소리를 문서화합니다 판 상태. 고화질 디지털 비교는 유용하지만 실제 스케일,종이의 투명도 및 잉크의 릴리프를 대체하지는 않습니다.
집에서의 일
렘브란트의 밝은 창을 찾아라
이제 매장에서 하나를 제공합니다 복제화 이 인쇄에서 영감을 장식. 시트는 분명히 원본이 17 세기 조각이며 제품이 a 복제화 캔버스에.
FAQ
렘브란트의 파우스트에 대해 자주 묻는 질문
캐릭터가 정말 파우스트인가요?
확실하지는 않습니다. "파우스트"는 전통적인 제목입니다. 현재 몇몇 박물관에서 사용하고 있습니다 그의 사무실에 있는 학자("파우스트"), 이미지가 보여주는 것과 가상의 식별을 구별하는 공식입니다.
렘브란트는 언제 인쇄를 했습니까?
그것은 일반적으로 1652 년 경에 날짜입니다. 명판에는 새겨진 날짜가 없습니다; 연대 측정은 카탈로그와 문체 연구를 기반으로합니다.
파우스트의 기술은 무엇인가?
렘브란트는 에칭,드라이포인트와 끌을 결합합니다. 또한 판 색상,즉 닦는 동안 남겨진 잉크 베일을 사용합니다.
창에 있는 디스크는 무엇을 의미합니까?
그것은 표징을 포함하고 우유부단한 유령을 동반합니다. 그 의미는 만장일치로 해독되지 않습니다. Rijksmuseum 은 그것을 신성한 지혜의 표현으로 본다; 연금술 또는 난해한 독서도 제안되었습니다.
왜 같은 이미지의 여러 버전이 있습니까?
새겨진 명판은 여러 번 인쇄하고 재작업 할 수 있습니다. 각 수정은 새로운 상태를 만듭니다; 잉크, 닦기 및 종이는 또한 각 인쇄를 다르게 만듭니다.
알려진 주는 몇 개나 되나요?
뉴 홀스타인 카탈로그는 7 개의 주를 구분합니다. 이전의 카탈로그들은 특정한 수정 사항을 묶어서 더 적었습니다.
얼마나 큰 작품인가요?
판의 크기는 약 20.8 × 16 cm입니다. 시트 치수는 종이와 트리밍에 따라 다릅니다.
파우스트를 박물관에서 영구적으로 볼 수 있나요?
드물게. 인쇄물은 빛에 민감하고 종종 회전에 의해 노출됩니다. 방문하기 전에 항상 공식 파일이나 그래픽 아트 사무소를 참조하십시오.
주요 공식 출처
참고자료
- 국립박물관 - 그의 연구에서 학자 ('파우스트'), RP-P-1962-122.
- 국립박물관 - 그의 연구에 학자, RP-P-1939-119.
- 국립 미술관 - 파우스트, 1943.3.9067.
- 메트로폴리탄 미술관 - 파우스트, 첫 번째 상태, 50.583.1.
- 메트로폴리탄 미술관 - 파우스트, 네 번째 상태, 41.1.20.
- 대영 박물관 - 파우스트, F,6.23.
기관지 상담: 2026 년 8 월 11 일. 노출 조건이 변경될 수 있습니다.
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