자작나무 숲
은빛 줄기, 백열등이 있는 땅, 하늘이 없음: 클림트는 아테르제의 덤불을 조용하고 거의 추상적인 색상의 벽으로 변화시킵니다.
지평선 없는 숲
자작나무 숲 1903 년 여름 Attersee 의 Litzlberg 근처에서 그려진 덤불 조각을 보여줍니다. 클림트는 하늘을 제거하고 땅을 올리며 꼭대기 전에 나무를 자릅니다. 줄기는 일련의 가벼운 수직이되고 죽은 잎은 빨간색,구리색, 노란색 및 녹색 카펫을 형성합니다.
주제는 자연 남아 있지만,조직 장식입니다: 반복,리듬, 밀도,질감의 대비. 깊이는 여전히 바닥쪽으로 수축 트렁크 덕분에 존재하지만,그것은 끊임없이 사각형의 표면을 향해 접혀있다.
숲을 바꾸는 네 가지 결정
클림트는 단순히 나무를 베끼는 것이 아닙니다. 그는 자연 패턴이 건축물이 될 수 있을 만큼 좁은 현실의 한 조각을 선택합니다.
윗부분을 자르세요
시선은 결코 나뭇잎을 향해 올라가지 않는다. 줄기는 시작도 끝도 없이 기둥처럼 캔버스를 가로지른다.
하늘을 제거하라
상단에 밝은 구멍이 없으면 나무는 연속적인 인클로저가 되고 보는 사람은 패턴 내부에 있는 자신을 발견합니다.
땅을 올린다
나뭇잎의 융단이 광장의 대부분을 차지하고 있습니다. 경사진 땅과 수직 표면으로 모두 읽혀집니다.
리듬을 만들어라
흰색, 회색, 갈색, 흰색: 줄기는 색깔 있는 접촉이 방해되는 규칙적인 측정을 부과합니다.
실버 그레이에서 구리까지
근본적인 대비는 두 가지 형태의 가족에 반대합니다. 줄기는 길고 연속적이며 상대적으로 차갑습니다. 반대로 땅은 수백 개의 작은 따뜻한 터치로 조각화되어 있습니다. 캔버스는 선과 색 먼지 사이의 긴장 덕분에 함께 유지됩니다.
가장 가까운 나무는 크고 나무껍질에 의해 개별화됩니다. 더 나아가 얇아지고 증식합니다. 따라서 클림트는 깊이 지수를 유지하지만 규칙성은 동시에 격자 효과를 생성합니다.
전경에 있는 두 개의 작은 파란색 식물은 가을 합의를 방해합니다. 빛이 광선 없이 나무에 침투하여 그림자나 하늘 조각을 직접 보여주지 않는다는 것을 증명합니다.
패턴뿐만 아니라 소재를 보세요
이 독서 프레임은 세 가지 필수 메커니즘을 분리합니다. 전체 작업은 바로 위에 표시됩니다; 세부 사항은 구성을 이해하는 데에만 사용됩니다.
나무껍질
밝은 배경에 있는 작고 어두운 막대는 자작나무를 인식하게 하지만, 그 반복은 그래픽 글쓰기도 만들어냅니다.
나뭇잎의 카펫
녹,주황색, 갈색,노란색과 초록색이 조각으로 깔려 있습니다. 땅은 줄기와 경쟁하는 모자이크가 됩니다.
꽉 바닥
더 얇은 줄기는 거리를 나타내지만,그 밀도는 어떤 탈출구도 막아줍니다. 우리는 숲을 떠나지 않고 앞으로 나아갑니다.
클림트가 간직하고 있는 것과 빼앗는 것
사진은 우리가 자연 데이터를 인식 할 수 있습니다: 창백한 나무 껍질, 반복되는 수직, 땅에 나뭇잎, 나무의 점진적인 감소. 그러나 클림트는 방향성 빛, 그림자 및 특히 하늘의 틈새를 제거합니다.
그것은 또한 계획을 함께 가져옵니다. 자연에서 공기는 나무를 분리합니다; 그림에서 열쇠는 거의 모든 간격을 채 웁니다. 덤불은 더 이상 통로가 아닙니다: 그것은 정면 존재입니다.
나무 껍질, 수직 및 죽은 잎
캔버스가 현대적으로 보이는 이유는 무엇입니까?
왜냐하면 그녀는 자연 공간과 장식 표면 중 하나를 완전히 선택하지 않기 때문입니다. 두 판독값은 동시에 활성 상태로 유지됩니다.
정사각형 형식이 안정화됩니다
지배적 인 방향이 거의없는 사각형은 이야기의 속도를 늦추고 전반적인 독서를 장려합니다. 어느 쪽도 출구를 약속하지 않는 것 같습니다.
점묘법은 전환됩니다
클림트는 신 인상주의 연구를 알고 있지만,보완에 대한 과학적 이론을 체계적으로 적용하지는 않는다. 작은 터치는 주로 질감을 조밀하게하는 데 사용된다.
인간의 모습이 사라진다
보행자도 동물도 길도 규모를 설명하지 않습니다. 일화에서 벗어나 숲만이 유일한 주체가 됩니다.
뷰파인더가 분리됩니다
1903 년 편지에서 클림트는 판지에서 잘라낸 구멍을 통해 자신의 모티프를 검색한다고 설명합니다. 이 장치는 풍경을 합성 가능한 조각으로 변형시킵니다.
수직은 건축이다
줄기는 열주 역할을 하지만 건물이 없는 열주입니다. 구조는 자연 자체에서 생겨납니다.
터치는 바닥을 촉각적으로 만듭니다
반점의 네트워크는 잎 후 잎을 설명하지 않습니다. 그것은 그들의 축적,그들의 균열 및 덤불의 밀도를 제안합니다.
어두운 숲에서 잎 태피스트리까지
1901 년에서 1904 년 사이 클림트는 리츨베르크 근처의 덤불을 실험실로 사용했다. 줄기는 수직으로 남아있지만 토양,빛, 밀도는 변화한다.
자작나무 숲
은빛 줄기와 구리 토양은 관찰, 리듬, 준추상 사이의 균형을 이룹니다.
전나무 숲 I
깊이는 훨씬 더 불투명하다: 어두운 줄기는 거의 연속적인 장벽을 형성한다.
너도밤나무 숲
배럴이 수직 프레임을 유지하는 동안 지면의 접촉이 중요해집니다.
자작나무가 있는 해안
트렁크는 더 이상 나무만 닫지 않습니다: 물 표면을 걸러내고 두 개의 평면을 연결합니다.
Unterach의 숲이 우거진 경사면
십여 년 후,줄기는 더욱 밀도가 높은 색채망으로 흡수됩니다. 숲은 거의 완전히 표면이 됩니다.
| 일하다 | 지배적 | 깊이 | 주요 효과 |
|---|---|---|---|
| 전나무 숲 I | 깊은 녹색과 갈색 | 매우 폐쇄 | 침묵, 밀도, 녹색 벽 |
| 너도밤나무 숲 | 녹, 녹색, 회색 | 무겁게 솟아오른 땅 | 표면 스타일로 전환 |
| 자작나무 숲 | 은, 구리, 금 | 압축되었지만 읽을 수 있습니다 | 그리드와 자연의 균형 |
| 자작나무가 있는 해안 | 블루스와 그린 | 물에 의해 열기 | 호수 앞에 나무의 커튼 |
| Unterach의 숲이 우거진 경사면 | 녹색, 분홍색 및 회색 | 거의 용해 | 늦은 색깔 네트워크 |
일찍, 숲속에서 페인트칠을 하세요
플뢰게 가문과 여름을 지내는 동안 클림트는 아테르제 주변에서 일하기 위해 빈의 사회생활을 떠났다.1903 년 8 월,그는 6 시쯤 일어나 날씨가 허락하면 인근 숲으로 갔다고 적었다.
의 정확한 위치 자작나무 숲 작업 사진으로 문서화되지 않았습니다. 그러나 연구는 그것을 Litzlberg 의 Bräuhof 근처의 숲과 연결 시켰고 Klimt 는 1907 년까지 머물렀다. 그는 여러 개의 야외 풍경을 시작한 다음 비엔나 스튜디오에서 완성 할 수있었습니다.
오늘 아침 규율은 아라베스크의 즉흥 장식가의 이미지를 뉘앙스. 캔버스는 느린 관찰을 기반으로: 나무 껍질,간격 줄기 사이의 차이,폭의 감소와 땅에 반점의 변화.
클림트에서 블로흐바우어까지, 그리고 국제 시장까지
그림의 출처는 오스트리아에서 나치가 강탈한 역사와 분리될 수 없습니다. 법적 배상과 단순한 컬렉션 변경을 혼동하지 않고 날짜와 함께 말해야 합니다.
창작과 첫 개인전
클림트는 여름 동안 이 작품을 그린 후 11월부터 12월까지 비엔나 분리파가 그에게 헌정하는 전시회에서 이 작품을 선보였습니다.
아델과 페르디난드 블로흐-바우어 컬렉션
부부는 예술가로부터 그림을 인수했습니다. 그것은 또한 아델의 두 초상화와 여러 풍경을 포함한 주요 앙상블에 합류합니다.
Anschluss 이후 압수
비엔나 치안판사는 블로흐-바우어 가문에 대한 박해와 강탈의 맥락에서 작품을 압수합니다.
공공 컬렉션에 입장합니다
이 그림은 1942년 비엔나 시립 컬렉션을 통과한 후 1948년 Osterreichische Galerie로 옮겨졌습니다.
배상
오스트리아 공화국이 돌아옵니다 자작나무 숲 아델과 페르디난드 블로흐-바우어의 상속자들에게.
Christie's에서 판매
이 그림은 뉴욕에서 판매되었으며 나중에 Paul G. Allen의 컬렉션에 합류했습니다.
$10458만5천
Paul G. Allen 컬렉션 판매 당시 이 작품은 $104,585,000에 달해 Klimt의 경매 기록을 세웠습니다. 개인 소장품으로 남아있습니다.
왜 제목이 달라지나요?
출처와 카탈로그가 항상 같은 제목을 사용하는 것은 아닙니다. Christie 의 용도 자작나무 숲벨베데레의 문서에는 다음과 같은 내용이 나와 있습니다 너도밤나무 숲/자작나무 숲. Klimt 데이터베이스는 작업을 산림 전망 그룹에 연결하고 이에 상응하는 독일어도 언급합니다.
이러한 변형은 이미지에 대해 완전한 의심이 있음을 의미하지는 않습니다. 목록 작성,번역 및 설명적인 풍경 제목이 다르게 표준화되었을 수 있다는 사실을 반영합니다. 프랑스어에서는 자작나무 숲 옅은 줄무늬가 있는 트렁크를 사용한 작품의 가장 명확한 제목입니다.
은빛 자작나무부터 깊은 숲까지
아래 링크는 매장의 검증된 작품과 컬렉션으로 바로 연결됩니다.
클림트, 아터제 및 풍경 주변
에 대한 모든 것을 이해한다 자작나무 숲
구스타프 클림트는 언제 자작나무 숲을 그렸나요?
1903년 여름 동안 어퍼 오스트리아의 Attersee 강둑에 있는 Litzlberg에 머물었습니다.
오늘 그림은 어디 있지?
개인 소장품에 속한다. 전시회에 가끔 대여할 수 있지만 박물관에서 영구적으로 볼 수는 없다.
작품의 차원은 무엇인가?
캔버스의 크기는 110.1 × 109.8 cm입니다. 따라서 클림트의 많은 중요한 풍경처럼 거의 완벽하게 정사각형입니다.
왜 우리는 하늘을 볼 수 없는가?
클림트는 봉우리를 자르고 수평선을 제거하는 단단한 프레임을 선택합니다. 따라서 숲은 더 조밀 해 보이고 구성은 장식 표면에 접근합니다.
클림트는 점묘법가였나요?
그는 신 인상주의의 작은 손길에 관심이 있지만 Seurat 또는 Signac 의 과학적 방법을 엄격하게 따르지는 않습니다.이 캔버스에서 키는 주로 토양의 질감을 구성합니다.
왜 제목이 자작나무와 너도밤나무 사이에 다를까요?
특히 카탈로그, 번역 및 출처 파일에는 여러 공식이 사용되었습니다 자작나무 숲 그리고 너도밤나무 숲/자작나무 숲. 프랑스어로, 자작나무 숲 는 일반적으로 사용되는 제목이다.
배상 이야기는 무엇입니까?
Adele과 Ferdinand Bloch-Bauer가 인수한 이 그림은 1938년 Anschluss 이후 압수되어 오스트리아 공공 컬렉션에 소장되었다가 2006년 3월 상속인에게 반환되었습니다.
2022년 그림은 얼마나 팔렸나요?
paul G. Allen 컬렉션 판매 기간인 2022년 11월 9일 Christie's New York에서 $104,585,000.
다른 클림트 숲을 어디에서 찾을 수 있나요?
컬렉션 구스타프 클림트의 숲 전나무, 너도밤나무, 자작나무 및 Attersee의 숲이 우거진 경사면을 하나로 묶습니다.
더 나아가기 위해서
자작 나무 숲 - 지침 및 출처
2022년 치수, 창작, 전시, Bloch-Bauer 컬렉션, 배상 및 판매.
벨베데레출처 검색
공식 작품 목록은 2006년에 Ferdinand Bloch-Bauer의 상속인에게 반환되었습니다.
구스타프 클림트 데이터베이스블로흐-바우어 컬렉션
클림트의 풍경 중 가족 컬렉션의 구성과 숲의 위치.
구스타프 클림트 데이터베이스나무와 숲의 전망
1901년에서 1904년 사이에 Litzlberg 주변에 5개의 덤불 그룹이 만들어졌습니다.
클림트 재단여름은 Attersee에 머물러 있습니다
1900년부터 1916년까지 휴식과 창조의 장소였던 Litzlberg, Kammer 및 Weissenbach.
클림트 재단꽃의 세계
최초의 사실적인 숲 풍경부터 Attersee 풍경의 현대적인 프레임까지.
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가을의 자작나무 숲
Valery Kraynov의 사진, CC BY 3.0 라이센스.
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자작나무 껍질
MrPanyGoff의 사진, CC BY-SA 3.0 라이센스.
위키미디어 공용
트렁크의 리듬
Totila123, CC0 라이센스의 사진.
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