라이덴 · 1628 -1631 · 작업장으로서의 얼굴
자화상 속 젊은 렘브란트
표현, 빛, 야망: 겨우 22세인 화가가 거울을 실험실, 명함, 연극 무대로 바꾸는 방법.
즉각적인 대응
젊은 렘브란트는 자신의 인생 이야기를하기 위해 자신을 그리는 것뿐만 아니라, 그는 감정을 전달하는 방법을 배우고, 방목 빛의 효과를 측정하고 하나를 구성하기 위해 가장 저렴하고 항상 사용할 수있는 모델 - 자신을 사용합니다 수집가와 후원자를 유치할 수 있는 예술가의 정체성.
작은 연구에서 얼굴은 종종 그림자에서 나오고 머리카락은 무질서하며 표정은 완전한 움직임으로 포착 된 것처럼 보입니다. 1629 에서 1631 에 이르는 더 야심 찬 초상화에서 액세서리는 문제를 바꿉니다: 깃털 베레모, 황금 사슬,gorget 또는 동양 복장은 단순히 그의 옷장을 묘사하지 않습니다. 그들은 성격을 일으 킵니다. 그 때 거울은 동시에 회화 학교,극장 단계 및 선전용 계기가됩니다.
첫 번째 시각적 충격
얼굴은 그림자에 삼킬 뻔했다
Rijksmuseum 자화상에서 어둠은 수동적 인 배경이 아닙니다: 그것은 얼굴을 구성하는 재료가됩니다.
젊은이는 약간 머리를 돌린다. 왼쪽에서 빛이 뺨,귓불과 목의 기부를 잡는 반면 눈은 읽기 어렵다. 이 분포는 초상화에 대담하다: 그것 고객이 일반적으로 추구하는 균일 한 가시성을 거부합니다. Rembrandt 는 대신 몇 가지 가벼운 영역이 생활 볼륨을 느끼기에 충분한 한계를 테스트합니다.
헝클어진 머리카락은 필수적인 기능을 가지고 있습니다. 불규칙한 윤곽은 머리와 갈색 배경 사이의 경계를 녹입니다. 작은 터치가 빛을 포착하고 실루엣에 에너지를 주며 그림을 보이게합니다 즉흥적입니다. 그러나 이러한 자연스러운 효과는 구축됩니다. 따뜻한 피부 톤,투명한 갈색 및 더 불투명한 액센트가 정확하게 모양을 지시합니다.
패널의 크기는 22.6 × 18.7 cm에 불과합니다. 이 작은 크기는 작품을 친밀한 경험에 더 가깝게 만듭니다. 우리는 아직 설치된 마스터를 고려하지 않습니다: 우리는 빛이 무엇을 드러낼 수 있는지 확인하는 화가를 놀라게합니다 - 특히 의도적으로 불확실하게 남겨 둘 수있는 것.
타임라인
표현의 연구부터 야망의 초상화까지
몇 년 만에 렘브란트는 모든 긴장감 속에서 테스트를 받은 얼굴에서 세심하게 구성된 대중 이미지로 변했습니다.
그림자, 머리카락, 표정
라이덴에서는 작은 그림과 판화가 빛과 얼굴 움직임의 효과를 탐구합니다. 프레임은 단단하고 의상은 보조적이며 관상은 이동적입니다.
젊은 예술가는 자신을 무대에 올립니다
오늘 가드너 박물관의 대형 패널은 포즈를 증폭시킵니다. 깃털 베레모,반짝이는 천 및 황금 사슬은 실제로받은 구별의 증거를 구성하지 않고 권위있는 정체성을 만듭니다.
실험실로서의 에칭
넓은 눈, 열린 입, 주름진 이마: 작은 지문은 역사적인 인물에게 유용한 표현을 분리합니다. 그들의 형식은 강도를 떨어 뜨리지 않습니다.
암스테르담과 판타지 캐릭터
암스테르담으로의 출발은 더 넓은 야망을 동반합니다. 처형 중에 수정 된 Petit Palais 의 동양 의상은 렘브란트가 서있는 모습을 보여주고 자화상을 화려한 시연으로 변형시킵니다.
유명한 화가가 거장들과 대화를 나눕니다
옷은 더욱 화려해지고 포즈는 더욱 안정됩니다. 1640 년 서른네 살이 되던 해 렘브란트는 라파엘로와 티치아노의 전통을 시각적으로 인용하며 미술사에서 자신의 위치를 확증했습니다.
분석 갤러리
여섯 얼굴, 여섯 가지 전략
소품을 보면 눈의 위치와 빛과 어둠 사이의 가장자리를 통해 각 이미지가 달성하고자 하는 것이 무엇인지 이해할 수 있습니다.
테크닉
빛, 색깔 및 물자
참신함은 화려한 팔레트가 아니라 렘브란트가 갈색, 황토색 및 일부 밝은 악센트를 구성하는 방식에서 비롯됩니다.
선택하는 빛
빛은 모든 것을 비추지 않습니다. 그녀는 뺨,코, 컬 또는 금속 가장자리를 선택합니다. 숨겨진 영역은 눈을 강제로 얼굴을 재구성하고 균일 한 설명보다 존재감이 강한 인상을줍니다.
단단한 색상
따뜻한 갈색,검은 색,황토색, 머플 레드 및 오프 화이트가 지배적입니다. 제한된 범위로 인해 가치의 편차에주의를 집중할 수 있습니다: 밝은 대 어두운,어두운 피부 대 보석이나 칼라의 광택.
변수 키
머리카락은 빠른 스트로크로, 뺨은 부드러운 전환으로, 반사는 두꺼운 터치로 나타낼 수 있습니다. 이 다양성은 일부 부분이 앞으로 움직이는 반면 다른 부분은 용해되는 듯한 착각을 불러일으킵니다.
| 기간 | 우세한 목표 | 보기와 표현 | 코스튬 | 치료 |
|---|---|---|---|---|
| 1628 -30 | 운동, 빛, 감정 | 모바일, 때로는 과장 | 2차 또는 실험적 | 작은 형식, 급격한 대비 |
| 1629 -34 | 직업적 정체성과 시장 | 더 직접적이고 통제됩니다 | 베레모, 체인, 목가리개, 직물 | 더욱 야심찬 형식, 독단적인 질감 |
| 1640년 | 스승님의 진술 | 침착하고 정면이며 확실합니다 | 역사적인 의류 | 기념비적인 설치, 르네상스를 참조합니다 |
| 1650 -69 | 화보연구와 작가이미지 | 안정적이고 종종 명상적입니다 | 더 벗겨졌습니다 | 임파스토, 프리 브러싱, 가시광선 소재 |
드러난 야망
1640년: 이 연구는 선언문이 되었습니다
서른네 살이 된 렘브란트는 더 이상 자신의 능력만을 제시하지 않는다: 그는 예술적 계보를 주장한다.
내셔널 갤러리의 자화상에서 그는 난간에 기대어 16 세기에서 영감을 받은 옷을 입고,시청자를 자신 있게 바라보고 있다. 포즈는 라파엘로와 티치아노의 유명한 초상화를 연상시키는 것이 아니다 따라서 일상 패션의 스냅 샷이 아니라 학문적 구성: 렘브란트는 위대한 유럽 화가들의 연속성에 자신을 배치합니다.
1628 년과의 비교는 웅변적입니다. 눈을 감은 젊은 얼굴은 보는 사람에게 추측을 요청했습니다. 1640 년에는 몸이 공간을 차지하고 시선이 거리를 유지하며 난간 위의 손이 전체 구성을 안정시킵니다. 아직 같은 원리가 남아 있습니다: 의상, 빛 및 몸짓은 기계적으로 외모를 기록하기보다는 존재감을 발명하는 역할을합니다.
사실과 해석
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 가정하는 것
확립된 사실
렘브란트는 뛰어난 그림,각인 및 그려진 자화상 세트를 제작했습니다. 초기 작품은 표정과 조명을 탐구하기 위해 그의 얼굴을 사용합니다. 기술적 분석은 특히 Petit Palais 의 동양 초상화에서 구성의 변화를 기록합니다.
확실한 해석
의상 리허설과 예술가 자화상의 유통은 전문적인 전략의 아이디어를 뒷받침합니다. 1640 초상화는 분명히 권위있는 전통을 반영합니다. 그러나 가능한 상업적 기능은 그렇지 않습니다 이는 각 작품이 식별된 구매자를 위해 도색되었음을 의미하지 않습니다.
가정은 주의해서 다루어야 합니다
어두운 표현은 우울함도 친밀한 고백도 증명하지 못한다. 황금 사슬은 왕자의 보상을 증명하지 못한다. 마지막으로 일부 역사적인 "자화상"은 시험 후 학생,스튜디오 또는 원 작품으로 재분류되었습니다.
수정된 귀속의 예
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 젊은 남자 웃음 rijksmuseum 은 오랫동안 초기 자화상으로 선전되어 왔습니다. 오늘날 박물관은 그것을 렘브란트의 서클,아마도 라이덴의 스튜디오에있는 학생에게 돌립니다. 모델은 렘브란트를 잘 불러 일으킬 수 있지만 도움이되지 않습니다 패널이 그의 손에 있음을 확인하기 위해서입니다. 표상된 주제와 그림의 작가 사이의 이러한 구별은 근본적입니다.
비교해서 이해하세요
젊은이는 늙은 화가 안에 남아 있습니다
후기 초상화는 더 물질적이고 덜 연극적이지만, 그들은 같은 질문을 확장합니다: 깨달은 얼굴을 그리는 것이 무엇을 할 수 있습니까?
1659 년 범위는 따뜻하고 제한적으로 유지되었습니다. 시선은 정면이고 베레모는 어두운 덩어리를 형성하며 빛은 이마,코 및 뺨을 형성합니다. 주름은 그려 질뿐만 아니라: 그들은 두께,마찰 및 페인트 불규칙성에 의해 생성됩니다.
이 발전을 계속 심리 저널로 읽는 것은 유혹적 일 것입니다. 그러나 박물관은 더 많은주의를 촉구하고 있습니다. 작품은 또한 전문적,기술적 및 상업적 문제에 반응합니다. 가장 확실한 일관성은 분위기가 아닙니다: 그것은 실험입니다.
독서법
렘브란트 자화상을 자기 관찰하는 방법
카르텔을 읽기 전에 2 분을 가져 가라. 올바른 순서로 보면 테이블이 이미 많은 것을 제공합니다.
-
광원을 찾아라.
얼굴의 어느 쪽이 빛을 받는지, 어떤 부분이 의도적으로 읽을 수 없는지 관찰하십시오. -
가장자리를 따라가세요.
윤곽선이 날카 롭거나,녹거나, 머리카락에 의해 중단됩니까? 잃어버린 가장자리는 종종 실선보다 더 깊이를 만듭니다. -
눈을 따로 봐.
그들은 또한 점화됩니까? 그들은 구경꾼을 응시합니까 또는 그들은 거울 떨어져서 보는 것처럼 보입니까? -
의상에 대해 질문하세요.
그것은 일상 생활을 묘사합니까, 아니면 역사적, 군사적, 이국적인 또는 학문적 역할을 창출합니까? -
거리 변경.
멀리서 얼굴의 투명한 질량을 평가하십시오. 가까이서이 단위를 생산하는 터치,스크래치, 유약 및 임파스토를 발견하십시오. -
관찰과 이야기를 분리하라.
먼저 눈에 보이는 것을 적고,그 다음에는 느끼는 것만 적어라. 이 규율은 현대적 인상을 어떤 의도로 바꾸는 것을 피한다.
원본을 참조하십시오
작품들을 볼 수 있는 곳은?
객실에서의 프레젠테이션은 변경될 수 있습니다: 여행하기 전에 항상 공식 박물관 웹사이트를 참조하세요.
Rijksmuseum · 암스테르담
1628 년경의 작은 자화상과 여러 판화를 통해 라이덴 단계를 연구할 수 있습니다.
가드너 박물관 · 보스턴
이사벨라 스튜어트 가드너의 역사적인 교수형에 따르면 1629년에 제작된 23년 된 자화상은 더치 룸에 보관되어 있습니다.
게르마니셰 국립박물관 · 뉘른베르크
목가리개 자화상은 워크숍 버전과 중요한 비교점을 제공합니다.
프티 팔레 · 파리
렘브란트가 서 있는 모습을 묘사한 유일한 자화상인 동양 의상을 입은 초상화는 박물관 26호실에 표시되어 있습니다.
국립 미술관 · 런던
1640년과 1669년의 초상화는 사회 보험부터 최신 문제까지 거의 30년간의 진화를 담고 있습니다.
국립 미술관 · 워싱턴
1659년의 자화상과 자유롭게 접근할 수 있는 에칭은 그래픽 실험과 회화 사이의 연속성을 보여줍니다.
시선을 확장하십시오
그림에서 렘브란트를 탐구합니다
Rembrandt van Rijn에게 헌정된 컬렉션을 발견하고, 주제에 최대한 가까이 다가가기 위해 흐트러진 머리카락으로 자화상을 손으로 그린 복제물을 만나보세요. 페이지에서는 저작자 표시에 필요한 경우 원본, 스튜디오 작품 및 사본을 구별합니다.
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자주 묻는 질문
FAQ
렘브란트는 왜 그렇게 자주 뛰었을까?
단일 이유는 없다. 첫 번째 자화상은 표현,포즈 및 빛을 연구하는 데 사용됩니다; 다른 사람들은 예술가로서의 그의 이미지를 구성하거나 수집가의 취향에 반응하거나 회화 적 문제를 탐구합니다.
렘브란트의 자화상 중 몇 점이 보존되어 있나요?
기관에서는 일반적으로 약 40점의 그림, 거의 30점의 판화, 몇 점의 그림을 포함하여 약 80점의 작품을 말합니다. 총계는 수상 기준 및 개정에 따라 다릅니다.
그의 첫 자화상은 무엇이었을까?
1628 년 경에 만들어진 몇몇 작품들이 그 첫 작품들 중 하나이다. 렘브란트가 스물두 살쯤 되었을 때 그려진 국립미술관의 작은 패널들은 가장 안전하고 유명한 랜드마크 중 하나이다.
찡그림은 개인적인 감정을 표현합니까?
반드시 그런 것은 아닙니다. 그들은 주로 역사 그림과 "tronies"에 유용한 표현 연구로 기능합니다. 눈살을 찌푸리며 특정한 친밀한 위기를 읽는 것은 이용 가능한 증거를 초과 할 것입니다.
그는 왜 낡은 의상이나 이국적인 의상을 입는가?
이러한 액세서리를 사용하면 캐릭터를 만들고 질감을 연구하며 예술가를 역사적 또는 권위있는 상상력에 배치 할 수 있습니다. 그들은 그의 일상 의류의 문자 그대로 목록으로 읽혀서는 안됩니다.
자화상과 트로니의 차이점은 무엇입니까?
자화상은 예술가를 주제로 식별합니다. trony 는 무엇보다도 유형,의상 또는 표현에 대한 연구이며 종종 찾는 전기적 정체성이 없습니다. Rembrandt 는 때때로 trony 에 가까운 논리로 자신의 얼굴을 사용하여 경계를 다공성으로 만듭니다.
모든 역사적 자화상은 여전히 렘브란트의 작품으로 여겨지나요?
아니요. 기술적 조사와 문체 비교를 통해 특정 작품은 스튜디오 제작물, 사본 또는 원 그림으로 재분류되었습니다. 그만큼 젊은 남자 웃음 국립박물관은 중요한 예입니다.
같은 박물관에서 젊은이와 늙은 렘브란트를 비교할 곳은 어디입니까?
런던 국립 미술관은 1640년과 1669년의 자화상을 보존하고 있습니다. 첫 번째 기간 동안 암스테르담 국립 미술관은 특히 유용한 그림과 판화 세트를 제공합니다.
주요 소스
상담한 기관 및 카탈로그
- 국립박물관 - 자화상, 1628년경 그리고 젊은 에칭에 대한 지침.
- 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 - 자화상, 23세, 1629.
- 국립 미술관 - 입을 벌린 모자를 쓴 자화상, 1630.
- 리틀 팰리스 - 동양 복장의 자화상, 1631.
- 루브르 박물관 - 건축을 배경으로 모자를 쓴 자화상, 물질적 역사와 미묘한 귀속.
- 국립 미술관 - 34세의 자화상, 1640.
- 국립 미술관 - 자화상, 1659.
- 국립 미술관 - 63세의 자화상, 1669.
- 마우리츠하우스 - 자화상, 1669.
치수 및 속성은 인용된 기관 공지를 따릅니다. 객실 위치는 변경될 수 있습니다; 방문 전 확인을 권장합니다.
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