구스타프 클림트 · 1917/1918 · 마지막 사이클
클림트의 아기 다채로운 표지와 삶의 마지막주기
에서 아기 (요람),클림트는 천의 산 위에 작은 유아를 그립니다. 주제는 단순하고 거의 부드러운 것처럼 보입니다. 그러나 구성은 그의 경력 말기의 가장 이상한 것 중 하나입니다: 사각형,삼각형, 모자이크 커버,그리고 예술가의 죽음 직전에 다시 시작하는 삶.
짧은 대답
직물 건축물에 거의 숨어있는 아기
아기는 영어 제목으로도 알려져 있습니다 아기 (요람),는 구스타프 클림트가 1917/1918 년 캔버스에 유채로 그린 작품이다. 이 작품은 박물관 파일에 따르면 워싱턴 국립 미술관,이스트 빌딩,갤러리 E415 에 보관되어 있다.
그림은 얼굴과 작은 손이 화려한 직물 덩어리에서 나오는 유아를 보여줍니다. 아기는 아주 꼭대기에 배치되어 아주 작습니다. 담요는 거의 모든 공간을 차지합니다: 파란색,녹색, 노란색,분홍색, 검은 색 패턴,주름 및 소용돌이 치는 영역은 일종의 직물 모자이크를 구성합니다.
이 불일치는 그림의 열쇠입니다. 클림트는 아이를 그릴뿐만 아니라: 그는 요람을 세계처럼 그립니다. 탄생은 색상의 삼각형 끝에 나타나며 전체 그림은 그의 말년의 주요 주제 인 삶의주기에 반영됩니다.
I · 구성 분석
그림은 정사각형이지만 모든 것이 삼각형을 향해 밀려납니다
클림트는 직물의 피라미드의 상단에 아기의 얼굴을 배치합니다. 사각형 형식은 이미지를 안정화; 삼각형은 방향을 제공합니다. 시선은 색깔의베이스에서 시작하여 작은 창백한 얼굴을 향해 상승.
사각형에 삼각형
유아는 캔버스의 기하학적 중심을 차지하지 않습니다. 조직 덩어리의 연약한 꼭대기가 됩니다.
맨 위에 있는 얼굴
이불에 삼킬 뻔한 아기,이 작은 것이 인간의 존재를 더 감동하게 만든다.
광장은
거의 완벽하게 정사각형 형식은 패널이나 매달린 직물에 가까운 그림 장식 안정성을 제공합니다.
삼각형
덮는 덩어리가 피라미드처럼 솟아오릅니다. 구성이 건축적 형태를 낳습니다.
불균형
아기는 작고 담요는 거대합니다. 클림트는 보호 장치를 거의 산에 가까운 풍경으로 변화시킵니다.
II · 다채로운 표지
표지는 그림의 실제 본체입니다
클림트에서 직물은 결코 중립적이지 않습니다. 그의 여성 초상화에서 옷은 모델을 장식으로 흡수 할 수 있습니다. 여기서 담요는 아이를 거의 흡수합니다. 그녀는 보살핌,쉼터, 따뜻함뿐만 아니라 신생아가 나타나는 세계의 광대 함을 말합니다.
모자이크
색칠된 부분은 파편처럼 함께 어우러집니다: 직물, 페인트, 패턴, 비엔나 장식 기념품.
보호
질량은 아기를 감싸지만,그보다 뛰어납니다. 보호는 거의 우주가 됩니다.
모더니티
유아의 전통적인 주제는 매우 대담한 구성으로 다루어지며, 거의 추상적인 부분도 있습니다.
색상의 패치워크
블루스, 그린, 핑크, 옐로우는 단지 표지를 설명하지 않습니다: 그들은 거의 음악적 표면을 구축합니다.
III · 삶의 순환
아기는 출생, 모성 및 죽음의 큰 이미지에 반응합니다
그의 경력이 끝나면 클림트는 종종 인생의 시대로 돌아갑니다. 아기 부드러운 것 같지만, 그것은이 같은 명상에 속합니다: 출생, 모성, 노년, 욕망, 실종.
| 일하다 | 그녀가 보여주는 것 | 더 베이비와의 연결 |
|---|---|---|
| 여성의 세 시대 | 어린 시절, 출산, 노년기가 동일한 구성입니다. | 의 유아 아기 주기의 첫 순간을 분리합니다. |
| 죽음과 삶 | 죽음의 형상에 반대하는 살아있는 집단. | 탄생은 결코 종말의식과 분리되지 않는다. |
| 희망 II | 임신, 기도, 장식 및 영적 중력. | 모성은 클림트에게 단순한 가족적 주체가 아닌 상징적 주체가 된다. |
| 더 버진 | 잠자는 여성의 몸, 원, 꿈과 관능. | 아기의 수면은 이러한 보호, 무의식 및 변태 상태와 대화합니다. |
열쇠: 아기 은 일화적인 장면이 아니다. 여행의 끝에 스스로 도착한 화가가 그린 시작의 이미지이다.
IV · 라스트 클림트
1917/1918: 색상이 더 자유롭고, 더 많은 직물이 있고, 더 많이 매달립니다
클림트는 1918 년 2 월에 사망하였다. 이 시기 즈음,몇몇 작품들은 미완성으로 남아있거나 새로운 자유를 얻었다: 광장,눈부신 모티프,장식에 흡수된 듯한 인물. 아기 이 끝과 시작의 분위기에 속한다.
세 시대
아기는 이미 첫 번째 나이로 나타나며, 연약하고 모성에 대해 단단합니다.
죽음과 삶
인생은 꽉,거의 섬유 그룹입니다. 죽음은 멀리서 관찰합니다.
희망 II
임신은 보호, 기도 및 걱정의 이미지가됩니다.
V · 풍성한 갤러리
아기 주변: 인물, 수면 및 최종 모티프
이러한 이미지가 대체됩니다 아기 클림트의 마지막 우주에서: 감싸인 몸, 직물, 수면, 모성 및 늦은 초상화.
더 버진
원형 패턴과 잠자는 몸은 사실적인 장면보다 꿈의 그림을 더 잘 보여줍니다.
노년 연구
의 탄생 아기 주기의 다른 쪽 끝을 염두에 두면 더 잘 이해됩니다.
팬 레이디
포화된 장식 세계에 인물이 흡수되는 또 다른 후기 작품입니다.
신부
이 그림은 클림트의 말년이 어떻게 부부의 모티브, 즉 잠과 기다림과 교차되어 있는지를 상기시켜 줍니다.
VI · 작품 보기
워싱턴 국립 미술관: 이스트 빌딩에서 볼 수 있는 작품
박물관 파일은 동쪽 빌딩,상층, 갤러리 E415 의 작품 “On View”를 나타냅니다. 언제나 그렇듯이 방문하기 전에 박물관 페이지를 확인하십시오: 교수형이 변경 될 수 있습니다.
국립 미술관
이 그림은 비엔나에서 멀리 떨어진 워싱턴에 보관되어 있지만 마지막 클림트의 강력한 이미지 중 하나로 남아 있습니다.
표지의 기초
작품 앞에서 그림의 바닥은 필수적입니다: 그것은 무게, 밀도 및 표지의 움직임을 제공합니다.
클림트의 워크샵
대형 후기 그림은 모델, 드로잉 및 패브릭 주변의 느린 작업에서 탄생합니다.
쇼핑
아기를 확장하세요: 클림트, 모성애, 삶과 장식
기사는 자연스럽게 의 재생산으로 이어집니다 아기그리고 삶, 모성, 수면, 장식의 순환을 중심으로 한 클림트의 작품으로.
출처
사용된 소스
작품의 제목, 연대, 치수, 컬렉션, 위치 및 이미지를 확인할 수 있는 박물관 및 오픈 소스입니다.
자주 묻는 질문
클림트의 아기에 대한 이해
클림트의 아기는 어디에 있나요?
아기 (요람) 는 워싱턴의 국립 미술관에 보관되어 있습니다. 박물관 파일은 교수형 수정에 따라 East Building, Upper Level, Gallery E415에서 볼 수 있음을 나타냅니다.
클림트는 언제 The Baby를 그렸나요?
이 작품의 연대는 1917/1918년으로, 클림트의 생애 말기인 1918년 2월에 사망했습니다.
왜 표지가 그렇게 많은 공간을 차지합니까?
클림트가 요람을 장식적인 세계로 바꾸기 때문입니다. 아기는 작지만 담요는 풍경,보호, 직물 및 기하학적 구조가됩니다.
그림이 미완성인가요?
NGA 파일은 1917/1918 날짜의 캔버스에 유화로 표시됩니다. 일부 독서는 늦고 매우 자유로운 성격을 강조하지만 작품은 독립적 인 그림으로 컬렉션에 들어갔습니다.
여성의 세 시대와 어떤 연관이 있나요?
두 작품 모두 삶의 순환을 말하고 있다. 세 시대 어린 시절, 모성 및 노년을 함께 보여줍니다; 아기 시작을 격리하지만 전체주기에 대한 인식을 유지합니다.
The Baby에서 클림트는 탄생을 색상의 산으로 만듭니다: 직물 세계의 꼭대기에있는 작은 얼굴.
캔버스는 언뜻 보기에 부드러워 보입니다. 실제로 클림트의 위대한 주제 중 하나를 요약합니다: 생명이 어떻게 나타나고,자신을 보호하고,변형하고, 결국 모티브가되는지.
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