렘브란트 · 암스테르담 · 1639

Andries de Graeff의 초상화: 모델, 포즈 및 속성

거의 실물 크기의 남자가 기념비적 인 건축물에 아무렇지도 않게 기대어 있습니다. Rembrandt 는 그림에 서명합니다; Andries de Graeff 의 이름은 가설로 남아 있습니다.

1639년 렘브란트가 그린 서 있는 남자, 아마도 안드리스 드 그라에프의 초상화
렘브란트, 서있는 남자의 초상화, 아마도 Andries de Graeff, 1639, 캔버스에 유채, 199 × 123.5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, 카셀, GK 239.
1639년서명 및 날짜
199×123.5cm테이블 치수
GK 239카셀 인벤토리
가정된 모델안드리스 드 그라프

즉각적인 대응

우리는 무엇을 확실하게 말할 수 있습니까?

이 그림은 1639년에 서명되고 날짜가 기록된 렘브란트의 작품으로 분류되어 있습니다; 모델의 정체는 확실하지 않습니다. 카셀의 Gemäldegalerie Alte Meister 는 Andries de Graeff 에게 가능한 신분증을 주지만 얼굴이 그의 인증 된 초상화와 충분히 닮지 않았다고 명시합니다. 따라서 신중한 제목은 다음과 같습니다: 서있는 남자의 초상화, 아마도 Andries de Graeff.

이러한 구별은 결정적입니다. 일상 언어에서 "귀속"은 저자 또는 모델을 지정할 수 있습니다. 여기서 렘브란트에 대한 귀속은 박물관의 현재 기록에서 주요 논쟁이 아닙니다. 그것은 사람의 이름입니다 열린 채로 남아있다. 오래된 문서는 렘브란트의 초상화를 드 그라프 가문과 연결시키고,출처는 명제를 강화시킨다; 관상학적 비교는 심각한 의심을 낳는다.

작품은 이름에 관계없이 매혹적인 남아있다. 전체 길이 형식은 렘브란트에 대한 예외적이다. 캐릭터는 태도보다 엠블럼에 의한 덜 자신감으로 공간을 차지한다: 팔꿈치 지원,허리에 배치 손, 코트가 펼쳐지고, 다리가 단단히 고정되고, 장갑이 신발 근처에 버려졌습니다.

얼굴

익숙한 존재, 불확실한 정체성

렘브란트의 초상화에서 Graeff의 모델 Andries로 추정되는 얼굴의 세부 사항
세부사항: 불이 붙은 얼굴, 곱슬머리, 콧수염, 커다란 검은색 모자.

얼굴은 커다란 화이트 칼라 다음으로 가장 밝은 부위입니다. 렘브란트는 따뜻한 통로를 통해 이마,뺨, 코를 모델링한 다음 금발 컬과 넓은 챙이 실루엣을 증폭시키는 모자로 머리를 프레임합니다. THE 입술은 고치기 어려운 표정을 윤곽을 그립니다: 솔직한 미소도 아니고 경직된 엄숙함도 아닙니다.

심리적 근접성을 식별과 혼동해서는 안됩니다. 카셀 박물관은 캐릭터의 이름이 우리에게 안전하게 전달되지 않았 음을 나타냅니다. 후보자 중 Andries de Graeff 가 가장 그럴듯합니다 출처와 출처를 살펴보면; 그러나 그의 조각상 중 일부는 설득력있는 유사성을 지니지 않습니다.

1639 년,Andries 스물여덟 살이었다. 그는 이미 암스테르담 patriciate 의 가장 강력한 가족 중 하나에 속했지만,그의 위대한 시 경력은 나중에 특히 발전 할 것이다. 그림이 그를 잘 나타내는 경우,렘브란트는 페인트 획득된 기능이라기보다는 사회적 지위와 야망입니다.

포즈

캐주얼하게 보이는 계산된 예술

기울어진 팔의 디테일과 카셀 초상화의 검은 코트
팔은 기둥에 기대어 있고 맨틀은 크고 어두운 덩어리로 펼쳐져 있습니다.
Andries de Graeff의 초상화에서 허리에 배치된 손의 세부 사항입니다
맨손은 허리에 놓여 있습니다: 가슴을 여는 뻣뻣함이 없는 몸짓입니다.

무심함은 구성의 부재가 아닙니다. 수직 기둥은 팔을 운반합니다; 허리 손은 하나의 대각선을 닫습니다; 맨틀은 왼쪽으로 부풀어 오른쪽으로 더 무거운 건축물을 보상합니다. 약간 오프셋 된 다리는 몸이 정면 동상이되는 것을 방지합니다.

에서 작품을 전시한 슈테델 박물관 암스테르담의 렘브란트는, 모형의 우연한에 의하여 효력을 정확하게 요약합니다: 그는 극적으로 점화되곤 및 자신감의 가득 차있는 동안 그의 집의 문 앞에 거의 우연히 서 있는 것을 보입니다. 이것은 "거의 우연히" 아주 건설한 장치의 절정입니다.

01

지원

팔은 기둥에 몸을 연결합니다. 돌은 국내 장식,물리적 지원 및 안정성의 표시가 모두됩니다.

02

오프닝

허리에 있는 손과 코트가 실루엣을 펴줍니다. 화려한 수트에 의지하지 않고 블랙에 충만함을 선사합니다.

03

이동

발은 엄밀히 평행하지 않습니다. 무게는 마치 모델이 포즈를 떠날 수 있는 것처럼 몸 안에서 순환하는 것 같습니다.

재료 및 제스처

블랙은 결코 하나의 컬러가 아니다

렘브란트가 그린 장갑을 낀 손과 검은 소매의 디테일
반사가 재료를 설명하는 소매 끝에 장갑을 낀 손이 나타납니다.
1639년 초상화에서 바닥에 놓인 부츠와 장갑의 세부 묘사
반짝이는 부츠와 땅에 있는 장갑이 캔버스의 아래쪽 부분에 생기를 불어넣습니다.

슈트는 멀리서 보면 검은색으로 보이지만,렘브란트는 여러 가지 빛의 정권을 병치한다: 소매의 부드러운 섬광,더욱 차갑게 반사된 더블릿,코트의 무광택 부분,신발의 반짝이는 가장자리,큰 화이트 칼라는 브레이크 역할을 하며 얼굴을 앞으로 투사한다.

하나의 장갑은 손 중 하나를 커버; 다른 하나는 땅에있다. 이 세부 사항은 늦은 이야기를 낳았고 때로는 도전이나 다툼의 전설로 변모했다. 장갑을 결투에 연결하는 설득력있는 박물관 문서가 없으면 우리는 냉정한 상태를 유지해야합니다: 대상이 눈에 보이고 내러티브 악센트를 생성하며 포즈의 순간적으로 편안한 성격을 강조합니다.

그림은 또한 정밀도의 정도를 배부합니다. 얼굴과 손은 인식을 집중시킵니다; 흑인은 그들의 반사에 의해 묘사됩니다; 문과 돌은 더 넓게 솔질된 남아 있습니다. 이 계층 구조는 표면이 획일적으로 꼼꼼해지는 것을 방지합니다.

건축물

무대로 변신한 국내 문

캐릭터는 추상적인 배경에 비해 눈에 띄지 않습니다. 그는 밝은 기둥과 어두운 박힌 문 사이에 서 있습니다. 이 수직은 신체의 형식을 확장하고 초상화에 건축 설정의 규모를 부여합니다.

문은 약간 뒤로; 문턱과 포장은 콘크리트 깊이를 설정합니다. 렘브란트는 그러나 정확한 인테리어에 대한 다큐멘터리 설명을 피합니다. 우리는 돌,나무, 금속 - 장식을 신뢰할 수있는 주택 계획으로 변형시키지 못하고 재료를 인식합니다.

사회적 효과는 그럼에도 불구하고 분명합니다. 모델은 이 공간을 마스터합니다. 그는 서재에 앉아있거나 타원형으로 고립되어 있지 않습니다: 그는 문턱에서 보는 사람을 거의 환영합니다. 초상화는 따라서 건축의 권위를 만남의 이동성과 연관시킵니다.

박힌 문과 렘브란트 초상화의 건축물의 수직 디테일
박힌 문, 다리 및 문턱은 그림 뒤에 깊이를 만듭니다.

귀속 및 식별

렘브란트는 확실하다; Andries de Graeff 가능성이 높습니다

설립

작성자 및 날짜

Gemäldegalerie Alte Meister 는 렘브란트라는 이름으로 그림을 목록화합니다. 1639 년에 서명되고 날짜가 적혀 있습니다.

설립

카셀의 출처

Hesse-Kassel의 William VIII는 1752년 Gerhard Morell을 통해 함부르크에서 이 건물을 인수했습니다.

그럴듯한

안드리스 드 그라프

가족 소식통은 신원을 그럴듯하게 만들지만 박물관은 그것을 확실한 사실로 만들지 않습니다.

장애물

닮음

얼굴은 Andries의 인증된 초상화, 특히 1661년과 1673년의 초상화와 명확하게 일치하지 않습니다.

관찰 가능

엘리트 남자

형식, 의상 및 환경은 암스테르담 귀족의 부유한 후원자를 나타냅니다.

수행

태연함

포즈는 자연스럽고 확실해 보입니다; 이러한 시각적 판단으로 인해 우리는 모델의 사적인 성격을 알 수 없습니다.

가장 신뢰할 수 있는 공식은 따라서 절대적 의미에서 "익명 초상화"도 아니고,예약 없이 "Andries de Graeff"도 아닙니다. 그것은 두 가지 수준의 지식을 결합합니다: 서있는 남자의 초상화, 아마도 Andries de Graeff. 이것은 또한 상점의 제품에 대해 선택된 제목입니다.

얼굴 비교

Andries de Graeff의 초상화 두 점

1661년 Artus Quellinus가 제작한 Andries de Graeff의 인증된 흉상
아르투스 켈리누스 1세, 안드리스 드 그라프의 흉상, 1661, 카라라 대리석, 국립박물관, BK-18305.
1673년 Gerard ter Borch가 제작한 Andries de Graeff의 인증된 초상화
제라드 테르 보르치, 안드리 드 그라에프의 초상화, 1673, 라이덴 컬렉션, GB-106.

Quellinus 의 흉상은 Andries 가 시장으로 두 번째 임기를 마친 후 직접 의뢰했습니다. 그는 그를 토가에 비유 된 망토를 입은 로마 영사로 제시합니다; 라틴어 비문은 그의 이름을 지니고 있습니다. Ter Borch 의 초상화,만들어진 그의 생애 말년에는 고대 비문과 가족 상황으로도 확인됩니다.

22 년 후 34 년 동안이 작품들은 1639 년의 그림과 분리됩니다. 나이,가발, 콧수염 및 표현의 관습은 기계적 비교를 복잡하게 만듭니다. 그러나 코,입 및 얼굴의 모양은 카셀에서 표현 된 의심을 불식 시키기에 충분하지 않습니다.

일하다 날짜 식별 설치 기능
서있는 사람, 렘브란트 1639년 어쩌면 안드리스 드 그라프일 수도 있습니다 내부의 귀족적 무심함
흉상, 켈리누스 1661년 Andries de Graeff, 확실합니다 시장은 로마 영사에 동화되었습니다
초상화, 테르 보르치 1673년 Andries de Graeff, 확실합니다 노인이자 강력한 섭정의 절주

타임라인

Andries de Graeff의 삶에 나타난 그림

1611

암스테르담의 대가족 섭정 가문에서 Andries de Graeff의 탄생.

1639년

렘브란트는 카셀의 전신 초상화를 그립니다. 식별이 정확하다면 안드리스는 스물여덟 살입니다.

1646년

Andries는 Elisabeth Bicker van Swieten과 결혼하여 암스테르담의 다른 지배 가문과의 관계를 강화했습니다.

1657 - 1672

그는 시장으로 7 번의 임기를 지냈다. 그의 경력은 1672 년의 정치적 변화로 끝났다.

1661년과 1673년

Quellinus와 Ter Borch는 오늘날 비교 역할을 하는 특정 조각상을 만들었습니다.

1752년

렘브란트의 초상화는 헤세-카셀의 윌리엄 8세의 컬렉션을 위해 함부르크에서 구입했습니다.

그림을 관찰한다

4패스 방식

1

존재 측정

거의 2 미터 높이의 캔버스를 상상하고 그 규모를 자신의 몸과 비교하십시오.

2

지지대를 따르십시오

팔꿈치, 손과 허리, 엉덩이, 발을 연결하여 포즈의 균형을 이해하세요.

3

흑인을 구별하십시오

매트 코트, 새틴 슬리브, 더블릿 및 신발의 차이점을 찾으십시오.

4

테스트 ID

얼굴을 특정 초상화와 비교한 다음 시각적 유사성과 문서 증거를 분리합니다.

작품 어디가 볼까?

카셀의 슐로스 빌헬름쇼헤에서

그림은 헤센 카셀 문화 유산의 Gemäldegalerie Alte Meister 에 속하며 GK 239 로 번호가 매겨져 있습니다. 박물관은 카셀의 Bergpark Wilhelmshöhe 중심부에있는 Schloss Wilhelmshöhe 에 있습니다.

컬렉션은 특히 네덜란드 회화가 풍부하며 여러 주요 렘브란트를 보존하고 있습니다. 대출,복원 또는 회전으로 인해 행이 변경 될 수 있으므로 여행 전에 지침 및 공식 투어 정보를 확인하십시오.

제안된 정체성을 비교하기 위해 Quellinus의 흉상은 암스테르담의 Rijksmuseum에 있습니다. Ter Borch의 후기 초상화는 The Leiden Collection에 속하며 반드시 영구적으로 볼 수는 없습니다.

카셀의 Schloss Wilhelmshöhe 에 Gemäldegalerie 알테 마이스터 홀
Gemäldegalerie Alte Meister,Schloss Wilhelmshöhe,카셀의 내부 모습. 사진: 헤센 카셀 헤리티지.

가게의 작품

조심스러운 제목의 기념비적인 초상화입니다

정확한 복제는 이미 "서있는 사람의 초상화,아마도 Andries de Graeff - Rembrandt,1639"라는 제목으로 상점에 존재합니다. 이 공식은 연구 상태를 존중합니다: 모델의 가정 된 정체성을 확실성으로 변형시키지 않고 진정한 작품을 강조합니다.

FAQ

초상화에 관한 여덟 가지 질문

모델이 정말 Andries de Graeff인가요?

확실하지는 않습니다. 출처와 출처는이 이름을 그럴듯하게 만들지만 카셀 박물관은 그의 인증 된 초상화와 명확한 유사성이 부족하다는 점을 강조합니다.

그림은 정말 렘브란트의 작품인가요?

예,Gemäldegalerie Alte Meister 에 의해 렘브란트의 작품으로 분류되었으며,서명 및 날짜가 1639 년입니다. 주요 논쟁은 모델의 정체성에 관한 것입니다.

왜 전신초상이 예외적인가?

실물 크기의 초상화는 비싸고 렘브란트의 제작에서 드물게 남아있었습니다. 그들의 규모는 후원자의 재산과 지위를 강력하게 확인했습니다.

누른 포즈는 무엇을 의미합니까?

편안한 자신감을 만들어냅니다. 기둥에 대한 지지대,허리의 손,오픈 코트는 강성 없이 몸의 안정감과 충만함을 줍니다.

장갑은 왜 땅에 놔두나요?

장갑은 서사적 세부 사항을 만들어 내고 자연스러운 순간의 인상을 강조합니다. 때때로 그와 관련된 결투 이야기는 확립 된 사실로 제시되어서는 안됩니다.

테이블의 치수는 어떻게 되나요?

공식 공지는 페인트 된 이미지에 대해 199 × 123.5 cm를 제공합니다 프레임 된 물체의 크기는 229 × 151.5 × 12.5 cm입니다.

그림은 어디에 보관되어 있나요?

카셀의 Schloss Wilhelmshöhe 에 있는 Gemäldegalerie Alte Meister 에서 번호 GK 239 로 여행하기 전에 노출을 확인하십시오.

복제는 가게에 존재하는가?

예. 정확한 제품은 활성 상태이며 박물관 공지에 따르면 "아마도 Andries de Graeff"라는 신중한 제목을 유지합니다.

주요 소스

기관 고시를 참고했습니다

  1. Gemäldegalerie Alte Meister, 카셀 - GK 239 : 공식 제목, 저자, 날짜, 기술, 크기, 출처 및 신원에 대한 주의.
  2. Städel Museum - 큐레이터 인터뷰 암스테르담의 렘브란트 : 무심한 포즈, 암스테르담의 맥락과 작품의 전시.
  3. Rijksmuseum - Andries de Graeff의 흉상, BK-18305 : 순서, 신원, 영사 도상학, 자료 및 치수.
  4. 라이덴 컬렉션 - Gerard ter Borch, Andries de Graeff의 초상화 : 전기, 식별, 버전, 기술 및 비교.
  5. Stadsarchief Amsterdam - De Graeff 재고를 검색하세요 : 가족 컬렉션에 렘브란트의 안드리스 초상화가 고대에 존재했습니다.
  6. 헤센 카셀 헤리티지 - 슐로스 빌헬름쇼헤 : 위치 및 공식 방문 정보.

충돌과 일정이 변경될 수 있습니다. 모델 지정은 "아마도" 또는 "아마도"와 함께 유지되어야 합니다.

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