아를 · 1888 년 3 월-4 월 · 꽃잎이 떨어지기 전 그림
과수원블룸에서
첫 프로방스 봄,반 고흐는 아를의 과수원을 야외 실험실로 변모시켰습니다. 흰 나무,분홍색 복숭아 나무,검은 가지와 청록색 하늘은 빠르고 장식적이며 깊이 현대적인 시리즈가 되었습니다.
반 고흐의 "꽃 속의 과수원"은 무엇이라고 부르나요?
제목은 특정 캔버스 - 메트로폴리탄 미술관의 - 와 1888 년 봄에 아를 주위에 그린 풍경의 가족을 모두 지정합니다. 반 고흐는 2 월 20 일에 도시에 도착했습니다. 눈은 여전히 주변 지역을 덮고; 몇 주 후,과일 나무는 거의 동시에 꽃이 피는 패턴이 화려하지만 매우 짧을 것이라는 것을 즉시 이해합니다.
크롤러-뮐러 박물관 목록 14개의 그림과 여러 개의 그림 또는 스케치 빡빡한 시간에 만들어집니다. 카탈로그가 시골을 구분하는 방법에 따라 수치가 약간 다를 수 있지만 아이디어는 변하지 않습니다: Vincent 는 시리즈로 작업합니다. 그는 여러 과수원으로 돌아와 각도,형식 및 종 - 자두 나무,살구 나무,배 나무,복숭아 나무 -을 변경 한 다음 흰색,분홍색, 녹색 및 파란색의 효과를 비교합니다.
이 작품들은 식물학적인 조사가 아닙니다. 제목이 때때로 사후에 할당되거나 번역되었으며,종 식별은 조심스럽게 유지 될 수 있습니다. 실제 주제는 가지 네트워크,거의 비물질적 인 꽃과 캔버스의 평평한 공간 사이의 관계입니다. 반 고흐는 봄이 에너지의 급증으로 보이기를 원합니다.
이 시리즈는 매우 구체적인 긴급함에서 탄생했습니다: 꽃이 떨어지고, 비가 작업을 방해하며, 잃어버린 매일이 풍경을 변화시킵니다.빈센트가 테오에게 보낸 편지, 1888년 4월
결정적인 5주
봄은 화가보다 더 빨리 진행된다
편지는 거의 매일 실시 캠페인을 따를 수 있습니다. 반 고흐는 꽃에 나무를 검색,주문 캔버스 및 바람과 날씨의 변화에도 불구하고 작품.
아를 도착
빈센트는 아직 겨울이 오는 풍경을 발견합니다. 그는 남부에서 더 선명한 빛과 더 대담한 색을 찾기를 희망합니다.
핑크 복숭아나무
그는 될 그림을 그립니다 Mauve의 기억그리고 그의 전 주인 Anton Mauve의 죽음을 알게됩니다.
집중 작업
과수원이 그의 주요 주제가 됩니다. 복숭아,살구, 매화나무는 물론 충분한 캔버스를 얻는 어려움도 불러일으킵니다.
삼부작으로 생각해보세요
편지 스케치는 분홍색, 흰색, 작은 배나무 등 세 개의 과수원을 장식 세트로 주문합니다.
개화의 끝
잎이 이기고 꽃잎이 떨어집니다. 반 고흐는 그림과 풍경을 계속하지만 봄 캠페인은 끝났습니다.
시리즈의 심장
패턴이 변형되는 것을 볼 수 있는 10개의 그림
어떤 단일 캔버스는 시골을 요약하지 않습니다. 일부는 나뭇가지 아래에 시청자를 몰입; 다른 사람은 아를의 작물과 실루엣에 과수원을 엽니 다. 수직 형식은 나무를 격리,수평은 풍경을 스트레칭.
꽃이 핀 과수원
수직 줄기는 전경을 닫고 작은 실루엣은 길을 애니메이션시킵니다. 나무는 자연적 주제만큼이나 건축물이 됩니다.
재생산 →를 참조하세요
핑크 과수원
청록색 하늘, 보라색 땅, 옅은 분홍색 살구나무는 시리즈에서 가장 섬세한 하모니 중 하나를 구성합니다.
재생산 →를 참조하세요
화이트 오차드
시선은 길고 어두운 가지들이 엉켜서 솟아오른다. 하얀 꽃들은 나무와 하늘 사이에 떠 있는 듯하다.
재생산 →를 참조하세요
핑크 복숭아, "자궁의 기억"
부드럽고 즐거운 그림으로 Anton Mauve에게 헌정되었습니다. 나무의 수직성과 밀폐된 정원은 초상화의 중력을 선사합니다.
재생산 →를 참조하세요
피어나는 살구나무
표백된 가지가 하늘에서 눈에 띄고 질서정연한 시골을 가로줄로 자릅니다.
재생산 →를 참조하세요
또 다른 살구나무
이름의 반복은 급진적 인 변형을 숨기지 않습니다: 더 고립 된 트리, 더 좁은 형식, 압축 된 깊이 및 더 많은 그래픽 분기.
재생산 →를 참조하세요
꽃이 핀 작은 배나무
거의 추상적인 지형에서 젊고 가느다란 나무가 눈에 띕니다. 작은 크기는 삼부작 프로젝트의 중심 대위법을 제공합니다.
재생산 →를 참조하세요
사이프러스나무가 늘어선 과수원
어두운 사이프러스는 수평선을 닫고 과일 나무의 가벼움을 강화합니다. 과수원은 야외 녹지가됩니다.
재생산 →를 참조하세요
피어나는 복숭아 나무
수목한계선은리듬이됩니다. 분홍색덩어리들은녹색과황토색들판위에음표처럼반복됩니다.
재생산 →를 참조하세요
꽃이 만발한 과수원, 아를의 전망
도시는 연속적인 계획으로 나타납니다. 꽃 모티브는 더 이상 고립되지 않습니다: 그것은 농업 작업,시골과 도시의 지평선을 연결합니다.
재생산 →를 참조하세요
주요 업무 분석
건널목처럼 조성된 풍경
반 고흐는 보는 사람으로부터 몇 걸음 떨어진 곳에 큰 줄기를 놓습니다. 이 선택은 학문적인 관점에서 보면 어색해 보일 수도 있습니다: 나무는 시야를 차단하고 지형의 일부를 숨기고 우리가 한 눈에 풍경을 포용하지 못하게 하는 것이 바로 이러한 구도를 생생하게 만들어주는 것입니다.
임계값
전경의 트렁크는 문설주 역할을 합니다. 보는 사람은 멀리서 과수원을 관찰하지 않습니다; 그는 이미 안에 있습니다.
비스듬한 깊이
경로와 트리 정렬은 단단한 원근법을 사용하지 않고 바닥으로 이어집니다. 공간은 겹침에 의해 전진합니다.
인간의 모습
작고 어두운 형상은 눈금을 줍니다. 정확한 장면을 말해주지 않습니다; 나무의 높이와 거리를 측정합니다.
가지 사이에 보이는 하늘
파란색은 균일한 배경이 아닙니다. 공허 속에서 순환하며 가지들의 네트워크를 색깔 있는 레이스로 변형시킵니다.
조각난 흙
분홍색,녹색 및 갈색 터치는 모든 잔디를 모방하지 않습니다. 그들은 어린 싹과 빛이 교차하는 표면을 반영합니다.
장식적인 이미지
가지, 줄기 및 색상 띠는 전체 표면을 구성합니다. 풍경은 읽을 수 있지만 큰 패턴으로도 기능합니다.
자세히 살펴보세요
캔버스의 현대성을 설명하는 여섯 가지 세부 사항
거리에 따라 그림이 바뀝니다. 거리에서 우리는 과수원을 봅니다. 가까이에서 대상은 급한 신호로 녹아듭니다: 대시,쉼표, 평평한 부분,중단된 윤곽선 및 명확한 예비.
꽃잎을 세지 않은 꽃
명확한 포인트로 충분할 때가 많습니다. 반복은 신중한 식물 설명을 거치지 않고 꽃이 피는 듯한 인상을줍니다.
기둥으로서의 트렁크
그것의 어두운 윤곽선 및 간격은 다른 방법으로는 아주 가벼운 구성을 안정시킵니다. 그것은 구조 같이 이미지를 나릅니다.
파란색은 형태가 됩니다
가지들 사이에서 하늘의 각 조각은 작은 자율 표면입니다. 공허는 가지만큼 중요합니다.
모자이크 바닥
부드러운 녹색,황토색, 분홍색과 회색이 병치되어 있습니다. 이 구분은 지구를 윤곽으로 둘러싸지 않고 애니메이션을 만듭니다.
작은 실루엣
몇 가지 어두운 터치만으로도 존재감을 연출할 수 있습니다. 반 고흐는 신체를 측정 및 구두점으로 사용합니다.
캘리그라피로서의 가지
선은 나무의 성장을 따른다. 그는 예비 도면을 완료하지 않습니다: 그는 그것을 제기 제스처의 속도를 유지합니다.
분홍색, 백색, 파란, 녹색
색상은 봄을 복사하지 않습니다: 그것은 그것을 구성합니다
보완적인 대비는 순수한 흰색이 갖지 않을 강렬함을 꽃에 부여합니다. 녹색과의 분홍색 대화; 노란색은 파란색을 따뜻하게합니다; 어두운 가지는 창백한 색조가 녹는 것을 방지합니다.
| 요소 | 지배적인 색상 | 화보 기능 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 꽃 | 분홍빛이 도는 흰색, 크림색, 옅은 분홍색 | 불연속적인 진동을 만듭니다 | 취약성, 공기, 빛 |
| 지점 | 갈색, 푸른빛이 도는 검정색, 짙은 녹색 | 나무의 뼈대를 쓰세요 | 그래픽 에너지 |
| 스카이 | 청록색, 파란 회색, 밝은 파란색 | 꽃을 꺼내십시오 | 신선함과 깊이 |
| 솔 | 황토색, 녹색, 분홍색, 연보라색 | 나무와 작물을 연결합니다 | 열, 모자이크, 리듬 |
| 사이프러스 | 딥 그린 | 닫기 또는 프레임 수평선 | 꽃과 대비 |
결정적인 영향력
왜 이 과수원들이 일본인처럼 보일까?
반 고흐는 파리에서 일본 판화를 수집하여 회화적 해결책으로 연구했습니다. 아를에서 그는 특정 판화를 복사하지 않습니다: 그는 프레임을 만드는 방법을 바꾸고 공간을 평평하게하고 지점에 자율적 인 역할을 부여합니다.
높은 수평선, 겹쳐진 다채로운 평면, 잘린 가지 및 축소 된 세부 사항: 공간은 깊이의 환상만큼이나 표면을 위해 설계되었습니다.
파리에서 반 고흐는 우타가와 히로시게의 판화를 복사했습니다. 전경에 있는 나무, 대각선, 비자연주의적 색상이 아를의 과수원을 직접 준비합니다.
일지로서의 편지
빈센트가 개화시 쓰는 글
아래의 문장들은 문맥에 맞게 번역되고 약간 축약되어 읽혀집니다. 전체 편지,원고 및 과학 노트는 빈센트 반 고흐 - 더 레터스 웹사이트에서 볼 수 있습니다.
오늘 가져온 그림이 있어요: 과수원.
반 고흐는 분홍색 복숭아 나무에 대해 이야기하고 안톤 모브의 죽음을 알게됩니다. 그는 캔버스에 "Souvenir de Mauve"헌납을 새기기로 결정합니다.
꽃과수원 시즌이 너무 짧아요.
절박함은 미적,물질적 측면 모두에서 빈센트는 빠르게 그림을 그리고 캔버스와 색을 구입한 다음 자신의 서재를 테오에게 보내고 싶어한다.
나는 아직도 열심히 일하고, 여전히 꽃 과수원에서 일하고 있습니다.
그는 수천 개의 검은 가지가 교차하는 매우 옅은 분홍색 살구나무와 황백색 자두나무로 이루어진 새로운 과수원에 대해 언급합니다.
꽃나무 작업 중이에요.
악천후는 그를 화나게합니다. 편지는 전체가 변화하는 조건과 매우 좁은 계절 창에 달려 있음을 보여줍니다.
창백한 핑크 과수원, 흰 과수원, 작은 배나무가 피어납니다.
공동 스케치는 세 작품을 주문합니다. 화가는 더 이상 별도의 그림에서만 생각하지 않고 대화가 가능한 패널에서 생각합니다.
부드럽고 매우 쾌활한 것.
로 돌아오는 Mauve의 기억고흐는 죽은 화가에 대한 기억은 어두운 연구가 아니라 밝은 색을 요구했다고 설명합니다.
장식 프로젝트
세 개의 과수원이 완전한 샘처럼 뭉쳤습니다
597 번 편지에서 반 고흐는 세 점의 그림 세트를 그린다. 연구자들은 왼쪽 패널을 와 연관시킨다 핑크 과수원, 오른쪽 패널 화이트 과수원 그리고 작은 중앙 형식 피어있는 배나무.
커다란 분홍색과 파란색 수평이 전체를 열어줍니다.
작은 수직은 두 과수원 사이에 호흡을 생성합니다.
어두운 가지와 밝은 꽃이 협정을 닫습니다.
삼부화는 형식이 다른 이유를 설명합니다: 작은 중앙 캔버스는 사소한 연구가 아니라 두 개의 큰 풍경 사이의 시각적 일시 정지입니다.
실제 위치는
아를 주변의 채색된 과수원에는 무엇이 남아 있나요?
표에는 식별하기 쉬운 단일 부동산이 설명되어 있지 않습니다. 반 고흐는 아를 남쪽과 동쪽의 경작지를 배회했습니다. 도시화,농업 변화 및 정확한 랜드 마크의 부재로 인해 정확한 위치가 불확실합니다.
이 사진은 반 고흐의 정확한 장소가 아닙니다. 가지의 밀도,불연속적인 빛과 쇼의 간결함을 이해하는 데 도움이됩니다.
확대된 전망은 나무와 들판 뒤에 있는 아를을 보여줍니다. 그들은 화가가 도시 바로 인근의 농업 지역에서 일했다는 것을 상기시켜 줍니다.
오늘 아를을 방문하려면,특정 나무를 찾기보다는 패턴 경로를 따라하는 것이 좋습니다: Alyscamps,Rhône, Place du Forum,Yellow House 의 위치,Langlois 다리 및 Crau 의 풍경은 1888 년의 시각적 영역을 재구성합니다. 라 빈센트 반 고흐 아를 재단 그러면 이 지리를 현대 미술사에 배치할 수 있습니다.
원본을 참조하십시오
꽃 과수원은 어디에 보관되어 있나요?
시리즈는 흩어져 있습니다. 교수형이 바뀌고 일부 그림은 개인 소장품에 남아 있습니다: 여행하기 전에 항상 박물관 웹 사이트를 참조하십시오.
반 고흐 미술관 · 암스테르담
핑크 과수원, 화이트 오차드, 그만큼 작은 배나무가 피어있습니다 그리고 그림은 다른 어떤 컬렉션보다 전체를 이해하기 쉽게 만듭니다.
컬렉션 보기 →크롤러-뮐러 · 오테를로
핑크 피치("자궁의 기억") 는 박물관의 주요 작품 중 하나입니다. 그 수직성과 헌신은 시리즈 내에서 구별됩니다.
지침을 참조하십시오 →메트로폴리탄 박물관 · 뉴욕
꽃 과수원이 기사의 주요 작업인 는 Met에 56.13번으로 보관되어 있으며 오픈 이미지 CC0으로 배포됩니다.
지침을 참조하십시오 →국립 미술관 · 에든버러
박물관은 선물 아를 꽃에 살구나무가 있는 과수원, 맑고 푸른 하늘을 배경으로 꽃이 돋보이는 가로 캔버스.
지침을 참조하십시오 →예일대학교 미술관
사이프러스로 둘러싸인 꽃 과수원 F 554 /JH 1388은 Yale 컬렉션에 속하며 어두운 녹지 스크린의 역할을 보여줍니다.
예일대 둘러보기 →개인 컬렉션
여러 과수원,복숭아 및 살구 나무는 영구적으로 보이지 않습니다. 카탈로그 raisonnés 및 Van Gogh Worldwide 는 그들을 비교하는 데 여전히 필수적입니다.
반 고흐 월드와이드 →이 글의 작업
손으로 그린 꽃이 만발한 과수원
수직 형식은 나무를 전경에 배치하고 그림에 거의 건축학적 존재감을 부여합니다. 내부에서는 분홍색, 녹색, 파란색이 더 급진적인 색채의 힘 없이 밝은 초점을 만듭니다 해바라기.
미색,현인 녹색 또는 파란 회색 벽은 팔레트를 잘 확장합니다. 밝은 나무 프레임,호두 또는 어두운 미국 상자를 선택하십시오; 이미지는 가지 주위에 공기가 필요합니다.
재생 형식을 선택합니다
컬렉션 저장
반 고흐의 봄을 연장하다
이 컬렉션은 시리즈를 장소,패턴 및 영향과 연결합니다. 그들은 우리가 과수원을 꽃다발,Arles 풍경 및 일본 작곡과 비교할 수있게 해줍니다.
빈센트 반 고흐
초상화, 꽃, 풍경 및 밤.
1888년부터 1889년까지의 남부아를의 반 고흐
노란 집, 크라우, 론 및 과수원.
식물 모티브반 고흐 꽃
과수원, 꽃다발, 해바라기, 붓꽃, 장미.
또 다른 꽃 여행꽃 그림
첫 꽃다발부터 늦은 꽃까지.
영토반 고흐의 풍경
들판, 마을, 정원 및 언덕.
아이콘이 된 꽃꽃이 핀 아몬드 나무
1890 년 생 레미에서 모티브를 차지했다.
영향자포니즘
인쇄물의 프레임, 평평한 영역 및 선.
운동후기 인상주의
단순한 모방에서 해방된 색상.
비교하기인상주의 풍경
빛, 계절 및 야외 그림.
인테리어를 위해장식 그림
벽에 살도록 설계된 구성입니다.
팔레트푸른 그림들
시원한 하늘, 물, 하모니.
걸작유명한 그림들
미술사의 주요 이미지.
계속 읽기
아를, 꽃, 편지 및 풍경
과수원은 우리가 반 고흐의 프로방스 프로젝트, 테오와의 교류 및 계절 연구에 배치 할 때 완전한 의미를 갖습니다.
자주 묻는 질문
반 고흐의 꽃 과수원에 대한 모든 것을 이해하십시오
꽃 과수원 시리즈에는 몇 개의 그림이 있습니까?
크롤러 뮐러 박물관은 1888 년 봄 반 고흐가 꽃에 14 개의 그림과 여러 그림 또는 과일 나무의 스케치를 생산했음을 나타냅니다. 일부 출처는 선택한 경계에 따라 더 신중한 숫자를 제공합니다.
반 고흐는 언제 The Orchard in Bloom을 그렸나요?
주요 캠페인은 1888 년 3 월 말부터 4 월 말까지 아를에서 진행되었는데, 이는 첫 프로방스 봄 기간이었다.
꽃 속의 과수원은 하나의 그림인가?
제목은 메트로폴리탄 미술관의 특정 작품을 지정할 수 있지만 동시에 그려진 모든 과수원, 복숭아 나무, 자두 나무, 배 나무 및 살구 나무에 대해 이야기하는 데에도 사용됩니다.
이 글에서 소개하는 꽃 속의 과수원은 어디인가요?
영웅의 모습을 재현한 수직 캔버스는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 재고 번호 56.13으로 보관되어 있습니다.
반 고흐는 왜 그렇게 짧은 시간에 많은 과수원을 그렸는가?
개화는 짧고 바람과 비에 민감하기 때문입니다. 그는 꽃잎이 떨어지기 전에 여러 종,형식 및 조화를 연구하기 위해 신속하게 작업합니다.
Mauve 기념품이란 무엇입니까?
1888 년 3 월 30 일경에 그려진 분홍색 복숭아 나무에 새겨진 제목입니다. 그의 전 주인 인 Anton Mauve 의 죽음을 알게 된 Van Gogh 는 부드럽고 즐겁고 싶은 작품을 그에게 바치기로 결정했습니다.
어떤 그림이 과수원의 삼부작을 형성했습니까?
문자 597의 스케치는 일반적으로 왼쪽의 Le Verger 장미, 중앙의 Le Petit Poirier 꽃, 오른쪽의 Le Verger 블랑을 결합합니다.
모든 나무는 확실하게 식별됩니까?
아니오. 제목,번역 및 종 식별은 때때로 다양했습니다. 카탈로그는 문자,오래된 목록 및 나무의 시각적 연구를 기반으로합니다.
시리즈에서 일본은 얼마나 영향력이 있는가?
그것은 절단 프레임, 높은 지평선, 색상의 평평한 영역, 가지의 표현 선 및 장식 패널 프로젝트에 나타납니다.
반 고흐는 현장에서 과수원을 칠했습니까?
글자와 연구의 매우 직접적인 성격은 종종 반복되거나 완성되는 야외 작업을 나타냅니다. 그는 또한 자신의 그림을 바탕으로 그림을 그린 다음 그림을 세트로 정리할 수도 있습니다.
Arles의 과수원의 정확한 위치를 방문할 수 있나요?
확실하지는 않습니다. 줄거리가 바뀌었고 글자가 항상 정확한 위치를 제공하는 것은 아닙니다. 그러나 반 고흐의 아를 유적지를 둘러보면 시골의 영토를 이해할 수 있습니다.
인테리어에 어떤 복제를 선택해야 할까요?
꽃 과수원과 기념품 드 Mauve 는 수직 벽에 잘 적합합니다; 핑크 과수원 또는 화이트 과수원은 수평 공간을 더 많이 차지합니다. 소프트 팔레트의 경우 분홍색과 파란색을 선호하십시오; 더 많은 대비를 위해 사이프러스가 늘어선 과수원을 선택하십시오.
검증된 소스
편지, 박물관 및 카탈로그
날짜, 치수, 카탈로그 번호 및 인용은 기관 기록과 서신의 과학적 편집을 기반으로 확인되었습니다.
핑크 복숭아 나무
14점의 그림, Anton Mauve에 대한 헌정 및 1888년 3월 30일의 맥락.
반 고흐 박물관화이트 오차드
구성, 매화 가지와 나무 아래에 배치되는 느낌.
메트로폴리탄 미술관꽃 과수원
공지사항,원산지, 치수,번호 F 552 및 JH 1381.
스코틀랜드 국립 미술관살구나무가 있는 과수원
아를의 첫 봄, 푸른 하늘과 분홍색 흰색 꽃.
편지 592Mauve의 기억
Vincent는 Anton Mauve의 죽음을 알고 그의 헌신을 설명합니다.
편지 593아주 짧은 시즌
작업 속도, 캔버스 요구 사항 및 꽃 피는 주제의 가치.
편지 594항상 과수원
창백한 분홍색 살구나무, 황백색 자두나무, 검은 가지.
편지 597삼부작 프로젝트
핑크 과수원, 배나무, 화이트 과수원의 스케치와 구성.
반 고흐 월드와이드국제 말뭉치
작품, F/JH 이슈, 컬렉션, 출처 및 참고문헌.
시각적 크레딧: 공개 도메인에 있는 빈센트 반 고흐의 작품; 메트로폴리탄 미술관과 위키미디어 공용의 열린 파일; 알파 재생산 미디어 라이브러리의 복제 이미지. 현대 사진은 역사적 장소와 명시적으로 구별됩니다.
0 댓글