아방가르드, 건축, 시각 혁명

상위 30 명의 구성주의 예술가: 예술, 건축 및 혁명

Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Gabo, Kobro, Moholy-Nagy 및 건설적인 유산을 이해하는 가이드입니다.

구성주의는 변화의 순간에 탄생한다: 예술가는 더 이상 단지 이미지를 그리고 싶어하지 않고,현대 세계에 유용한 형태를 구성하고 싶어한다. 부조,포스터, 사진,책, 직물,건축, 무대,조각 및 타이포그래피는 같은 프로젝트의 조각이 된다: 산업시대를 위한 시각적 언어를 발명하는 것.

상위 30위 참조선택을 이해한다
30분류된 예술가
15내부 컬렉션
15위키백과 링크
구성주의의 주요 인물 블라디미르 타틀린

그리드 전에

구성주의가 예술의 형태를 변화시키는 이유

구성주의는 작품을 단순한 장식적 대상으로 거부합니다. 그것은 능동적인 형태를 추구합니다: 공간을 조직하고,알리고, 동원하고,가르치거나 변형시키는 이미지입니다. 이것이 바로 운동이 매우 빠르게 회화를 넘어 포스터,사진, 책,의류, 연극,조각 및 건축물을 만지는 이유입니다.

이 Top 30은 혁명적인 러시아에서 유럽 및 라틴 아메리카 확장에 이르기까지 건설적인 에너지를 따릅니다: De Stijl, Bauhaus, 폴란드 추상화, 체코 타이포그래피, 보편적 구성주의 및 콘크리트 예술.

상위 1~10위

모스크바, Vkhutemas 및 혁명적 건설

첫 번째 블록은 구성주의 어휘를 확립하는 인물들을 하나로 모읍니다: 실제 재료, 포토몽타주, 프룬, 우주 조각, 포스터 및 사회 프로젝트.

11~20위

건축, 사물, 포토몽타주 및 현대 교육학

여기서 구성주의는 건축, 집단 주택, 타이포그래피, 바우하우스 교육학, 사물 및 시각적 선전으로 확장됩니다.

21~30위

Stijl, 중부 유럽 및 구체적인 유산에서

마지막 세트는 국제적인 확장을 보여줍니다: 네덜란드, 체코슬로바키아, 헝가리, 폴란드, 우루과이, 스위스 및 콘크리트 예술.

방법

30명의 아티스트가 선정된 방법

선택은 러시아와 소련의 구성주의에서 역사적 중요성을 선호하며 가장 가까운 확장: 건설적 조각, 현대 건축, 포토몽타주, 타이포그래피, 바우하우스, 드 스틸, 폴란드 추상화, 콘크리트 예술 및 보편적 구성주의.

링크 규칙은 동일하게 유지됩니다: 1956년 또는 그 이전에 사망한 아티스트는 내부 컬렉션을 참조합니다; 1956년 이후 사망한 아티스트는 Wikipedia를 참조합니다.

항목을 선택합니다

어디서부터 시작할까?

러시아 핵심을 위해, Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis 및 Stepanova로 시작하십시오: 그들은 회화에서 건축으로, 구성에서 포스터로, 작업장에서 거리로의 전환을 보여줍니다.

국제적인 확대를 이해하려면 Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemiÿski, Torres Garcia 및 Max Bill을 따르십시오: 구성주의는 디자인, 건축, 교육학 및 기하학적 추상화의 언어가 됩니다.

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꾸미기보다는 짓는다

구성주의는 현대 미술의 위대한 실험실 중 하나로 남아 있습니다: 그것은 예술가를 이젤에서 공공 공간으로, 그림에서 인쇄 된 페이지로, 자율적 인 대상에서 시각 시스템으로 데려갑니다.

Tatline에서 Max Bill에 이르기까지이 Top 30은 여러 가지 형태로 동일한 아이디어를 보여줍니다: 예술은 구조, 도구, 리듬, 건축 및 집단 언어가 될 수 있습니다.

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